两会大幕拉开文化产业的几大“悬念”

“2011年过去，2012年拉开大幕，两会的热烈气氛中，文化产业成为众口围绕的一个名词。

2011年，全国电影总票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%。演出业、动漫产业、民族民间工艺品……纷纷破百亿元的成绩单，描绘着文化产业一路跳跃向上的曲线。众多专家预计，“十二五”期末，文化产业将正式登入支柱性产业的殿堂。

忧患永远与成功同在。股市低迷融资困难、版权纠纷不断、人均文化消费下降……同样成为2011年的关键词。记者走访众专家，“把脉”文化产业未来走势。”

导读链接：四个点：“文化金融” 、“版权为王”、“内需时代”、“终端困惑”

“文化金融”

1、国有文化企业上市

新闻背景

2011年，全国文化企业上市共10家，募集资金达129.33亿元，与2010年的14家相比虽有所回落，但仍保持在2007年上市高潮后的第二次高峰期，其中，江苏凤凰出版传媒股份有限公司在上海证券交易所上市，是2011年文化产业企业中上市规模较大的一起案例，共发行5.09亿股，发行价8.8元/股，约净融资48.13亿元。

上市融资选择中国内地资本市场的文化企业相对较少,2011年，仅有3家，占全部上市文化企业的30%,而其他7家文化企业都选择了在我国香港地区和美国资本市场。2011年上市融资的文化企业主要集中在网游、文化传媒等新兴文化业态，只有2家教育培训、印刷等传统文化业态。

而今年2月，文化部发布《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，针对文化企业融资难的困境，提出将主张推动优质文化企业利用公开发行股票上市融资，今年内会培育30家上市文化企业的支持目标。

此前，在1月13日，人民网通过证监会审核，作为官方新闻网站，人民网成为全国重点新闻网站上市第一股。媒体报道，继人民网之后，全国重点新闻网站A股IPO大幕将拉开。目前，同为“国家队”的新华网、央视网等多家网络媒体以及中国教育出版集团、中国出版集团等众多国有文化类企业也在加快步伐进军资本市场。

但外界对人民网的上市还有很多质疑的声音。无论网站收入还是用户访问量，人民网目前都是商业网站的零头。

专家视角

意识+机制：国有文企上市要过两重山

傅忠红（达晨创业投资有限公司合伙人、投资总监、上海分公司总经理）

2010年中南传媒上市，达晨创投曾参与其上市过程，并成为其股东之一。今天看来，中南传媒已经超越了单纯的出版企业，发展成为类似于海外文化企业巨头模式的全媒体企业，其业务涵盖传统出版、报纸、动漫、新媒体等，目前在数字出版这块发力也很猛。

当年中南传媒首次公开发行股票3.98亿股，并在上海证券交易所上市，募集资金总额42.43亿元，创造了中国传媒业史上规模较大的融资纪录，中南传媒一跃成为中国第一家全产业链整体上市的出版传媒龙头企业，也是《财富》2011年中国500强企业排行榜中仅有的两家传媒类企业之一。

这个成绩今天来看都可以说是中国出版类企业的标杆，但在参与上市前的准备工作中也遇到很多问题，其中，最下功夫的地方就是对机制的改造，因为像中南传媒这类前身是国有性质的文化企业，要上市最大的问题就在于其封闭的机制，金融机构进入后必须对其进行市场化改造，按照市场化的要求进行对接。

此外，我们当时还在新媒体方面提供信息服务，帮助他们与一些可能的并购对象和合作对象接洽，进行资源整合。

现在很多国有文化企业的上市，事实上还是政府在背后主导。如果企业自己没有一个很好的商业模式，仍然停留在传统的机制上，业务也还停留在传统的经营模式上，不与市场接轨，也不与全球的发展趋势接轨，那么即使上市了，以后的经营压力也会非常大。

国有文化企业首先在意识上要转变过来，如果要上市，就必须面对市场的激烈竞争，接受公众的挑剔与质疑，这或许是与在体制内生存时最大的不同。

此外，上市公司是要求持续发展的，业绩必须保持，股民才有信心，这就要求企业要有一个市场广泛认可、看好的盈利模式，这也是很多国有文化企业要特别重视。一旦上市，在市场上将与民营企业直接竞争，而这些民营企业在市场上磨练多年，市场意识一般都很强，人才激励机制也比较到位，而且非常重视人才，这些都是国有企业缺乏的，那么，国有文化企业拿什么去跟人家竞争？只有转变自己的意识和机制。

官网上市要注意盈利模式

陈少峰（北京大学文化产业研究院副院长）

对于外界目前对人民网股权结构和盈利模式单一的质疑，我倒没有那么悲观，我觉得人民网还是有成长性的。从股权结构看，作为一家官方新闻网站，国有投资者控股是毋庸置疑的，这是所有国有传媒上市的基本要求，不可能有很大的变化。

而其商业模式，我认为在官媒中还是比较好的，人民网主要的消费群体是官员和关心社会问题的一些群体，这两类受众是比较稳定的。从目前看，人民网的收入主要来自互联网广告业务和信息服务，这两部分的营业收入虽然不能与腾讯、新浪等互联网巨头相比，但有其自己的特色。

另外，我认为未来人民网的产业链还可以拓宽，比如，可以发展线下视频广告、可以为官方机构承办新闻发布会和会展服务，还可以将现有的很多频道开发起来做深层服务，现在这些都还没有做起来，所以我说未来人民网应该还有成长性。

至于其子公司人民搜索营业收入为零，却产生逾3000万元利润的问题，我们猜测这项业务很可能是享受官方补贴或资助的，也就是说这未必是人民网自己想做的业务，也不是其核心业务，即使上市后这种补贴减少或取消，那么这项业务陷于停滞，也不会对其整体造成很大伤害。

人民网上市后，可能会带动官网的上市潮，官方网站的上市已经成为必然趋势，事实上这也是顺应整个传媒业从传统形式向互联网转型的历史趋势。

那么，未来要上市的官网应该特别注意的一个问题就是盈利模式，可以重点考虑两部分：一是将自己最基本的新闻服务和信息服务做出特色，向专业化转型；二是将网站与已有的其他资源进行整合，形成媒体集团，这样内部资源可以共享，也可以扩大平台价值，如新华网可以与新华社的很多咨询、研究机构整合，提供专业化服务。

2、文化基金

新闻背景

2011年文化产业主题投资基金成为股权投资市场上新的热门领域，根据ChinaVenture投中集团旗下金融数据产品CVSource统计显示，2011年至今，共有15只文化产业投资基金设立，总募资规模达381.5亿元，平均单笔基金规模达25.43亿元。

其中，备受市场关注和看好的是艺术基金的发展，这依托于目前艺术品市场的迅猛发展。据法国著名艺术市场信息网站Artprice的数据显示，2011年中国艺术品拍卖成交总额占全球市场份额的41.4％，成为世界第一。

而根据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）发布的《2011秋季中国艺术品拍卖市场调查报告》，2011年秋，中国艺术品拍卖（统计时间从8月1日至12月31日）成交总额为428.07亿元，与2011年春拍基本持平，达到历史新高。

伴随着艺术品市场的飞速发展，中国的艺术品投资基金也在近两年内得到快速发展，并成为艺术品市场上的一支重要力量。

相关统计数据显示，截至2011年11月18日，国内近30家艺术品基金公司已发行成立了超过70只艺术品基金，基金初始规模总计57.7亿元。现有的艺术品基金中，有43只为艺术品信托基金，规模总计49亿元。另有2只在发，预计发行规模1亿元。

除了信托基金，余下的艺术品基金绝大多数为有限合伙型，另有1只以银行理财产品的方式存在，即民生银行的“非凡理财·艺术品投资计划2号”，规模1.5亿元。

作为中国的艺术品市场中心，北京也当仁不让成为中国的艺术品基金中心，其他分别位于上海、深圳等地。

专家视角

国家应鼓励文化私募基金发展

彭中天（北京大学产业与文化研究所研究员、理事长，北京文化产权交易所筹备组办公室负责人）

要大力发展文化经济，并将其上升到支柱产业的高度，紧紧依靠上市间接融资是远远不够的，要鼓励金融创新，充分发挥多层次资本市场的作用。文化产业是属于大众的，所以，应该开辟大众化的融资渠道。

如何用大众参与的形式，帮助国家在文化上有更多的建树？我认为应该大力鼓励发展文化私募基金。

目前，我国的艺术基金主要分为两大类：一类是银行与信托共同发行的理财产品，以民生银行2007年发行的民生1号为代表，银行、信托和投资顾问共同参与运作和监督，门槛不高，一般是100万元至200万元，风险可控，收益率也未必高；另一类是收益率相对高，风险也大的私募基金，门槛较高，一般是500万元至1000万元。艺术基金是一种成熟的金融工具，也符合文化项目自身特性，我认为艺术基金将成为中国艺术品市场未来的市场主体，前景看好。

私募基金是一个较成熟的金融工具，对文化产业是量体裁衣，资金由银行托管，投资的钱和日常管理费是分离的，而组成基金管理公司的人，必须是在道德、专业和信誉等方面都是很好的，否则这个基金没人买。另外，想用投资者的钱去挥霍，也不可能，因为还有一个独立委员会，要审核提出的投资方案。

基金的好处还有就是可以把优质的资源和人才进行优化配置，将稀缺人才进行重组，形成复合型人才。

文化私募基金也不像上市企业那样需要永续盈利，一般都有短期的退出机制。事实上，文化产业很重要的是项目，一般就是几年时间，不可能永续经营，但如果用基金操作就可以，因为基金只有三至五年的封闭期，然后就回收盈利，所以文化产业的特征恰恰适合基金，不用永续经营。

所以，我认为2011年是文化基金的元年，文化产业应该大力推动私募基金的发展，银行也应该重视文化私募基金，银行在这个过程当中可以扮演3个角色：第一，成为托管方；第二，可以为本行的大客户理财；第三，如果做得好，还可以通过信贷的方式帮助客户完成基金购买，那么你就可以赚理财的钱、赚托管的钱，还可以赚贷款的钱。

世界第一的数字背后 是基础性建设缺失

董艺（北京德美艺嘉投资管理有限公司首席执行官）

很多人担心艺术与金融的结合会扼杀艺术，会使创作丧失艺术性，沦为金融的投机工具，我一向是不赞同这种观点，恰恰相反，中国的艺术市场由于历史的特殊性，导致现在存在着大量的不规范行为，规则的不透明已经严重制约了这个市场的发展，而随着金融机构的介入，将会推动艺术市场向正规方向发展。

这种推动首先体现在艺术市场基本规则的建立上，中国现在已经成为全球第一大艺术市场，但我们要清醒地看到在这个世界第一的数字背后存在的问题，中国的艺术行业还处在自娱自乐的状态，其制假售假之猖獗国际少见，严重缺乏最基本的游戏规则，制约了投资者的进入。

这种情况在艺术基金上体现得尤其明显，中国的艺术基金在确权、确真、评估、保险和保管五大基础环节上都缺乏最基本的建设。首先看确权和确真环节，中国目前还缺乏司法层面上的确真机构，在确定真伪上非常混乱，不像欧洲的权威拍卖行所出具的鉴定报告有法律效力，可以作为法律证据使用，这点已经限制了艺术基金的投资品类。

在估值环节，证券市场一个很大的职能就是给企业定价，那么，对于艺术品这种无形资产如何定价呢？事实上，对艺术品市场价值的评估和预测是一个非常专业的问题，海外各大拍卖行和艺术基金的专家团队都是多元化人才组合，有的专家鉴定真伪，有的专家负责艺术品估值，但目前国内这种专业人才非常缺乏，制约了注重数据分析的金融工具的进入。

另外，在保险和保管环节，目前还缺乏规范的服务，很多时候不得不选用境外专业公司提供的服务，这无疑增加了基金的运营成本。

目前的国内艺术品投资基金建立在一个并不完善的市场基础之上，这使得我们不得不非常谨慎，德美艺嘉目前只好专注于当代在世艺术家作品的投资，这些艺术家的作品在公开市场自2000年春拍至2010年春拍的平均成交率为76.5%，说明了这些艺术作品具有良好的流动性。

2、“版权为王”

新闻背景

2月24日，中国作家维权联盟负责人贝志城透露，以韩寒、麦家、当年明月、南派三叔等为首的数十位中国作家，将以5000万元的天价，集体向苹果公司索赔。事实上，在数字出版产业发展的同时，类似这样的版权纠纷也进入爆发状态。比较典型的案件还包括“谷歌侵权门”“盛大文学诉百度侵权”“百度文库侵权案”“400位学者状告超星盗版”等等。最近几年，我国数字出版产业蓬勃发展，但数字版权乱象丛生，网络侵权甚嚣尘上，暴露了我国著作权法存在的诸多弊端，很多法律法规落后于产业发展，如何解决著作权问题已成为数字出版产业发展过程中亟待解决的问题。

专家视角

修改《著作权法》

张洪波（中国文字著作权协会总干事）

在今年的两会上，我们通过协会副会长张抗抗提交了《关于尽快将修改〈著作权法〉列入2013年全国人大立法计划的建议》。目前，修改《著作权法》没有列入本届人大讨论，只是列入国务院立法的调研计划，正在研究修订的可能性。

我国现行的《著作权法》是1990年颁布，1991年实施的，2001年10月全国人大常委会作了第二次修订，主要是为了适应中国加入世界知识贸易组织的迫切需要。10年来，国内科技、社会迅速发展，尤其是网络技术的发展和人民群众精神文化需求的变化，出现了很多新问题。虽然迫于世界贸易组织的压力，《著作权法》在2011年有些修订，但没有跟上时代发展的步伐，也没有跟上著作权人和产业发展的需求。

现行的《著作权法》的主要问题在于，其中有的规定过于原则，不利于法院审判，也不利于行政机关进行行政执法，更不利于广大著作权人推广作品和维权等实际操作；另一方面，有很多规定，比如，关于网络盗版的问题，已经落后于社会发展。

就现行的《著作权法》具体的修改，我们认为应该从以下几个方面进行修订和完善：明确著作权管理组织在行使影印复制权、广播权、信息网络传播权等方面具有延伸集体管理的权利，可以管理非会员的作品，根据协会自己的名义和使用者谈判，和他们签署使用许可合同，收取版权费，并向会员和非会员分配，保障使用者在遵守《著作权法》、尊重作者合法权益的情况下，对作品进行最大限度的传播，并保障作者的经济收益。在数字网络环境下，作品能够获得广泛传播和作者应该得到相应的稿费，对广大作者来讲是最现实的需求。

现行的《著作权法》对侵权者的惩罚、赔偿力度不够，其中的所谓“填平原则”，对侵权人不能真正起到震慑或者惩罚的作用。我们建议提高法定赔偿力度，制定较有弹性的、灵活的、具有可操作性的法定赔偿标准，以达到遏制和打击侵权盗版、规范市场的目的。如确定一个最低赔偿数额，提高法定赔偿额至100万元或200万元，或者将法定赔偿额定为居民平均收入的几十倍；在一年内，侵权人第二次实施侵权行为的，法院可以判赔法定赔偿额的倍数。网络环境下的侵权盗版给权利人造成的损失往往非常巨大，侵权人的违法所得也会比较惊人，所以需要提高法定赔偿额。

现行的《著作权法》规定，电台、电视台播放已经发表的作品可以不经过著作权人的许可，但是必须支付稿费。这是法定许可，但没有规定稿酬标准的制定机构，这是一个缺憾。我们希望《著作权法》修订时能够明确具体的制定机关。

修改《著作权法》的目的和初衷不仅能更好地保护我们著作权人的合法权益，另一方面，我们希望通过法律可操作性的规定，使用者能够合理合法地使用这些作品，满足公众的精神文化需求。

3、“内需时代”

新闻背景

去年年终以来，影视产业、演出娱乐业出现一系列大动作，目的都是为了拉动文化消费。刚刚成立的首都文化五大联盟之一的剧院联盟，在元旦期间推出了一系列新举措，其中，最受市民关注和欢迎的当数在联盟旗下的98家剧院推出了低票价区，低票价区占到总座位的20%至30%。同时，首都影院联盟在北京市电影公益放映系统和联盟影院开展“光影盛宴百部影片春节惠民活动”，推出2元票价，提供100部国产影片放映。

几大联盟促进消费的举动，取得了轰动的效果。北京市影院春节期间上映的2元电影平均上座率达到30%至40%，受欢迎程度远远超出此前预期，而剧院的低票价惠民活动也受到百姓热烈欢迎。

目前，几大联盟的降价促销，主要得力于政府在背后的财政补贴。据首都剧院联盟主席、北京市文化局局长肖培称：“目前我们正在测算评估一台演出实行低票价之后对剧院造成的损失，准备采取政府采购的方式给予补贴。”而一位影院经理称，由于2元电影票价实在太低，即使加上政府每场4000元的补贴，影院也只能基本保证不赔。而且，因此挤压了新片的播放次数，对影院来说，其实主要是希望2元电影可以招徕更多人气。

拉动消费，助推文化产业结构转型，北京已经率先出发。

北京电影产业保持了快速发展的良好势头，取得了令人瞩目的成绩。截至去年11月底，北京已有117家城市影院、609块银幕、11万个座位，票房收入11.48亿元，全年预计突破13亿元，将连续5年位居全国城市首位。电影行业已成为首都文化创意产业发展的突出亮点，积极推介优秀影片，建设信息平台，加强资讯服务，开展半价观影活动，坚持电影惠民。积极探索推出老人观影、少儿观影等优惠措施，坚持开展多种多样的电影惠民活动，让更多的首都群众享受现代电影文化成果，提升放映质量和服务水平。首都博物馆联盟由故宫博物院、中国国家博物馆、中国革命军事博物馆、中国科学技术馆、北京博物馆学会及首都博物馆六家单位发起成立。联盟旨在努力推出更多精品展览，大力开展文化惠民活动，推动更多博物馆、纪念馆向公众免费开放，推出更多面向大众、面向基层的展览、讲座与活动，让广大人民群众共享文化发展成果。以上种种联盟的诞生，体现出整合文化产业各领域资源、拉动文化内需的战斗正在打响，北京再一次跑在了全国城市前列。

专家视角

必须走进国内市场

曹晓宁（天创国际演艺制作交流有限公司总经理）

剧院联盟等组织推出的政策是积极有效的，事实上，目前很多国有院团的演出，只为政府采购、大型活动存在，平时没有市场。推动国有院团改制进程、刺激其文艺作品走进市场、票价补贴等方式有一定拉动作用。而就北京演出业总体来说，“有价无市”的情况也普遍存在，票价太高了百姓看不起，国内市场是必须走进去的。

关键要看这种“低价政策”能不能操作好，有没有耐性和长期性，要经受市场检验。而且也需要防止被钻空子，比如，有些院团补贴拿了，但票没卖出几张。

最根本的要从源头生产上，让艺术创作贴近市场，不能光靠降价刺激。以目前电影院线表现来说，拉动消费的主要靠美国大片，奥斯卡奖颁完了，近几天电影院又热闹起来了。中国文化产品的小、弱、差是根本问题，就像很多国产影片上不了影院、上了也赚不到钱，很多演出进不了市场一样。

降价长期坚持下去，有利于培养人们文化消费的习惯。美国百老汇、加拿大太阳马戏团每年在全世界有巨大的利润，是因为很多国家的人们已经养成了周末看文艺作品的习惯，而国内人们的文化消费习惯还没有形成。

需要政策法律“护航”

尤小刚（首都广播电视节目制作业协会会长）

北京拟成立“文资委”，将设立文化发展基金，每年拿出100亿元文化专项资金，统筹支持文化领域的发展建设。多个联盟的成立，以及推出的一系列产业刺激政策，对产业是有积极推动作用的，这些政策会提升北京文化产业的凝聚力。事实上，很多文化公司跑去外地注册，也是受到外地省市优惠政策的吸引。但目前政府“百亿工程”的方案还没具体确定，我们拭目以待。

就电视产业来说，这些政策对生产和消费的刺激作用并不明显，电视产业的最大问题是产能过剩。由于电视产业门槛较低，近年很多业外资金都进入了，产量失控，带来明星资源紧缺、身价暴涨，制作方紧缩银根、利润减薄等一系列产业问题。

另一个重要问题是，电视产业的上游是完全产业化的，但终端（电视台为主）是非市场化的。目前制作行业正在全力开辟网络视频市场。虽然去年3月，首都电视制作业协会和网络门户代表达成战略合作协议，双方共同推进影视剧的“付费点播模式”，但到目前还没付诸实施。“《西施秘史》在优酷的点击率已经达到了4700万人次，全国总点击率1亿多人次，如果收费了会有多可观的收入？”目前，网络还陷于“烧钱”阶段，只能靠广告收入，开辟收费市场也需要政策、法律环境保证，保证内容不被盗版。如果生产限量，视频收费实现了，电视产业“十二五”期间会有开拓性的大发展。

4、“终端困惑”

新闻背景

近几年，演艺产业作为文化产业中的重要一环，也展现出一片繁荣景象，与此同时，各地剧场建设也呈现出迅猛发展态势。从文化部最新出台的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》中可以看到，在“十二五”期间11个重点文化行业发展目标，其中在演艺行业，要建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线。足可见，国家对于作为城市文化载体的剧场建设之重视程度，这就对剧场的管理运营、内容供给提出了重要挑战，全国范围剧场发展进入巨大风险期。

据道略文化传媒产业研究中心监测显示，全国将涌现近10个演艺剧场群。目前全国已建成和正在建设的剧场群包括北京天桥演艺园区剧场群、北京“创意北京”剧场群、北京东城区剧场群、北京朝阳区小剧场群、北京长安街演艺剧场群、上海现代戏剧谷、天津盘龙谷、陕西西安文艺路演艺一条街、南京杨公井演艺文化街区等。

发展10多条演出院线。目前国内演出院线主要有北京保利院线、中演院线、刘老根大舞台演艺院线、金海岸演艺院线、国话院线、苏演院线、大隐院线、万达演出院线、北京儿艺院线和戏逍堂小剧场院线等。

每年平均有10家以上大型剧院落户。2010年至2013年，全国已建成和将建成的大剧院将在40家左右，总投资规模预计在320亿元以上，平均每年要建成10家大剧院，其建设力度、投资规模、占地面积等均超往年。

然而，在2011年的数据统计中，全国在剧场中进行的演出虽多，但有知名度的少；想去剧院看戏的人虽然很多，愿意掏钱的少；演出市场看起来很大，真正能赚钱的少等问题，这与演出市场还没有形成比较成熟的剧院管理模式，且优质演出内容较少有关系。对于大部分新建剧院而言，“设施硬件强，内容软件弱，管理运营虚”的矛盾成为其发展面临的极大挑战,剧院管理人才的需求和对内容制作的供应将极大地考验着未来表演艺术产业链的配套供给能力。

专家视角

实现演艺行业“云端计划”

张长城（歌华中演文化发展公司总经理）

文化行业不能完全用商品经济的标准来考量，因为文化产品还肩负着教育和国民素质提高的使命，因此，对于文化产业的发展，既不能完全靠政府“输血”补贴，也不能完全放在市场中，用纯商品化的市场规律进行约束。应该尊重艺术发展规律，认真思考和研究消费者的文化需要，有引导性地开发文化产品。

在演出领域内，面对目前存在并且会长期存在于演出市场的供给矛盾，在供、给、投三方信息不对称的情况下，应该通过打造从产业链前端的文化政策分析、演艺项目咨询、策划及投资引导，到产业链中端演艺作品制作、演出，再到末端的进入院线的营销、票务分账、衍生品开发等，覆盖演艺行业全产业链内容的综合性服务平台，让所有演出行业的人能够以平台为起点，面向全国，通过信息的交流与合作，最终与国际接轨。

用简单的话来表述，就是通过吸引“文化资源+资本推动+科技创新”形成的云端，把大量资源放进平台中，让演出行业的每一个人都能在平台上找到需求和兴趣点。通过新科技的筛选、梳理、加工和分类，提供一些互助式的服务，让每个人都能从平台中挖掘到发展的机会。我将其形象地比喻为演艺行业的“云端计划”。

只有将松散的资源，通过这种社会型公开的平台建立联系，利用院线的形式，把国内的资源整合起来，才能形成良性的互动。只有形成了中国自己的文化联盟，变得强大起来，我们的文化安全才会得到最大程度的保障。