浅析古文物三维艺术造型数字展示设计

展示，英文翻译为“display”，就是在一定的空间利用各种技巧和方法将物品统筹配置或组合，并以一种美的艺术形式体现出物品的外在和内涵。“一个好的展览不是简单的器物堆列，而是借助艺术手法，适当的予以展现。”[1] 现代科学技术的发展拓展了展示设计的新领域。随着计算机技术发展的日趋成熟，多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用，现代文物展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，已经从传统的“文物+图片+说明”单一形式向科技与艺术融于一体的数字化展示设计转化。这种现代化形式的展示设计，高效、快捷并拉近了受众者与文物视觉上的距离感，为提升古文物鉴赏过程的真实感受、文化感受达到了一个新的高度。本文从古文物三维艺术造型的数字展示设计类别、氛围的营造、展示规划三个方面进行论述。

1 数字展示设计类型

古文物三维艺术造型数字化展示，是以数字化的方式去表现和承载文物本体，但是其展示和设计的艺术原则仍然和现实世界的方法原则相同，是展示艺术的数字化，其基本要素离不开“图”“文”“声”“像”这些方面，主要可分为静态展示、动态展示和动静结合展示三个类型。

1.1 静态展示 将古文物艺术造型以数字化图像形式点击翻看的展示方式逐帧鉴赏。静态展示的数字图像，利用三维扫描技术及高精度数码影像技术，获取原文物艺术造型相关信息，如质地、材料、形态、色彩、纹饰、装饰手法等数据，进行二次复制，存入计算机内，再优化结构，可以说是原文物艺术造型及相关信息的忠实仿真。相对于观众，静态展示的数字图像以及展示空间都是静态的。

1.2 动态展示 利用数字技术、多媒体技术、虚拟现实技术对数字化图像进行动态处理，并以各种动态、静态化以及声音的非线性编辑制作，形成生动形象的虚拟真实的动画形式展示。文物艺术造型数字化动态展示，实现了文物信息的多元化、立体化包装和展示，更利于解读和传播。

1.3 动静结合展示 以上两种形式以人机对话的方式，灵活的获取静态的或动态的古文物三维艺术造型数字化图像进行观赏。动静结合展示，巧妙地运用幻灯、全息摄影、激光、录像、电影等多媒体技术，结合数字技术及虚拟现实技术，使古文物三维艺术造型的静态展示得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，使参观者具有身临其境的效果，达到全面的了解古文物三维艺术造型的“图”、“文”、“声”、“像”。

2 数字展示设计氛围营造

展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的，也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输，要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。古文物三维艺术造型数字展示设计具有传统展示无法比拟的优势，通过利用数字技术、多媒体技术和虚拟现实技术，可营造出良好的展示氛围，使参观者从中获得立体的视觉与听觉效果，体验参观的乐趣。

2.1 真实感营造 古文物三维艺术造型数字展示应用现代数字虚拟技术，给人营造一种“身临其境”的真实感受[2]。让人们在虚拟的展示空间里就能如同身处真实世界一样自由的品鉴文物，甚至可以随意抓取一个艺术品，感受它的外形、重量和质感，也可以在虚拟的空间对文物模型进行翻转、放大等操作，比在实体博物馆里看到的展品信息更全面，感受更真实。这些真实感营造除了需要借助“VR实境技术、计算机编程技术，人机交互技术”[3]等，同时还要在展示设计中配合声、光、电等多媒体技术，突出真实感氛围的艺术处理，只有这样才能够吸引观赏者，从而充分体现出数字化展示设计艺术的魅力。

2.2 历史感营造 每一件文物都凝聚了历史的沧桑，是几百年甚至几千年前人类文化的物化品，因此具有厚重的历史感。对文物主题和辅助展品恰当的表达，运用幻灯、全息摄影、激光、录像、电影等多媒体技术，在虚拟展示空间营造凝重的历史感，将会把人的感觉带回到特定的历史时代，使人在鉴赏的过程中和文物产生艺术共鸣，从而引发人们无限丰富的想象力。

2.3 空间感营造 空间感的营造和真实感营造是相得益彰的，场景的空间层次感越强，真实感越强，而真实感的营造也可提升空间感受，使人能够沉浸在虚拟环境之中。利用最新的虚拟现实技术，例如头盔、数据衣、数据手套等交互设备及立体显示技术（如cave或者多通道立体显示技术等），参观者仿佛回到了文物制作时的作坊、又或者身处于文物出土时的遗址场景中，并与位于虚拟空间的虚拟人物进行交流，试想一下，这种体验带给参观者的是多么震撼的展示效果。

古文物三维艺术造型数字展示对于展示氛围的营造，将有助于提升文物鉴赏过程的感受，提升趣味性，提升展示的效果。具体的方法是运用展示艺术美学的指导原则，运用现代多媒体技术、虚拟现实技术，结合灯光、色彩、音乐、装饰造型等进行符合主题、烘托主题的设计，从而营造展示空间的各方面感受，让人有身临其境的感觉，一定可以收到事半功倍的效果。

3 数字展示设计规划

文物艺术造型的数字展示设计和开发制作是一项复杂的系统工程，涉及到博物馆学、文物学、展示艺术、计算机信息学等多个学科，除了需要多方面专业知识和人才共同完成，还必须有一个统一的规划来保证。

3.1 主题定位、设计 每一项展示都会为表现某一主题而设计。为了有针对性的准确定位展示的主题，对已经创建完成的虚拟展品进行较为细致的分类，划分可依据年代、质地、类别等，再根据每一类文物的相关文化、年代等定位该项展示的主题，确定主题后，一切辅助信息就可以围绕展示主题设计陈列方式。

3.2 资源整合 文物三维造型数字展示向受众展示数字化的展品，数字展品以数字资源为内容进行设计，主要包括文字、图像、音频、视频等各种形式的数字对象，这些数字资源是数字展示设计的创作灵感源泉。首先，依据文物的文化内涵和外延，尽可能多的掌握和展示主题相关的各类资料，如实体展品的数字化三维影像、相关建筑与场景的复原三维影像、反映历史事件的数字图像或影像资料、文字文本、声音、辅助制作的动画视频等。其次，根据具体需求对这些数字资源内容进行优化组合，以突出展示主题为目的。

3.3 确定表现形式 不同的表现形式在艺术设计与技术手段上都会有很大差异，因此，必须明确展示的最终表现形式，是在三维场景中建立全维度的虚拟展示，还是将古文物数字三维艺术造型预制成三维动画短片链接在相关平面展示平台，亦或是制成教育或宣传的视频短片。只有明确表现形式才能有针对性的展开一系列展示设计工作。

3.4 规划设计 规划设计依据文物的文化内涵和外延、文字资料等对展示的方式、预期效果等展开。这个规划过程主要包括对于内容架构的规划、对于技术方案的规划、对于表现形式的规划和对于色彩色调的规划四个方面。规划过程要结合人的特点视觉，满足受众的视觉心理需求，运用形象思维的方法将所展示的内容资源辅以适合技术手段，在所需的表现形式中形成一个形象化的整体，塑造数字化展示的整体艺术形象。值得强调的是，不管采用何种数字展示设计形式，规划设计的目的都是为了更好、更充分、更完美的表现“古文物数字三维艺术造型”这个主题的。

4 数字展示对于文物保护的现实意义

4.1 提高文物的展出率 我国当前收藏于各类博物馆中的文物达1200万件，但受博物馆展厅面积和环境条件的限制，能展出的仅占极少部分。故宫博物院拥有150多万件文物，而能够在展厅与观众见面的文物不到其文物收藏总数的2%。而数字展示可通过虚拟现实技术，可以将文物大量地制作成各种类型的影像，如三维立体的、动画的、平面连续的等等，来展示文物生动的艺术造型。不但能突破时空的限制展出所有藏品，而且可以供观众零距离的观摩与研究，极大的激发人们的参观兴趣。

4.2 普及文物藏品 数字展示通过数字技术、多媒体技术、虚拟现实技术，对文物进行数字化，为参观者提供三维、动画、影像、文字和声音解说手段的全方位展示，对公众形成多感官的信息刺激，克服了实物展示手段单一、缺乏启发性的缺点，有利于观众充分地理解文物藏品。透过网络技术还可以将所有的文物资源统一整合起来，全面地向社会传播，达到教育、研究和欣赏的目的，而丝毫不会影响到文物本身的安全。总之，数字展示通过各种高新技术的综合运用，使文物藏品能够得到最大程度的传播，每个人都有途径看到世界各地最珍贵的文物藏品。美国虚拟世界遗产实验室教授伯纳德•弗里希（Bernard Frischer）说，在不久的将来，人们很容易在网页上浏览3D形式的古希腊罗马雕塑，还可在邮件中传递，在手机上浏览。

4.3 提高文物保护技术手段 运用虚拟现实技术，可以根据考古研究的数据和文献记载，模拟地展示出尚未挖掘或已经湮灭了的文物、遗存。通过虚拟技术预先展现文物修复后的影像，不但可以检验修复技术、手段的可行性，还可进一步和视图计算技术相结合，考察修复过程中的各项环节和修复后的耐久性。数字展示大量而完好地多角度展示文物艺术造型，从而使文物实体保存在更加严密的环境中，有利于文物寿命的延长。

5 结束语

古文物三维艺术造型的数字展示，充分利用现代数字技术、多媒体技术、虚拟技术，为提升古文物鉴赏过程的真实感受、文化感受达到了一个新的高度。在灯光、色调、氛围、音乐、装饰设计、虚拟等综合效果的烘托下，将给我们提供一个全新的、趣味性的、让人有身临其境感受的展示环境，从而能够更好的、全面的体验古文物的“图”“文”“声”“像”，深入鉴赏文物的文化内涵和艺术魅力。

参考文献：

[1]关海东.室内·展示·设计[M].北京:中国纺织出版社,1997:5-8.

[2]李鸿.3DSMAX建模技术分析[J].邢台学院学报，2009，24（4）：106-107.

[3]谢景卫,曹学军.数字化博物馆建设研究与探讨[J].科技咨询导报，2007.