吴川粤剧南派艺术入选国家非遗名录

7月16日，粤剧（吴川粤剧南派艺术）入选国家非遗名录，目前，20天的公示期已结束，文化部将择日进行公布。

      吴川市粤剧团演出剧照。

      独具魅力的粤剧南派艺术

      市非遗中心负责人告诉记者，粤剧是以广东粤语方言演绎的地方传统戏剧，始于明末清初，流行两广、港澳及东南亚地区，俗称广班戏或红船班、广府大戏。按地域又分为上六府和下四府。所演剧目、唱腔、曲牌及锣鼓器乐基本相同，但程式、排场及武功技巧各有特色，上六府精于唱做文场，下四府擅长文武打戏。

      据《吴川县志》记曰：“明万历年间……黄坡、梅菉生意大盛，中逢元宵、中秋、重阳或种种神会，张灯结彩，还神演戏。”可见，广东粤剧始于明末清初，表演艺术逐趋丰富成熟。粤剧南派是相对京剧北派的俗语而言，一南一北，两派均以武功排场、筋斗把子见长著称。粤剧南派艺术是粤剧的重要组成部分，是下四府别具一格的戏剧武功演技，始于少林武技及各门武功流派，是在长期发展过程中，受民间武技熏陶与孕育逐渐形成的一种适合于舞台表演的武技。既是塑造人物形象的艺术程式，又是具有明确攻防含义的一种防身健体的演艺。少林武技将南派武功硬桥硬马、刚劲勇猛的武术套路精华提炼美化，成为粤剧舞台上的武功戏。

      在众多的早期粤剧南派艺术艺人中，小武彪、小武灿、小武元、小武水几位演员造诣甚高，称为一彪、二灿、三元、四水，他们的代表作有“卖箭”、“雪重冤”、“七状子”、“定江东”（有过山排场）等，为下四府粤剧南派艺术作出一定的贡献。

      抗日战争期间，广州沦陷后，大批粤剧艺人逃亡至湛江（广州湾）及广西等地，使粤西地区成为粤剧的主要舞台。湛江的粤剧南派艺术是研究粤剧的史学渊源、宗教信仰、程式武技、演艺流派的重要依据，是粤剧艺术的一份珍贵的文化遗产。

      申遗背后的故事

      粤剧南派艺术在我国非遗项目中归类于“传统戏剧”，在湛江，范围包括吴川市及湛江邻郊、廉江、遂溪等市县。

      市非遗中心负责人表示，吴川市粤剧团是湛江的粤剧南派艺术代表性的传承演艺团体，是下四府一个行当齐全的粤剧南派艺术特色的团体，成立于1954年，由著名表演艺术家老天寿、张瑞棠等发起组建。后又得到朱伟雄等著名演员加盟演出。他们各人表演自成风格，传统排场、南派功架、身段、武打表演艺术造诣甚高。

      记者了解到，吴川市粤剧团前任团长林国光师从湛江粤剧南派艺人老天寿，并加以传承发扬。该团十分重视传承这项“南派艺术”，多年来一直正在挖掘、整理《罗通扫北》、《乱世情缘》、《段红玉招亲》、《程夫人闹殿》等传统剧目和《举狮观图》、《搜宫》、《打闭门》、《凤仪亭》、《窥妆》、《表忠》、《打和尚》、《祭旗起兵》、《打仔》、《西河会妻》等具有南派艺术的古老排场，还多次应香港康乐及文化事务署的邀请，赴港作“南派艺术、古老排场”讲座和作粤剧南派艺术专场演出。目前，被称为“宝地钢团”、年演出近三百场次的吴川市粤剧团将传承湛江的粤剧南派艺术，并继续发扬光大。

      特别令人兴奋的是，粤港澳三地联袂向联合国教科文组织申报粤剧为人类非物质文化遗产工作时，申遗工作组和联合国教科文组织给予吴川市粤剧团极高评价，认为该团的表演带有典型的粤剧传统程式，符合联合国教科文组织在评审非物质文化遗产代表作的原则定义：“它传达着一个民族表现的自由和创造性艺术”。

      申遗踏上新征程

      市非遗中心的负责人告诉记者，粤剧（吴川粤剧南派艺术）入选国家非遗名录，对湛江的粤剧南派艺术发展起到非常重要的作用。

      湛江的粤剧南派艺术擅长的是武戏程式、排场的表演，彰显其粗犷豪放，英姿勇猛，场面气势宏大，惊险紧张的鲜明艺术特色，以做功见长，演员的圆台功、身段功、把子功、毡子功都要过硬，动作刚劲有力，舒张幅度大，有较规范的程式。唱腔以霸腔为主，高昂、雄亮、字字千斤、句句火爆。运用传统的高边锣、大钹、大笛、大弓、短筒等器乐伴奏，舞台气氛激烈，催人振奋，赢得国内、港澳、海外的戏剧同行、专家学者及戏迷观众的认同与称誉，具有一定的历史地域、戏曲武学的研究价值，是戏剧、禅武等多元文化融汇整合的艺术瑰宝和珍贵的非物质文化遗产。

      湛江的粤剧南派艺术从练功、排练到演出，体力消耗很大，演员要有较好的体质和精、气、神。目前，很多高难度动作，如“吐血”、“呕酒”、“喷火”、“过三山”、“竹杠转肚”、“高台骑人大翻”、“飞标”、“吊鞭”等粤剧南派绝技面临失传的困境，但吴川市粤剧团的剧目较完整地保留了湛江的粤剧南派艺术的特色，并将各种技艺传授给年青一代。