传统手工技艺的现代角色定位

　　随着城市化、工业化进程的加速，加上西方文化的冲击，包括传统工艺美术在内的传统文化艺术的生存环境发生了极大改变。与此同时，国家和社会对传统文化的重视，旅游、会展、礼品生产等行业对工艺美术品的巨大需求也在逐步显现。

　　在现代化进程中，传统的手工技艺究竟扮演着什么角色？作为非物质文化遗产的手工技艺面临着怎样的挑战和机遇？日前，“留住手工技艺——现代化进程中传统工艺美术保护” 论坛，就上述这些问题进行了交流和探讨。

　　留住手工技艺最关键的还是要留住人现代社会中徒弟式的手工艺人教育方式和机制一直是人们关注的话题。南京云锦大师周双喜认为，现代社会中各种信息和诱惑越来越多，能够安下心来学习手工技艺的年轻人很少，而为了吸引、留住接班人，还需要政府加大扶持力度。重庆蜀绣大师康宁表示，有些主动来学徒的人，学了几个月之后就走了，自己去开店，再去教别人，手艺没有得到很好的传承。江苏南通蓝印花布工艺美术大师吴元新介绍，目前政府对于传承人培养提供相关补贴的做法，对于经济欠发达地区的传承人而言的确是“雪中送炭”，但是这些经费发放的准确到位还需要更完备的措施和机制加以保障。温州瓯塑大师周锦云介绍了温州留住接班人上的一些做法：由政府出资建立了研究所，每年有一定的科研经费，同时大师工作室招收本科学生，每年提供3万元生活补贴。北京花丝镶嵌大师白静宜提出，现代化的设计工具对于传统手工技艺来说，是双刃剑，应加强培养学生基本功的训练。

　　传承技艺，也要传承文化

　　贵州苗绣大师吴通英根据苗族古歌故事创作的作品《金银妈妈》曾为她赢得了无数赞誉，其早期创作的《螺狮龙》和《蚕飞龙》也都是来自古歌中的传说。

　　清华大学美术学院教授、国家非物质文化遗产保护工作委员会委员常沙娜认为，传统工艺美术的传承既要强调制作技艺上的传承，也不可忽略传统民族文化的传承。

　　中国艺术研究院工艺美术研究所副所长邱春林提出了工艺美术大师应该“亦工亦文”的观点，工艺美术大师要认识到自己在现在社会转型期的双重身份，一个是手艺人，也要做一个文化人。

　　浙江龙泉青瓷大师徐朝兴表示，在龙泉技艺传承上起到了关键作用的不是技法，而是艺德。他总结出“五贵”，即人贵德，德利品高；地贵道，道法自然；瓷贵魂，还炉青田；行贵简，简居毕生；动贵勤，勤能补拙。

　　北京雕漆大师文乾刚认为，相对于专业领域内的传承而言，传统工艺的普及性教育和传承，能让更多人领会到手工技艺作为我们民族精神家园和文化支柱的内涵和现实意义。

　　传统工艺美术的保护发展路径清华大学美术学院教授李砚祖认为，工艺美术的发展首先要分清其类别，建构传统工艺美术的品种名录，把传统工艺的名录建立健全，可大致分为保护类别的传统工艺和发展类别的传统工艺两大类。保护工作与发展工作统筹兼顾。保护类别的传统工艺其保护工作应以政府为主体，以文化事业政策为导向，以政府扶持为主；发展类别的传统工艺其发展工作以市场为主体，以文化创意产业为导向，以政府的扶持为辅。

　　目前，传统工艺和现代设计还没有明确地进入文化创意产业的范畴。李砚祖认为，工艺美术行业如何从单纯地以降低成本求生存转向价值创造和品牌提升，如何从生产性经济变成体验性经济、服务型经济还有很长的路要走。目前我国台湾地区的工艺美术业在跨界设计和创建工业设计品牌的经验值得借鉴。

　　广东工艺美术协会会长张春雷介绍了广东的产业集群化发展。他说，广州目前三个地方做玉雕，从业人员有20万人，还有一些镇的陶瓷业集群化程度也很高，几乎家家户户都有十个八个人从业。去年广东省工艺美术业所创造的产值约1200亿元，占到广东全省GDP的3%，正是集群化带动了产业的发展。(翟群)

责任编辑:依侬
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