秦王击缶善秦声 话说秦腔那些遥远的故事

鲁迅先生为易俗社题写“古调独弹”四字。

去年11月份，陕西省在北京举办了“陕西秦腔文化周”活动。期间，原文化部副部长，现故宫博物院院长郑欣淼先生，连看三场，情不能已，遂填《浣溪沙》五阕，以表观感。在词里，郑先生提到了几个有记录的、与秦腔有关的历史事件。

“秦王击缶善秦声”

故事发生在公元前283年。据《史记·廉颇蔺相如列传》载：蔺相如受赵惠文王之诏，身揣“和氏璧”与秦王周旋，戳破秦以十五城换“璧”的骗局，完璧归赵。但秦王并不甘心，四年后，又提出与赵王在渑池相见。赵王在蔺相如的陪同下如期赴约。秦王正喝酒时，突然让赵王鼓瑟，赵王照办了。秦王令御史记录：“某年某月某日，秦王与赵王喝酒，秦王曾命令赵王鼓瑟。”蔺相如也上前对秦王说：“听说秦王秦腔唱得好，也请秦王敲敲瓦盆，大家互相娱乐。”秦王很生气，不干。于是，蔺相如拿来瓦盆，跪在秦王面前。秦王还是不肯，相如说：“我走五步，你不击，我就死在你面前。”秦王的护卫要杀蔺相如，相如瞪大眼怒斥，周围人都愣住了。这时，秦王虽不高兴，但却敲了一下。相如则招呼赵国的御史记录：“某年某月某日，秦王为赵王击缶。”接着，秦国的大臣说：“赵国应该拿十五个城给秦王祝寿。”蔺相如却说：“那秦国用咸阳给赵王贺寿。”酒宴上，秦王始终不能占上风。这段文字记录了蔺相如的聪明智慧、坚强忠贞，也提到了秦王会秦声之事。

“搏髀弹筝意纵横”

“梆子源流且远溯”

战国后期，秦国崛起，六国惧怕其扩张野心。公元前237年，韩派水利专家郑国助秦兴修“郑国渠”，意在削弱秦的国力。秦始皇发觉后，遂对秦国籍以外的官员不信任，并下逐客令。身为客卿的李斯为楚国人，也被赶走。动身前写奏折《谏逐客书》给秦王。肯定了外籍人士对秦发展的重大贡献；讲到财富共享的道理；最后警告秦王把人才赶走等于资助敌国，无利于统一大业。秦王觉悟，即刻废止，并派人追回李斯。《谏逐客书》中说：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”短短二十二个字，把秦声的音调和特点讲得很清楚：敲击器两件：瓮和缶。“击瓮”：没有铜锣的时候，用撞击大瓷瓮增加气氛；“叩缶”，就是把瓦盆扣起来敲底子，演变到今天就是扁鼓，此鼓像盆一样，口向下、不封底，声音清脆，被各种剧目普遍使用（这也是秦腔对中国戏剧影响的历史见证）。所以，“击瓮叩缶”可视为敲锣打鼓；“弹筝”：就是古琴伴奏。当时还没有“胡琴”（汉张骞出使西域后引进来的乐器）。所以用“筝”伴奏准确的历史时间应是“秦”之前；“搏髀”：就是拍打胯骨，边唱边拍，掌握节奏，拍痛了就用两个木棒敲击，叫做“梆子”。故秦腔被确立为“梆子戏”的“鼻祖”。因此，郑先生在词里写道：“梆子源流且远溯”；“呼呜呜”：指声音很大，后来史书上出现的“呼呜呜”成为秦腔的代名词。至今在中国336种戏曲中，没有哪种戏有秦腔的调儿高；“快耳”：听起来很悦耳，这就是真正的“秦之声”。今天的关中，婚丧嫁娶、节年贺寿以及民间秦腔的自乐班，表演者围坐一圈，锣鼓配套，梆子配乐，高声清唱，仍然保持着两千多年前的老样子。

公元前71年，司马迁的外孙杨恽在他的《报孙会宗书》中写道：“家本秦也，能为秦声；妇，赵女也，雅善鼓瑟；奴婢歌者数人。酒后耳热，仰天拊缶，而呼呜呜。”这里“秦声”和“呼呜呜”同时出现，都代表嗓门高大的秦声，也体现了司马迁在《史记》里说的“嘄噭之声兴而士奋”。

“梨园青史亦峥嵘”

梨园，旧址在唐长安城的光化门外（今西安西北的大白杨村附近）。唐玄宗知音律，酷爱法曲，在理国听政的业余时间，教“太常乐工子弟300人为丝竹之戏”。大家一起奏乐，但只要有一人声音有误，玄宗都能发现并马上纠正。“号为皇帝弟子，又云梨园弟子。以置院近于禁苑之梨园。”安史之乱后，“两京陷，自此天下用兵不息，离宫园囿，遂一荒堙，独其余声遗曲传人间，闻者为之悲凉感动。”（《新唐书》）据说，杨贵妃也常到梨园亲自施教。嗣后，戏剧界尊玄宗为“戏祖”；称戏曲界为“梨园”。

秦腔表演画 （资料图片）

“康乾花雅自相争”

“至今尤忆魏长生”

康乾花雅自相争，说的是康、乾年间发生在北京的戏曲大战。秦腔的这段光辉历史在很多文献中都有记载：戏曲史学家徐慕云在他1938年出版的《中国戏剧史》里讲到：“乾隆时昆曲隆盛，此时已起花、雅两部之别，昆腔为雅部，其他诸腔为花部，统谓之乱弹。雅部，王者也；花部，霸者也。”

秦腔著名花旦演员魏长生生于1744年，四川金堂人，十三岁到西安学艺。当时西安已有双庆班等专业秦腔演出团体。1774年，即乾隆三十九年，魏长生与徒弟陈渼碧进京演出。上演《滚楼》一剧轰动京城。后来，秦腔班以“不雅”为因被逐出。离京后，魏长生师徒下江南，到扬州、苏州等地巡演，颇受欢迎。当时，清代文人费执卿在他的《扬州梦香词》中写道：“扬州好，几处怡游场，转串大秦梆子曲，越伶安息棒几香，一觉十年长。”

1790年前后，魏长生和徒弟陈渼碧率秦腔班再次来到北京。当时在京城演出的有奉乾隆之诏于1790年进京的四大徽班，还有昆曲和汉调，共六大班伶。杨掌生在《辛壬癸甲录》里说：“自乾隆间，魏长生在双庆部，其徒陈渼碧在官庆部，相继作秦声以媚人，京腔以次销歇。”而花雅相争的最终结果，自命高雅的“昆曲”冰消瓦解，西秦土音的“秦腔”大获全胜。徐慕云先生书中评价说： “昆曲气运日非，第一名‘集秀班’于道光七年（1827）冰消瓦解。”而“西秦土音，弹筝搏髀，呼呜呜然歌冠京城。”“是实秦腔适至，六大班伶人失业。遂争相附入秦腔班觅食，籍免冻馁之虞。秦腔初入都时与京腔互争地位之时期，其后日益蓬勃，居然把握北京戏剧之主要部分，此亦可见其魔力之大矣。”著名史学家顾颉刚先生在《九十年前的北京戏曲》一文里写道，“秦腔既盛行，四大徽班中的和春班，受了它的影响，在昆曲高腔之外大唱秦腔戏。”

1802年夏天，魏长生在北京演出《背娃入府》，演出结束刚到后台，就与世长辞，终年58岁。魏长生“以表演细腻，且对伴奏、化妆、表演多有改革发展，对当时的戏曲演员颇有影响”。（《辞海》）在中国戏曲历史上，除了古代春秋时的优孟、优施外，魏先生是最早有生辰记录的戏曲演员。

十九世纪中叶，秦腔、昆曲、徽剧、汉调四戏以其精华培育、滋润了京剧的诞生和发展。1827年前后，昆曲衰落；1905年，四大徽班解散，二剧被抢救复出是新中国成立后的事了。而秦腔以其深沉的锣鼓梆子，优美的琵琶胡琴，记录着历史，诉说着变革，雕琢着黄河文化的丰功，创造着戏曲艺术的伟绩，显示出英勇奋斗的精神和强大不息的生命力。

“古调逢时但独弹”

1924年7月，鲁迅先生和北大、北师、东南、南开等大学的十余名学者、教授应西北大学教授傅桐之邀，到古城讲学。并于7月16日、17日、18日、26日、8月3日5次到易俗社观看演出。剧目有《双锦衣》《大孝传》《人月圆》等。临行时，除去路费，这些学者将讲学报酬——现洋五十圆全部赠给易俗社，随行的《北京晨报》记者孙伏园先生同时捐赠五十圆。同时，为祝贺易俗社成立十二周年，鲁迅先生题写“古调独弹”四字，并刻制成匾额相赠。需要指出的是，之前，鲁迅先生对戏曲还是有些看法的，认为戏曲是旧文化的产物，通常跟不上时代的脚步。但在西安的二十天，鲁迅先生却主动到易俗社观看了五场戏，不能不说是个奇迹。根据孙伏园先生回忆，每次看完演出后，鲁迅都非常兴奋，并给予高度评价，“能有这样一个立意提倡社会教育为宗旨的剧社，起移风易俗的作用，实属难能可贵”。

“移风易俗着先鞭”

讲的是中国唯一的百年剧团“易俗社”。 1957年六月，中国戏剧活动家、剧作家田汉先生在西安考察时语重心长地说：“现在世界上具有半个世纪历史的剧团只有三个，一个是法国芭蕾舞团，一个是莫斯科大剧院。还有一个就是你们易俗社了。”五十年过去了，现在还有多少人知道，这个中国存在了一个世纪的、具有革命传统的西安易俗社是 “中国之最”呢？

1982年，中国戏剧家协会主席郭汉城在出版易俗社剧本集时写道：“他们（易俗社）忧国伤时，深感于国家贫弱和人民的愚昧，主张改革戏曲，作为社会教育的辅助，以达到开发民智、移风易俗的目的。他是我国近代史上一个进步的重要的戏曲改革团体。更重要的是他的新的戏剧观有共同的政治目的和社会理想，而不是一个以演戏赚钱混饭吃的普通的演出团体。”郭先生一针见血地指出了易俗社不同于一般戏班子的特殊之处。

广东电视台1995年制作《中国之最》系列专题片时，拍摄播放了中国剧团之最：《西安易俗社》。易俗社不仅是中国剧团之最，它传统的爱国表现和在抗日战争中的勇敢精神确实是难能可贵的。(伍永尚)

责任编辑:
上篇文章:老北京民俗爱好者会诊《茶馆》每集至少5个错? 下篇新闻:没有了