起舞婆娑 叩问生命——六十年中国舞蹈回望

虽然我们说舞蹈源远流长，但作为一门独立的艺术门类在中国被认识和确认，却是我们在上个世纪的新文化运动打开国门，接受了西方艺术分类概念之后的事情。在那个阶段里，我们看到了西方的芭蕾舞、交谊舞和现代舞，对这些舞蹈舞种的认识构成了建国以来舞蹈的基本格局。

民间舞：与原生态的共生共融

在新中国建国之前的40年代，中国大地上就有一股轰轰烈烈的民间舞蹈热潮，1942年毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》是这股热潮高涨的主要原因。延安文艺工作者大规模地掀起了向民间艺术学习的新秧歌运动，创作了许多新编作品，如著名的《兄妹开荒》等。而当时戴爱莲、康巴尔汗也是跳着民族舞蹈而红遍大江南北的。去民间采风、向民间艺术和戏曲艺术学习的热潮，在建国以后成为国家倡导和支持下的主动行为，也是文艺为政治服务的一种积极表现。当时有很多著名的作品如《腰鼓舞》、《狮舞》、《荷花舞》等纷纷在国际上获奖，既反映了新中国成立后人民当家做主的新气象，同时也为中国民间舞蹈今后的发展确定了基本方向。建国初期的这些编导在民间舞蹈的整理和创作上注重的是气氛的营造，往往在其中加入一点简单的情节，表达了对新生活的赞美。沿这一思路进行创作的重要作品有金明的《孔雀舞》、陈翘的《草笠舞》、冷茂弘的《快乐的啰嗦》等等。

改革开放以后的民间舞蹈创作走向了深刻和丰富，个体的感受被融进创作中，使作品呈现出意象性的特征。著名舞蹈家贾作光创作的《海浪》在一个舞台空间里，用同一个舞者同时创造海浪和海燕的形象，通过二者之间相伴相斗的关系，营造出昂扬无畏的生命意志。而民族学院教师马跃创作的群舞《奔腾》则用蒙古族男子大气潇洒的动作与马头琴嘶鸣和柔韧的音乐一起描绘了一幅壮阔的草原生命交响。杨丽萍的《雀之灵》是最受大众和艺术家欢迎的作品，堪称是民族舞蹈精品中的精品。它超越了以往在孔雀舞创作中注重形似描摹的做法，以灵动的手指、手臂，美丽的身姿以及敏捷的跳跃来表现一种生命的高洁、超然和神秘。这位从深山里走出来的舞蹈家带给人的是远离城市的纯净、曼妙，如同精灵一般。她几乎没有使用任何主流舞蹈体系里的语汇，而是依凭着养育她的那片土地得天独厚的文化，让人穿过浮华的表面直接体验生命最原初的欣喜。孙龙奎的《残春》利用朝鲜族舞蹈特殊的动律呈现出一种内省、焦灼的生命状态。这些1980年代后出现的精品可以说是中国民间舞蹈创作的一个高峰，迄今还很难被超越。

1990年代，张继刚掀起了一股黄土风，他用一台《献给俺爹娘》书写了民间舞蹈的一种新趋向，一种乡土世俗的舞蹈画卷。舞蹈采用北方地区的秧歌进行动作上的夸张，使得黄土地的男人和婆姨们的形象具有了雕塑般的质感，也有了某种原生蒙昧的生命力量。张继刚最好的作品应该是由舞蹈家卓玛表演的《母亲》，他选用藏族舞蹈塌腰撅臀的特点塑造了一个任劳任怨、朴实坚定的大地母亲形象。而著名编舞家王玫创作的《春天》则将一种清新、灵动的生命力用秧歌呈现了出来，展现了另一种民间舞创作的旨趣。

进入21世纪以来，民间舞蹈更是一派开放的发展势头，一个原因是保护原生态舞蹈热潮的兴起，促使中国舞蹈界的有识之士纷纷走进民间，向民间艺人学习。北京舞蹈学院民间舞系主任赵铁春甚至发起建立了一个民间舞蹈博物馆，积极地推动对民间舞蹈遗存的保护。另外，民间舞的都市化创作倾向也在悄然兴起，现代舞手法的被运用，使得民间舞的创作风景更加丰富。

古典舞：从一元到多元的探索

在我们提到中国舞蹈的前辈吴晓邦的时候，我们会记得他在抗战期间创作的不少激动人心的舞蹈，比如《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《大刀进行曲》等等，然而新中国成立后他的舞蹈之路颇多坎坷。客观地说他在观念上贡献得更多。因为吴晓邦是学现代舞出身，他的骨子里对芭蕾是有“批判”眼光的，所以他选择了一条更适合他内心艺术观念的道路，而这种道路因为种种原因，与主流的舞蹈界并不十分合拍。但今天看来，吴 责任编辑：vikey