古根海姆博物馆

古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。同时也是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。

 诞生：艺术的华章

美术馆的建立者是所罗门·R·古根海姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根海姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。在1927年，古根海姆遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，即非具象艺术，这使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。古根海姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品，早期购买的作品包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔(Fernand Leger)以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）的大作。康定斯基的作品最终奠定了整体收藏的方向。

1937年，所罗门·R·古根海姆基金会建立，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根海姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。最后，在1939年,古根海姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆，这便是纽约古根海姆博物馆的前身。其馆藏的现代派绘画作品抽象性特点浓郁。

发展：半世纪的辉煌

1959年10月21日，由美国著名建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的别具一格的古根海姆博物馆新馆，向期待已久的热情公众敞开了大门。1993年，非物体绘画博物馆更名为古根海姆博物馆。发展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨国文化投资集团。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，它们都是将想象力付诸现实的成功范例。

经过50年的发展，现在的纽约古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，馆藏主要是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术的收藏更是居于世界各博物馆之首。

王者称霸：国际视角的扩张思维

自成立之日起，古根海姆收藏基金会就一直在谋求扩张，建造更多的分馆、购买更多的艺术品，连锁经营博物馆的理念至今都没有变。他们在西班牙毕尔巴鄂的成功设馆一直为人所津津乐道：由美国加州建筑师弗兰克·盖瑞设计，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用后，就以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料博得举世瞩目。

在2000年7月，古根海姆与俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什国家博物馆(State Hermitage Museum)的合作，进一步扩展了其无界限博物馆的主张。古根海姆美术馆馆长Thomas Krens与爱尔米塔什博物馆博物馆馆长Mikahil Piotrovsky以及俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生共同签署了一个长期合作协议，确定两机构将共同争取以下目标：

1 扩大国际文化间的联系；

2 使每个美术馆的收藏能够面对更广泛的观众；

3 争取能够补充机构的收藏的藏品共享战略的实现；

4 实现联合的展览、出版、教育、以及各项活动。

在收藏方面，古根海姆同样采取了霸气的扩张政策。在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，多数人认为Rebay关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。委员会为了展览的有效改革，罢免了Rebay，而启用原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney于1960年任职以来，11件布朗库西的作品、3件亚历山大·阿契本科的作品、7件考尔德的作品、恩斯特和贾科梅蒂的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚的《抱着双臂的男子》，抽象表现主义的德库宁、克莱因、波洛克等的作品均被购买。

不久后，Sweeney辞职，Thomas M. Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展，此后又增加了毕加索、梵高、塞尚、马奈、莫奈的杰作。1976年，Peggy Guggenheim美术馆的并入到古根海姆以后，超现实主义绘画和早期战后美国“姿态风格绘画”又丰实了古根海姆的收藏，使其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。博物馆扩张上的制度策略1988年之后，在博物馆馆长Thomas Krens的领导下，古根海姆增加了它的运营范围以及继续一个针对扩大它的照片和当代艺术收藏上的充满野心的购买计划。在1992年，赖特的建筑重修并且增加了一幢新楼，新增了相当全面的展览空间。同时，古根海姆SOHO在曼哈顿下城开幕，增加了将近2700平方米的当代多媒体艺术的展览空间。

1997年，通过毕尔巴鄂古根海姆(Guggenheim Museum Bilbao)、德国柏林古根海姆(Deutche Guggenheim Berlin)的建立，增加整个机构的国际场馆。

2001年，库哈斯设计的一个超大的为特殊展览而设的展示空间——古根海姆拉斯维加斯(the Guggenheim Las Vegas)开放，标志着古根海姆的博物馆网扩张到了美国西部。

2013年，古根海姆博物馆将现身阿布扎比博物馆之岛萨迪亚特，与迪拜隔道相望，并仍由毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计师弗兰克·盖瑞领衔设计。上亿美元的投资，意味着这个巨大的新古根海姆博物馆无比奢华，来自全世界的富豪将在岛上的豪华酒店谈论艺术，并挥杆将高尔夫球打进古根海姆博物馆的围墙内。

通过不断扩大的如星群般的艺术欣赏空间网络，每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根海姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。古根海姆在国际项目上的承诺反映了它的历史、它的传统、它收藏的宽度和它对卓越文化的贡献。