民族民间舞蹈大发展：要鱼也要熊掌

群舞《茅古斯》等作品已在原生态舞蹈的基础上突破，融入了更多新的时代元素，焕发出青春活力。通讯员袁桥 摄

群舞《土家阿哥苗家妹》加强了各民族民间舞蹈原生态风貌和现代审美情趣的融合。通讯员曾祥林 摄

8月举行的全州民族民间舞蹈大赛早已降下帷幕，但这次大赛在业界引起的震动却未消失。长期以来，业内人士在思考民族民间文化的传承与发展的最佳实现形式。这次大赛用实践证明：作为民族民间文化重要内容之一的舞蹈大发展，既要原生态，也要在继承基础上的创新，即时代化，包括题材，也包括表现形式和表现手段；既要正宗的非物质文化遗产传承人，更需要受过专业教育的编外师兄弟。在这里，鱼和熊掌能够兼得。

盛况与市场

8月19日，全州民族民间舞蹈大赛决赛在州民族礼堂举行。在18日全天的两场复赛已经让这次决赛预热到一定程度。复赛时，普通观众尚能随意进场观看，这晚就不行了，容量有限的剧场外等候了许多想进去看的人们。

这次比赛的内容是民族民间舞蹈，具体而言，就是全面展示我州民族民间舞蹈的独特魅力，更主要的是检阅改革开放以来全州舞蹈创作和人才培养的现状。据了解，这种主题的大赛以前我州还没有举办过。

众所周知，我州是土家族和古代巴文化的发祥地，人称“歌舞的海洋”。全州共有20余类近100种民间舞蹈，2项入选国家级“非遗”名录，11项入选省级“非遗”名录，18项公布为州级“非遗”名录。

如何继承和创新，备受关注。

为了确保舞蹈大赛实现预期的效果，达到较高的艺术水平，州文体局、州文联早在年初就进行了安排和部署。在准备和排练过程中，又对作品的选材、创作、表演，以及民族民间艺术的挖掘、运用等问题进行多次研讨，并组织专家和相关人员到排练现场进行指导。每件作品都是在不断完善之后才进入全州复赛。

记者看到，全州8县市和州直共18个单位24个节目参加比赛，分职业组和非职业组进行，共遴选出职业组《土家阿哥苗家妹》等9个舞蹈、非职业组《铃响土家》等6个节目进行决赛。大赛组委会邀请了9名省、州音乐、舞蹈界专家担任评委。

一场决赛，历时3个多小时，全是舞蹈，但场内观众伸长脖子，目不转睛，看得津津有味，少有提前退场者。一名普通观众说：“我其实不懂跳舞，看节目时常常不知道演员们在台上表演的是什么意思，只是凑个热闹看个稀奇。这回跳的舞大部分还看得懂，因为有情节，和我们平时看的摆手舞、肉连响相关，演员功夫又好，加上高级舞台灯光和音乐效果，感觉真是不错。”

州文体局局长徐开芳告诉记者，这次大赛集中了全州专业和非专业舞蹈艺术力量，在一定程度上代表着我州舞蹈创作和表演的最高水平。评委们这样评价大赛：“就参赛舞蹈的表现来说，恩施州民族民间舞蹈有历史性的突破，具有浓郁民族风格、强烈的时代气息和鲜明的地域特色。就整体而言，大赛在力求保护和传承本土优秀民族民间舞蹈文化和彰显时代精神而积极创新之间找到了平衡点，实现了思想性与艺术性的高度统一，彰显了舞蹈艺术的魅力，向人们展示了一场精美丰富的舞蹈盛宴、一个美轮美奂的艺术世界。”

文化发展的最终服务对象是大众，文化的发展牵引力在于消费市场。从观众这面镜子，我们能够看到民族民间舞蹈发展的前途。

原生态与时代化

“外行看热闹，内行看门道。”对于这次大赛受到专业与非专业人士追捧的原因，专家们认为，其中之一是因为回答了民族民间文化的传承与发展的一些问题，其中包括民族民间舞蹈大发展的最佳实现形式：原生态与时代化同生共荣。

近几年来，一个个来自山野沟壑，不染铅华、不事雕琢、散发着泥土气息和草根馨香的原生态舞蹈，给久居城市审美疲劳的人们带来一种清新的感受。

但是，有许多人认为，人类文明的平衡依赖于文化多样性的存在。一方面是种类的多样性，另一方面是传承衔接的紧密性。同时，原生态的民族民间舞蹈的发展，需要与时代结合，需要把握现代观众心态和找到社会需求的切入点。参加这次民族民间舞蹈大赛的省民族歌舞团演员朱政就觉得，中国民族民间舞蹈如果不加入现代、后现代舞蹈风格的东西，它的路就会越走越窄，只能局限于广场，而观众需要更多的精英化的剧场式民族民间舞蹈。

这次舞蹈大赛在保留其民族民间舞蹈特质的同时，加强了艺术创作，使其更具舞台化和艺术化。这正是上述观点的实践。

独舞《丧·弄》、群舞《神奇的舞步》、《夜歌》利用原生态“巴东土家撒叶儿嗬”、“建始闹灵歌”的动作元素作为舞蹈的主体动作，保留了“伐鼓踏歌、舞必狂、众比跳”的特点，体现了土家人乐观豁达的民族性格和对生命的礼赞。尤其是独舞《丧·弄》，从土家族男性跳丧形式中表现的粗犷、豪放的土家人形象，赫然立于舞台，令人难忘。

群舞《单身汉做媒》将原生态“地盘子”生、旦、丑三个角色间的打趣逗乐表演，通过角色反串，以群舞的形式表现了一群土家小伙子扮演媒婆给自己做媒的诙谐情景，这种创新手法生动地体现了节日期间人们喜悦的心情和欢乐情景，极富乡土气息和民族特色。

群舞《耍亲亲》、双人舞《送手帕》分别运用“恩施耍耍”、“宣恩耍耍”的主要舞蹈元素以及音乐元素，不仅保留了“文耍耍”中“美女梳头、黄龙缠腰、推扇传情”等朴素简洁的动作套路，突出了“武耍耍”中被称作“十样锦”的高难度“舞”的功夫，艳丽的服饰、新颖的造型、多变的舞姿，将情窦初开的土家少男少女互述爱慕的质朴和纯情、欢乐和美好表现得淋漓尽致。

荣获节目一等奖的《土家阿哥苗家妹》、《铃响土家》传达出编导遵循各民族民间舞蹈原生态风貌和现代审美情趣、追求创意独特和形象鲜活、使作品具有鲜明地域特色和强烈时代精神的编创理念。演员们在动静结合、错落有致的欢快节奏中纵情舞蹈，土（家）苗儿女在作品中得到了崭新的描绘。

可以看出，我州丰富的原生态舞蹈动作元素再一次被舞蹈工作者们进行了艺术的提炼和开掘。湖北省舞蹈家协会理事、武汉音乐学院舞蹈系副教授李涛评价称，这次民族民间舞蹈大赛题材非常丰富，大多源于民间、来自生活，尤其是表现手法呈现的多元化，使它们既没有丢掉本色，又在这个基础上进行大胆创新，更展现出恩施民族民间舞蹈的特有风采。

传承人与编外师兄弟

这次大赛设了编导奖和表演奖。一个鲜明的特点是，无论是编导还是演员，面孔都很年轻。

著名民俗学家、民间文艺学家乌丙安曾说：“现在保护非物质文化遗产的事业最需要的是青年人的参与。如果年轻人能自发的加入我们的行列，那么国家的振兴、文化的振兴、民族的振兴就有希望了！”

实际上，在文化与经济高度融合的今天，民族民间舞蹈的保护与发展、传承和创新，如何把握既不任意改变传统艺术的内涵以迎合时尚，又不扭曲、损害遗产的本来意蕴，还要避免审美趣味远离青年观众、远离时代精神而失去青年观众群和商业化运作的市场，是文化艺术领域面临的一个重要课题。

课题的答案之一就是为民族民间文化注入年轻的新生力量，使其拥有掌握着民族民间文化宝贵知识和精湛技艺的青年承载者和传递者，其中，既包括“非遗”传承人，也包括拥有专业素养的艺术工作者。

正是因为有了年轻一代的融入，本届大赛的作品无论是编排形式还是表现手法，较以往都有了新的突破。这些以往在人们印象中似乎有着固定模式的原生态舞蹈，已经融入了更多更新的时代元素，以新的年轻的姿态立在了我州艺术的舞台上，焕发出青春的活力。

这次大赛吸引了全州专业剧团的所有舞蹈演员和社会各界业余舞蹈爱好者前来参加。特别是在本届大赛非职业组的演员队伍中，不仅有在职的干部职工、务农经商的农民和个体工商户，还有在外读书放假回家的大学生、退伍军人、待业青年和非物质文化遗产的重要传承人。

利川、来凤两县市选送的群舞《击》、《舍巴·舍巴》，分别根据我州进入国家级非物质文化遗产代表作名录的利川肉连响、土家摆手舞的原始动作提炼、加工，以粗犷、优美的舞蹈动作和语汇完成整个舞蹈，演员不仅掌握了原生态舞蹈的基本要领和主要动作特点，还具备了较强的舞台表演能力和艺术素质。《击》除了挑选利川市农广校、文武学校等素质较高的学生和社会待业青年外，还邀请了肉连响的主要传承人刘守红担当主演，从而形成了正宗入门弟子与编外师兄弟同台献艺的美妙一幕。

来凤和咸丰两县的专业剧团都是南剧团，编导和演员们平时更多时间是在研究南剧的创新和发展，自上次在首届恩施州地方戏会演上各自取得了优异成绩之后，更树立了要在本次舞蹈大赛中好好表现的信心和决心。在本次大赛中，来凤县南剧团参赛的舞蹈《茅古斯》、咸丰县南剧团参赛的舞蹈《单身汉做媒》，编导正是充分利用了演员的戏剧表演技巧，赢得了阵阵掌声，青年南剧演员欧阳明星、秦翔、杨坤一身扎实的基本功，被恰到好处地运用在舞蹈表演中，给人们带来了意想不到的惊喜。

获得职业组编导一等奖的编导肖和虎、表演一等奖的演员朱政，都来自湖北省民族歌舞团。他们在各自的获奖作品《土家阿哥苗家妹》、《丧·弄》中，既是编导又是主要演员，无论是在创编风格还是在表演风格的把握上都恰当而合理，让老一辈舞蹈工作者们不禁为之感叹：新生一代的主力军又成长起来了！

透过大赛，我们看到了一批年轻演员和编导们所表现出的对舞蹈的挚爱和追求、对表演的自信，以及对民族民间舞蹈的保护与发展、传承和创新的责任，即把握在不任意改变其重要特质的基础上提高舞台艺术价值，避免审美趣味远离青年观众、时代精神的情况下，创作、表演更多更好的舞蹈作品。