仝开健自传：感悟，真切的思考

要说我在艺术和海洋科普上取得了一些成绩，主要有三个因素：

1. 我这个人不属于聪明人，但有一种笨鸟先飞的劲头，我能吃苦，而且有一种不成功决不罢休的精神。多少年来，很少节假日休息。在我刚到中国海洋学会，承担北京西单的科普画廊“海洋知识橱窗”的设计制作时，几乎每天要工作十五六个小时，没有节假日，吃住都在工作现场，极少回家。我记得在做一本画册时，连续一个月每天只睡1、2个小时。在报考安徽师范大学时，对于我这个只在文革时期上过初中的初中生来说，其难度可想而知。我拼了命地重温初中课程、补习高中课程，在临考前的半个月，基本上没有合眼，终于以良好的成绩考入了安徽师范大学艺术系（现在的安徽师范大学美术学院）。

2.我是个幸运者，有一个良好的工作环境——国家海洋局。可以接触“高层次”的人，潜移默化地吸取了很多的“营养”。有机会走遍了祖国18000公里的海岸，涉足辽宁至海南11个省（市），以及香港、澳门、台湾地区，拍摄了大量照片，累计多达1万余幅，为海洋科普的宣传积累了素材；工作的起点高，代表海洋这个行业做许多全国性的事，使自己不断得到锻炼；由于处在这个位置，就行业的科普宣传而言，我常被一些单位邀请去参与一些项目，所有这些都给了我发挥自己特长很好的舞台。

3. 欧洲绘画和雕塑大师的作品，对我的影响很大。1998年，是国际海洋年。我有幸参加中国赴葡萄牙里斯本“98国际海洋博览会”的考察团。使我收获最大的倒不是对里斯本“98国际海洋博览会”的考察，而是有机会到荷兰阿姆斯特丹国立美术馆、伦勃朗故居，法国卢浮宫、凡尔赛宫，意大利威里斯、佛罗伦萨、比萨、罗马等地的一些教堂、艺术场所，梵蒂冈大教堂，比利时博物馆，卢森堡大教堂，西班牙皇宫等进行参观。饱览了欧洲文艺复兴时期的达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香，巴洛克时代的伦勃朗、鲁本斯、费兰德斯等绘画大师们的古典主义、浪漫主义和现实主义，以及印象派、野兽派、立体派、抽象派等不朽之作。

当我在巴黎踏入艺术的天堂——卢浮宫时，面对琳琅满目大师们的作品，真是激动不已，目不暇接。当我的脚步移动到达•芬奇的《蒙娜丽萨》、《圣母子与圣安娜》作品前时，完全被这盖世巨作深深吸引。达•芬奇的作品对色彩和表面构图不是很讲究，但对人物的结构和内在精神以及表情神态的刻画，达到了炉火纯青、出神入化的地步，不愧是才智出众的艺术大师！

毕加索的抽象派作品我不是很欣赏，但他那不断创新的精神和对艺术的执著，使我敬佩得五体投地。他在不断地否定别人的同时，也不断地否定自己，从早期的表现派，到超现实主义，乃至后期印象派、立体派、野兽派、抽象派的艺术手法都被他汲取变为自己的风格。他的才能在于在各种变异风格中，既能够不断地改变自己，同时也能够始终保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的运用中，都能达到内部的统一与和谐。用毕加索自己的话说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

在意大利佛罗伦萨和梵蒂冈看到杰出的雕塑家、画家和建筑家米开朗基罗的雕塑和绘画作品时，为他那高超的艺术造诣，绝妙的绘画技巧所敬佩。从米开朗基罗的很多雕塑作品看，他对人体——无论静和动的骨骼和肌肉理解得太深刻了。

荷兰画家伦勃朗是我所崇拜的画家之一。在荷兰阿姆斯特丹国立美术馆看到了伦勃朗的一部分作品，那幅《夜警》作品留住了我的脚步，被大师的扎实的功底和熟练的技巧所感染。尤其是在许多作品中，他都能够自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

印象派大师塞尚、莫奈、雷若阿、梵高的作品是我最为崇拜和追求的，所以在作品前留足时间最长。印象派的作品不大讲究呆板结构和传统的透视关系，强调的是光与色彩瞬间的印象，那跳跃式的单纯色彩有着强大视觉冲击，寻求一种充满生活习气和更真实的艺术。难怪在十九世纪六十年代法国印象派作品初露头角时，震动了同时代人，他们把这些画家看成是他们的领袖。直至现在还在影响着全球美术界。

这段经历，是我在大学的课堂和书本上难以获得的收获，使我对绘画艺术表现手法和技巧，以及它的内涵有了进一步的理解和认识，致使在后来的美术作品中有了深层次的升华。

三十五年弹指一挥间。俄罗斯作家奥斯特洛夫斯基说得好“人的一生有的可能燃烧，有的可能腐朽，我不要腐朽，我愿意燃烧起来”。人的奋斗是一辈子的事。我将不断努力，兢兢业业地做些有益于社会，有益于人民的事。只有这样，才能不虚度年华，才能无悔于人生，才能不辜负家乡父老的养育之恩。