“北京文物精品展”展品目录

1、释迦牟尼佛像

北魏（386年－534年）

铜

延庆区张山营镇黄栢寺村出土 首都博物馆藏

产生于印度的佛教在公元前后传入中国，逐渐蔓延，经长期发展，形成具有中国民族特色的中国佛教。至少在西晋时期，佛教已流入今北京地区。至今人们还熟悉“先有潭柘寺，后有幽州城”的说法。这尊出土于北京延庆地区的鎏金铜造像，显示出北京北魏时期佛教造像的艺术风采。

造像头像犍陀罗式涡旋状发型，身着右开左合式袈裟。胸前衣领折带纹，与云岗大佛饰纹相同。面颊丰腴，神态威严。跏趺端坐，右手结施无畏印，左手作怀抱姿，意蕴无穷。佛座为四足座床式，刻有飞鸟、蔓叶、卷云及胡人装束的供养人。造像造型完美，工艺精细，体现出鲜明的时代艺术风貌。

2、八十七神仙卷

唐　　

吴道子（680-759年）

徐悲鸿纪念馆藏

是我国唐代一件珍贵的白描画卷，图卷曾流落海外，1937年徐悲鸿先生在香港从一德国人手中用重金赎回，定名为《八十七神仙图卷》。图中用白描手法描绘了八十七位神仙列队而行，朝拜元始天尊的内容。人物造型、构图均与北宋武宗元所绘《朝元仙仗图》相同。

在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称作“圣”人：一位是晋代王羲之，被称为书圣；一位是唐代杜甫，被称为诗圣；还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。

吴道子一生主要活动在唐朝开元、天宝年间(公元713--公元755年)。吴道子出生在阳翟(今河南禹州市)，自幼刻苦好学，才华出众，20岁时入宫中担任宫廷画师，改名道玄。吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者围得水泄不通。他画画时速度很快，像一阵旋风，一气呵成。吴道子主要从事宗教壁画的创作，他创作的作品题材广泛，数量也很大。据说寺廊壁画有三百余件，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材最多，还有山水、花鸟、走兽等。他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。开创兰叶描，用笔讲究起伏变化和内在的精神力量。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。

3、行书苕溪诗卷

北宋

米芾（1051-1107）

故宫博物院藏

米芾（1051-1107）中国北宋书法家，画家，书画理论家，善诗，工书法，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。该卷书体谨严劲健，清雄绝俗，为米氏早期作品。

4、雪江归棹图卷

北宋

赵佶（1082-1135）

故宫博物院藏

赵佶即宋徽宗。图绘寒江两岸的雪景，极富层层深入、峰回路转之情趣。是一幅描绘冬日雪景的山水画。江山辽阔，平林漠漠，江面渔舟点点。画面上白雪皑皑，银装素裹，整幅画面富有高低错落的节奏感，布置精巧，使观者仿佛身临其境，坐于舟船中，沿江眺望窗外时时变换的景色，充分展示了长卷绘画的特点和魅力。全卷用笔细劲，笔法流畅，意境肃穆凝重，代表了宋徽宗时期画院的艺术水平。

宋徽宗的书画作品，根据历来的著录，流传下来的也不过二十几件，其中山水题材的就更少，因而此图弥足珍贵。

5、官窑贯耳扁瓶

宋（960年－1279年）

故宫博物院藏

宋代五大名窑之一，包括北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑也称汴京官窑。南宋官窑产品以洗、碗为多，一般无纹饰，多有开片，但与汝、哥纹片不同。此外还有坯薄釉厚的制品。窑址先在开封，后迁杭州。北宋官窑瓷的釉色以粉青、月白为主。虽然被称为“亚于汝”，但也是莹如堆脂，釉表红棕色或无色的片纹或疏或密清晰可辨。底部可以看见烧制时的支钉痕迹。器物都是各种陈设用具和文房用具。仿商、周、秦、汉铜器和玉器的造型很多。官瓷艺术上追求质朴无华、淡雅自然；胎骨坚薄；釉色翠美清新，腴润如脂；纹片纵横，飘逸流畅；“紫口铁足”是其独特名贵之处。

6、文姬归汉图

金

张瑀（公元11世纪）

吉林省博物馆藏

此卷画东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。人骑疏密错落，互相呼应，真切描绘出长途跋涉的气氛和朔风凛冽的塞外环境，笔墨遒劲简练，富于变化，有吴道子遗风。设色浅淡丰富，典雅和谐，被学界认为是“稀世珍宝”。题款“祗应司张瑀画”。

张瑀是金章宗时代祗应司画家，所画《文姬归汉图》卷，取自宋金对峙时期的流行题材。人物众多而主次分明，神情生动而描绘精到，虽未描绘环境，但通过人物畏寒的刻画，凸现了路途遥遥和荒寒风沙之苦。画法的精工，极近宋人，以至清人误为宋画。张瑀身为金代宫廷画家，他描写归汉题材，或者也说明了金朝对有利于文化交流人物的重视。

《文姬归汉图》旧题为南宋人作，后在画上发现署款“祗应司张瑀画”六字，祗应司为金章宗泰和元年(1201)设置，所以张瑀应为金代画院 责任编辑：maggie