萨奇画廊

萨奇画廊的主人是英国的犹太人查尔斯·萨奇。萨奇画廊一贯致力于提供富有创意的论坛空间，来展示当代艺术和尚未为人知的年轻艺术家作品，同时包括向英国观众展示国际知名艺术家在英国鲜有展出的作品。

从商业巨头到超级收藏家

1970年，查尔斯·萨奇与胞弟克里斯·萨奇成立了萨奇兄弟广告公司。萨奇兄弟以独到的设计眼光和卓越的经营能力，迅速在英国广告界崭露头角。1978年，他们为英国保守党成功设计制作了竞选广告，为铁娘子撒切尔夫人入主唐宁街立下汗马功劳，因此萨奇广告公司不仅财富骤增，而且成为英国广告业巨头。广告业的大获全胜，并没有让萨奇满足，而是成为他开始收藏当代艺术的一个开端。这样的过程与萨奇所从事的广告业有着紧密的关系。萨奇认为广告行业偏重的是技能，缺乏提炼艺术潜质的功能，而当代艺术的收藏则可以满足他对纯艺术的需求，同时也开拓出一片新的升值领域。

萨奇自20世纪70年代开始了自己的收藏。1973年在与第一任妻子同游巴黎的旅途中，萨奇第一次买了一张油画。那是一张英国艺术家大卫·海佛的原作，画面是对郊外房子的写实主义描绘。此后，他的品味逐渐从“伦敦公学”转向美国抽象和极简主义，继而就他是在“冷冻”展中认识的YBA（Young British Artists)。萨奇作为艺术赞助人的顶尖人物的地位的确立，是在1997年他以部分收藏在皇家学院作了“sensation"的展览（次展在柏林和纽约也做了巡展，并从此奠定了YBA的地位）。

萨奇无疑就是一位这样成功的超级收藏家。在收藏当代艺术的同时，他创办了自己的画廊——萨奇画廊。

萨奇画廊

1985年，查尔斯·萨奇创办了萨奇画廊。在画廊成立之初，吸引的多是艺术圈内的人，那段时间，当代艺术的参观人数稳定增长，据萨奇画廊的统计，至今已累积有200万人参观过他们画廊，每年的参观人数达60万人次。尤其许多学校机关也将之列为校外教学的实验地，这对于拓展当代艺术观众群贡献不小。查尔斯·萨奇吸引了无数的观众走进他的画廊，同时也在各个艺术家的工作室和一些无名小画廊（特别是伦敦南部）中寻找新的作品。

萨奇画廊以提供人们与当代艺术的交流机会为宗旨，经营的目标有两个方面，一是寻找在国际上知名，而英国观众仍不熟悉的外国艺术家；另一类则是发掘刚冒出头的国内外新秀，将其引介给伦敦的观众。萨奇在鼓励年轻艺术家、对其进行成功商业塑造方面无疑享有盛名。在年轻艺术家还没成名、有时连艺术界人士也无人知晓时，萨奇就开始关注并推动他们，在画廊提供富有创意的论坛空间，为英国年轻艺术家们举办系列展。1997年伦敦皇家学院出面举办了名为“感性”的展览，这是对萨奇收藏的YBA藏品的一次整体性的展示，“感性”还先后在纽约等地巡回展出。以后只要提起YBA，人们就会想到达米·赫斯特的《动物死尸》，克里斯·奥弗利的《大象粪》。YBA迅速蹿红，成了当代艺术中前卫、酷炫艺术的代名词。作为一名影响力巨大的收藏家，萨奇推动的YBA及其代表的艺术现象被迅速传播到世界各地，创造了当代艺术史上一个白手起家的神话。

萨奇画廊的经营

查尔斯·萨奇创办了萨奇画廊，经过二十多年的努力，他不仅成为享誉欧美的超级收藏家，萨奇画廊也成为英国本土以及欧美国家当代艺术发展的推动力量。综观萨奇画廊的经营有以下特点：

一、全球化的艺术资源。萨奇画廊的雄厚财力，使他们能够最大限度地占有和优选全球艺术资源。他们采取各种手段网罗全球年轻的艺术家，从中筛选艺术潜质高、市场成长性好的艺术家，通过举办画展，提供创作条件，颁发重要奖励等多种形式强力推出。由于萨奇画廊雄厚的经济实力和超强的营销技巧，所推出的艺术家知名度迅速提高，市场价格大幅提升。萨奇画廊的成功，吸引了世界各地许多不知名的艺术家，他们往往降低条件争取与萨奇画廊合作，甚至能与萨奇画廊合作就是地位和前途的象征，这也使萨奇画廊能够更轻易地网罗全球的艺术资源。

二、全球化的经营触角。萨奇兄弟在广告业内全球扩张的同时，也把画廊的经营触角伸向世界。萨奇画廊的作品来自全球，经营视角面向全球，他们组织来自不同文化背景的当代艺术家的作品，在世界重点城市举办画展，而且整合资源，通过展览与广告开发形成互动，在业内外造成广泛而强烈的影响。

三、制造艺术品营销热点。制造热点，形成卖点，吸引社会公众好奇的目光，这也是萨奇画廊的经营之道。萨奇画廊往往选择一些年轻艺术家和有冲击力、震撼力的作品，有些作品令人难以接受，如1999年10月初，萨奇画廊举办的英国前卫艺术展在纽约布鲁克林美术馆巡回展出，克瑞斯·奥费里的作品中，圣母玛利亚被改为非洲土著女神形象，画像上使用了大象粪便作为装饰。当时的纽约市长朱利安尼把美术馆告上法庭，结果以市长败诉而告终。这一事件在社会上造成了广泛影响，艺术家、美术馆大幅提高了社会知名度，最大的赢家无疑是此次巡展的组织者萨奇画廊，他们获取了巨大商业利益。