京作世家百年传承 访“京作”硬木家具制作技艺第四代传人李玉水

编者按：近些年，随着保护非物质文化遗产的倡议渐渐增多，原本司空见惯的好多玩意儿，比如吹吹打打的地方小调，花花绿绿的民间手工，尽都成了需要保护的珍品。仿佛一夜之间，所有“过了气”的、甚至“土掉渣”的东西，都使都市人们生出异样的好感来，所谓返朴归真，大约就是形容这种心态了。可是，当我们揣着猎奇的心思再次打量它们的时候，是否能够更进一步地想到，有些“玩意儿”的背后其实并不简单，甚至也并不缺乏严肃的现实意义呢？

京作硬木家具，系在明、清宫廷家具发展过程中逐渐形成，融入了“苏作”和“广作”制作技艺的品种，它吸收了古铜器和汉石刻艺术的营养，主要体现了帝王、贵胄的审美趣好，其制作技艺在康乾时期达到极盛，而嘉庆、道光以后逐渐流散于民间。昔时北京“鲁班馆”诸木器厂的掌门师傅如张秀勤、祖连朋辈，就与清宫造办处有着清楚的继承关系，不容忽视。因此，千万不要小瞧了这名不见经传的活计，它的兴衰的历史，仍是“六艺出于王官”的故事翻版，明白地揭示了在传统社会里，文化艺术是如何借了政治的优势传播，如何自上而下地形成示范效应，又如何在民间保持了绵长的生命力。明清家具的面目，在习惯了现代装饰的人看来可能显得陈旧，然而其间具有代表性的作品，平心而论，非但没有 “土气”，讲技巧、讲内涵，也都非寻常民间工艺可比。说到底，传统木作还是依附于礼乐文化的，是非常宝贵的遗产。

著名研究家田家青先生曾于王世襄先生《明式家具研究》再版跋文中提到文博领域里的三类人：第一类，是娴熟于历史文献和善于总结的专门研究人员，第二类是长于鉴赏和评估的行业从业者，再一类则是有着丰富实践经验、却往往不善表达的匠师。这三类人，无疑构成了传统木作技艺传承发扬的主体，而三者之间沟通的顺畅与否，似乎也在在透露了这门古老工艺的或起或伏的微妙。远的不谈，只想想二十年来持续升温的明清家具收藏热，以及价格不菲的仿古硬木家具越来越多地走进寻常百姓家庭的事实，很难说同王世襄先生的几本著作没有一点儿关系吧。记者近日有幸访问到了北京“龙艺盛”家具有限公司总经理、匠师而兼行家的李玉水先生，他很兴奋的回忆年轻时的所见： “当时是他们（那些勇于向匠师请教、真诚探讨问题的知识分子们）把家具行业提高了，升华了，……建国初期，这方面的学术著作都是外国人做的，直到王老（世襄）投身到家具研究中，经过多年的努力，出了《明式家具珍赏》，才填补了这项空白。”李玉水先生的父亲、“京作”第三代传人李永芳先生，正是王老当年的好友之一，曾亲手为后者修复部分收藏。也正由于良好的学习氛围、加上经验的积累，促使李永芳先生作出了两件让行业铭记在册的事情：一是建国初重新发现了“海南黄花梨”，一是设计了包括“李氏圈椅”在内的经典案例。

 

“除了老手艺人外，现在还有一批人，”李玉水先生继续讲道，“他们在事业上已有一定的成就，又有闲钱，一般是四五十岁左右吧，有这样一个群体，他们具有相当的文化水准，对红木家具又有一定的了解，也很痴迷，鉴赏能力比较高，就想自己亲手去体验，自己动手做，这样一群人进入到红木家具行业来，我想对这项传统技艺来说是一个很好的现象。”“至于您所说的，为了降低成本、以实现量产或者迎合部分客户口味为主要目的的工艺改良现象，红木市场里的确存在。对此我们的对策是，作为营生，既然客户已经下了订单，我们就有义务按照客户的需求制作相应的产品，毕竟这项传统技艺也要生存。当然对于这一群体，我们也想因势利导地引导他们，做好正确的宣传，让大众了解什么样的东西才是好的，这也是我们非遗传人应尽的义务。我们理所当然要尊重明清家具的传统，传统的制作工艺和精神，要一板一眼地继承下来，传统讲求些什么，现在再制作时就应该讲求什么。从这个角度来说，我们应该做精品，把这项技艺传承下去，不能让它在我们这一代手中断送掉，这是非遗传人的使命。”

李玉水先生出生在古典家具世家，京作硬木家具制作技艺第四代传人，由于受古典家具文化的熏陶从小就喜欢中国的传统家具，21岁时拜龙顺成老师傅陈宪恩为师学习古典家具的制作技艺。后在外贸公司从事木工工作。学徒和工作期间练就了扎实的木工技艺，熟悉从原木到家具制成品全部流程。1995年开始成立了北京龙艺盛家具公司，专业制作紫檀、黄花梨等高档红木家具，所作家具均采用传统的制作技艺，家具器型合理，结构严谨。在三十多年的工作中积累了丰富的家具制作经验，练就了一手高超的木工、雕刻和油工技艺；同时熟悉明清家具的特点与鉴定，对于古典家具的材质、形制、纹饰、流派、风格都有深入的研究，尤其对京做硬木家具的特点了如指掌。现致力于古典家具的设计与研究工作。