“景”与“境”的冥想——读韩朝山水画所感

作为一个对于中国山水画研究具有问题意识、在创作上有感觉、有胆识的画家，韩朝致力于发掘山水画笔墨结构背后的形式感与现代格调，并试图在保持传统笔墨味道的基础上，融入现代构成意识和视觉样式；在顿悟性的写意精神和图式的开合中，保持着对于笔墨本体的自觉，同时强调山水画语言符号的独立审美价值……在某种角度看，韩朝的山水画虽然沿用了某些传统山水画的观念和技法，但对于这些观念、技法的解析与重构，却使他的作品别具新意，耐人品咂。

画家韩朝性格中既有传统文化平和中正的中庸特征，努力寻求对立事物之间的平衡，又兼有着不破不立的创新意识，希望在创作实践中不断打破平衡，达到一种艺术本体的真实。也正因如此，他的画中既有元人山水的微妙意趣和虚和品格、宋人山水的笔墨程式和山石结构，又始终保持着对于山水画传统的建设性、批评性反思，试图在创作中回归画家主体的性情，表达当代人面对山水自然的直接感触。

韩朝是一位素养全面、画文俱佳的学者型画家，近几年来，他的绘画作品中愈发体现出某种学者气的审思精神，同时又有意识地与传统文人的书卷气拉开距离，这与他在艺术理论方面的思考有着直接性关联……韩朝的创作实践和理论研究，体现出一位画家与学人面对中国画现代转型的自觉思考，并在作品中凝聚展现了这种思考的整一性。

——摘自于洋《“景”与“境”的冥想——读韩朝山水画所感》

（文作者系中央美术学院博士、首都师范大学美术史论系主任，艺术批评家）