京剧演员尝试偶像化路线：古老京剧的时尚逆袭

北京京剧院将旗下青年演员以“29少”的组合形象进行包装，在上海取得很好反响。

上海京剧院著名女老生王珮瑜颇具偶像气质，被粉丝们称为“小冬皇”。梁钢摄

 娱乐时代，明星总是能获得更多关注。京剧原本是“角儿的艺术”，但在今天的文化语境之中，梨园名角儿大多成了小圈子里的“明星”，其受关注程度远不能与影视明星相提并论。不过，总有一些人在努力，让这门非遗艺术不仅仅是一种“博物馆艺术”，而是能够以更为积极的姿态活跃在当下。近年来，一些青年京剧演员开始尝试着走偶像化路线，并且按照娱乐圈的规则进行自我包装，使古老的京剧艺术得以借助青春的力量，展开时尚“逆袭”。

样本·之一

29少IN上海：

一次偶像式的集体亮相

4月29日凌晨1时17分，上海东方艺术中心剧场，北京京剧院带来的超长版《红鬃烈马》终于落幕。在当地媒体的报道中，这场长达6小时的演出，俨然是一次观众和演员共同参与的“行为艺术”。但是，这场演出的价值并不止于此。北京京剧院此次参加东艺“名家名剧月”演出，借《白蛇传》、《伍子胥》、《红鬃烈马》三出戏，推出了29位优秀青年演员。在外界看来，这更像是京剧青年们的一次偶像式集体亮相，其标志则是那个醒目的活动名称——“29少IN上海”。

策划 为名字推敲仨礼拜

今年3月13日，张建峰、窦晓璇等6位演员先期抵达上海，为“29少IN上海”进行宣传。当他们穿着象牙白长衫集体亮相时，丰采俊逸的青春形象让现场媒体直呼太帅了。有人甚至表示，他们将在戏曲舞台上上演偶像剧。“29少IN上海”这个名字，听上去确实不像是京剧演出活动，倒像是哪个流行歌曲演唱组合，混搭着那么一点民国范儿。

上海是京剧演出的大码头，没在这里闯荡过的演员就不算角儿。即使对于当地观众来说，一次能够看到29位青年演员的演出，这也是非常少见的。北京京剧院院长李恩杰表示，这29位青年演员中有26位是院里的青年领军，他们虽然已经很优秀，也得过大大小小不少奖项，但单独推介在市场营销上还是会有困难，而一次性集中推出却能产生集束效应。

在李恩杰看来，“偶像”是当代京剧人的一种新形象。此次活动在策划之初，就确定了要为这些青年演员树立起既时尚又传统的偶像形象，借此来吸引更多关注。“我们必须让演员们形成一个‘形象’，没有形象观众就无法认识你，也就无法树立品牌。”李恩杰说。

仅仅是为了“29少IN上海”这个名字，李恩杰就和来自台湾的制作人林恺反复推敲了三个礼拜。曾经包装过著名京剧演员史依弘的林恺，对于偶像化包装非常敏感，光是为了让名字听起来更顺耳，他曾坚持演员数量不能超过29个。而李恩杰则提出，要在名字里加入英语单词。几经商议，他们最终选择了听上去网络感十足的“IN”。事后证明，他们的推敲没有白费功夫，一个“少”字和一个“IN”字所产生的推广力，在后来的运作中迅速发酵扩大。

包装 精细到了内衣袜子

“没忘记3月6号下午拍照吧！那天的装束是长衫，要麻烦您：着圆领内衣、黑西裤、带黑鞋带正装皮鞋、黑棉袜（不是丝袜）、淡妆、请整理头发……”北京京剧院青年老生演员张凯手机里的这条短信，是制作人林恺发给他的。和张凯一样，其他“29少”也都曾收到类似的短信。特别是女演员们收到的短信，其中不仅规定了丝袜的颜色，还特别提醒她们“黑皮鞋不能露脚趾”。

这种细致的着装要求，是北京京剧院的演员们从未遇到的。有人甚至担心，穿长衫看起来会不会像说相声的。当一件件量身定做的长衫穿上身，丝滑的质地，精致的裁剪，一段段熨帖的弧线，才让他们松了一口气。不过，在上海进行宣传时，仍然有演员不以为然，并没有按规定穿鞋袜。可是当他和其他人站在一起时，才发现差别如此明显，只好临时找人借鞋。当“29少”亮相时，听到现场的赞叹声，他们终于明白，这种细致到袜子的包装手段有多么重要。

精致的不只是服饰，演出剧目才是根本。“29少”闯荡上海滩，选择的《白蛇传》、《伍子胥》、《红鬃烈马》都是传统的骨子老戏。林恺认为，老戏本身也能传递一种独特的品牌形象，“上海京剧院著名老生演员王珮瑜就总演老戏，从来不演新编戏，这使得她的形象有了一种历史承载感。”

为了能够吸引更多眼球，北京京剧院还将这几部老戏做出了新意。全本的《白蛇传》罕见地排出7个流派的白素贞和两个流派的小青。《伍子胥》中，谭门第七代谭正岩、奚派老生张建峰、杨派老生杨少彭先后亮相，你方唱罢我又登场，在上海很有人缘的 “小冬皇”王珮瑜也被请来加盟出演。至于全本的《红鬃烈马》，则以超长的时间，在沪上形成热议的话题。对于策划者来说，这种关注，恰恰是让“29少”生发偶像光环不可或缺的条件。

效果 一半观众是年轻人

“29少IN上海”的最后一场演出《红鬃烈马》，可以说是一次“戏曲马拉松”，既考验观众的耐心，又考验演员的功力。演员郑潇的父亲在山东京剧院任职，此次专门从山东赶到上海看女儿演出，也希望能够汲取一些经验。坐在台下的他发现，这一天剧场里有一半观众都是年轻人，凌晨散场时，居然还有七成左右的观众坚持到了最后。他忍不住直呼：“这简直就是个奇迹！”

据初步统计，“29少”在上海的三场演出，总票房接近50万元，打破了外地院团在上海演出传统戏的票房纪录。

张建峰是北京京剧院优秀的老生演员，别看他微博上的粉丝有一万多人，可是这次他才找到了一些偶像的感觉。“每一次发布会都有很多媒体参与，还有电视上的专题访谈、剧场里的公开课，以及微博等途径，可以说是全方位、立体的宣传。”事后，张建峰明确表态，“希望以后院里能够给我们提供更多这样的偶像包装。”

今年，张建峰将陆续推出十部骨子老戏。巧的是，王珮瑜今年也会推出十部骨子老戏，“南王北张”这对昔日的同学遥相呼应。对于这个巧合，李恩杰认为，这预示着中国京剧正在开始新的运作方式，并向着一个好的方向前进。

北京国粹传承促进会负责人周侗也一直在关注北京京剧院的此次演出，并且很受启发：“优秀的艺术本体，也需要更好的包装才能让更多人知道。年轻的京剧演员要有偶像的概念，现在这种观念还太稀薄，需要进一步加强。”正是从“29少IN上海”中得到启发，北京国粹艺术传承促进会也将于近期与北京京剧院合办一场演出，让穆雨、杜喆、侯宇等11位青年演员连唱11场传统老戏。这场活动的名字同样很时尚——“ELEVEN秀”。

样本·之二

王珮瑜：让听不懂戏的人消费京剧

上海京剧院青年老生演员王珮瑜今年举办了“余脉相传”系列活动，将陆续演出十部骨子老戏。活动的海报设计得古朴简雅，素雅的象牙白底色上，一个用黑色线条勾勒出来的老生形象负手而立。这种古朴简雅又不乏时代感的感觉，也正是王珮瑜留给公众的形象。

王珮瑜被粉丝们称为“瑜老板”，粉丝团名为“瑜门”，活跃在“瑜音绕梁”论坛和微群，还专门设立名为“瑜踪何处”的微博，通报她的最新动向和最近的演出。谈起为什么喜欢她，戏迷小五自己也说不明白：“本人绝对菜鸟戏迷一只，对嗓音、流派等等技术型指标通通不了解，但就是喜欢听瑜老板唱，说不出哪里好也喜欢！”

说王珮瑜是当今京剧界最成功的青春偶像，大概没有人会反对。虽然别人总这么说，但她自己总是不太适应。有时她会开玩笑地说：“偶像也挺好的，如果你喜欢京剧，就来听京剧，如果你不喜欢京剧，你就来看我吧！”有时她又会无奈地说：“别人要这么说，我也管不了，但偶像绝不是一个艺术家的终极目标。”

也许是身处上海这样一个开放的码头，即使是无意，王珮瑜对个人形象的经营开始得很早，面对市场有着许多同行没有的敏感和自觉。早在2004年前后，她就通过博客、QQ开始与戏迷建立起联系，并在网上传递自己的观点、理念。微博时代，她又将这个工具应用得非常自如。

对于这种经营，王珮瑜说自己并非刻意为之，而是跟着感觉走，“网络是现代人的基本配置，对我而言微博不仅是学习，还是工作的一部分。”和许多娱乐明星在微博上直播自己的行程或是吃喝的做法不同，王珮瑜的微博和生活有点儿距离，更多谈的是工作、学习和自己的成长，“其实也可以说吃喝，但在吃喝的背后，你还要考虑能向别人传递什么。”

王珮瑜对个人品牌的经营，从网上延续到了线下。王珮瑜一直觉得，现在喜欢京剧的人其实并不少，难的是怎么让他们从喜欢京剧变成消费京剧。“唯一的办法是戏好、角儿好。这不仅仅只是年轻人的期待和诉求，而是任何一个时代人们对这门艺术的终极期待。”

王珮瑜理解这个“好”，就是个性化，有特色。2009年推出的墨壳原态《乌盆记》、2011年的墨本丹青《赵氏孤儿》，以及2012年的“戏里戏外·瑜音绕梁”巡演，在创作思路和表演风格上，王珮瑜的个人符号都非常强。尤其是巡演中的“清音会”，用吉他为京剧伴奏，被她自己称为“是一个很王珮瑜的事件”。

演出中，王珮瑜还尝试把京剧声腔还原成纯粹的音乐表达，让有些说“听不懂京剧”的人，从音乐欣赏的角度来感受和聆听。她的这种创新许多观众都很喜欢，但也有人明确表示不喜欢。当面对质疑时，王珮瑜不以为然，“我从来也没期待所有人众口一词地都说喜欢。我更喜欢爱憎分明的热烈，胜似所有人都可有可无的漠然。”

粉丝是偶像的基础。王珮瑜认为，演员应该和粉丝建立起一种联系，但这种联系同时也是有距离的。通过她的微博，粉丝们能够感受到这个演员和大家同处在一个时代，是有着共同语言的同龄人，在他们想见她的时候，知道能在哪里看到她。但她又排斥过分的亲昵，“距离把握不当的话，很可能会变成彼此伤害。”为此，王珮瑜在接受媒体访问或是和粉丝互动时都非常谨慎，生怕有一点儿做得不合适，会伤害到他们。

大概是希望总是让粉丝看到接近完美的自己，王珮瑜会花很多功夫在别人看不到的地方。经常出现在各种公开课和讲座上的她，总是谈笑风生，深入浅出地为许多不懂京剧，甚至从没看过京剧的观众讲解。别看她讲得轻松自如，每个典故都似乎是信手拈来，其实背后却做了不少功课。“有时候你看我是随便说的一句话，其实有可能是在背后翻了很多书，查阅大量资料才说出来的。”王珮瑜不愿意将自己的努力说得更具体，“那样就没有神秘感啦！”

粉丝们也以他们的方式回馈王珮瑜。去年，王珮瑜在没有依赖官方资金支持的情况下，尝试了一次全市场化操作的个人巡回演出，带着“戏里戏外·瑜音绕梁”走了六个城市，演出12场。最终，演出收入做到了基本收支平衡，“据我们统计，观众超过万人，让我对京剧演出市场的潜力更坚定了信心。”

谈到未来，王珮瑜说：“我想告诉所有人，我爱京剧，也了解京剧，我当然还会继续像你们熟悉的那样唱戏，但是说不定有一天我还会突发灵感做点有些‘另类’的京剧，这也是我自己享受京剧的一种方式。”这种超然洒脱的态度，其实也正是她偶像魅力的一部分。

专家观点

偶像的魅力在偶像的背后

受访者：傅谨（中国戏曲学院学术委员会主任、教授）

问：京剧是“角儿的艺术”，您觉得角儿和偶像有什么区别？

答：角儿就是偶像，打造偶像是各种流行艺术进行推广的一个传播手段，有时这种宣传会导致戏迷对某个人艺术之外的兴趣超过艺术本身。借着偶像的力量来推广京剧，这并不新鲜，早在梅兰芳时代就是如此，梅兰芳就是凭借着偶像的力量起家的。他崛起时，无论业内业外都不认为他是最好的演员，但他却是最有市场价值的演员，这就是偶像的力量。梅兰芳能够成为偶像，除了本身形象好，表演也不错，再加上他的团队为他选择合适的剧目，即使不懂戏的人也会觉得很好。

问：今天京剧界对青年演员的偶像化包装，可以从梅兰芳身上汲取哪些经验？

答：时代不同，选择的推广方式也不同。现在整个艺术制度都发生了巨大变化，和传统的传播方法已经不匹配，今天的演员回到梅兰芳时代，可能就很难生存。那时候的演员练功练得很苦，十四五岁就会很多戏，舞台经验很丰富。梅兰芳年轻的时候会二百多出戏，现在的演员大学毕业也没学过多少出戏，所以我们需要寻找新的方法。

类似影视明星的偶像式包装，也不失为一种方法，特别是也许有些观众会因为喜欢这个人而包容他们在艺术上的不足。但是，偶像式的宣传可以激起观众的好奇心，可你要长久地保持影响力，不能光靠宣传推广，还是要靠艺术内容去说话。我们都说王珮瑜经营得好，不仅是因为她的偶像形象，更重要的是她的活儿好，对得起那些痴迷她的观众，给了喜欢自己的观众超乎期待的回报。

问：为什么现在的京剧界很难像梅兰芳时代那样批量产生名角儿？

答：有一种观点认为，现在很多人都说京剧曲高和寡，其实有的时候是“曲低和寡”。这个不能怪观众，艺术也没有问题，真正关键的原因是演员出了问题。这和现在的院团体制、教育体制都有关系，国家式的院团体制让演员们不再拿自己的玩意儿当饭碗，也就没了学习的动力。现在南方一些民间戏曲演员，每个人都会几百出戏，这是为什么，就是因为不会这么多戏他就挣不到饭。教育体制方面，几十年前的学生，中专毕业后就能挑梁唱戏，现在我们的学生进大学时，才学了没几出戏，但因为基础打得不扎实，学了也学不扎实。

问：您觉得今天的京剧演员处在一个什么样的发展环境？

答：对民族文化的发展来说，我们遇到了一个好时代。现在人们对传统文化越来越感兴趣，应该好好利用，假如全国有1%的人喜欢京剧，我们也会有一千多万的观众。面对这么大的市场潜力，我们的青年演员与其当偶像，还不如回家练练功，现在应该还来得及。京剧不是一个完全吃青春饭的行业，孙毓敏、李维康等六七十岁的老演员在舞台上也依然有魅力。