散淡醇厚，清俊简逸——读韩朝的山水画

韩朝多年从事山水画创作实践，对艺术问题有着十分清醒理智的认识。他对绘画史的发展逻辑，对传统中国画的演进轨迹，对当下的文化情境，对现时代的人文变革，对国际背景下多文化、多画种的碰撞与交流，了然于胸。这得益于他一手坚持绘画实践创作，一手坚持学术理论研究，不仅研习绘画技艺，而且涉足艺术批评。这种兼修并备的做法，练就了他洞察事物本质的慧眼与智性的头脑。因此，他将自己的山水画创作取向，定位在综摄整合、开拓创新这一路数上。

韩朝的山水画作品，显示了一条清晰的创作路线，其精神之象，取自传统人文精神的内涵，而其作品的语言形式则取自当代的视觉情境，点划之间，脱尽传统笔墨之固有程式，下笔落墨随造型之结构、画面之布陈、气韵之流转、情性之收放、质材之机缘，起落跌宕，操持自如。他的笔墨结构明显表现为不固守某家某派法式，而是取传统笔墨的形态本质与功能本质，取传统笔墨的情怀意味与幻化品质。

在山水画中，对当代人文精神的观照，不可能以社会现实主题的方式进行介入，而是以综合融会的方式转化在画家内心情怀的感发上。可以说，在韩朝的艺术世界里，当代性的语言方式与当代语境下的精神观照都恰当地得到了体现……从发展走向看，画家正不断深入两端，将传统和现代整合融会，加强了对语言元素的简约、整体和纯粹化的处理，显露出散淡醇厚，清俊简逸的艺术风格。……他是那种肩负文化使命感、勇于探索、不断寻求突破的画家。

——摘自马良书《散淡醇厚，清俊简逸——读韩朝的山水画》

（文作者系清华大学美术学院博士，北京航空航天大学教授，画家）