李胜洪：对于艺术来说创新是永远的命题

编者按：在非遗领域，当我们谈到传承与创新的问题时总是非常小心谨慎的，有些专家甚至只讲传承、反对创新，认为创新是对传统的一种破坏。那么在书法领域又是什么样的情况呢？提不提倡创新？如何理顺继承传统和创新艺术的关系？为此，记者采访了“中国书法”申遗项目负责人中国艺术研究院中国书法院常务副院长李胜洪先生。

李胜洪，字坌翁，湖北荆州人。中国书法家协会理事、国家一级美术师。现为中国书法院常务副院长、中国艺术研究院硕士生导师、国家文化部“群星奖”评委及全国刻字艺术作品展评委。

对于艺术来说创新是永远的命题

就艺术来说，我觉得创新是永远的命题，如果艺术不创新就没有发展的生命力。从历史的角度来看可以说，没有创新就不会有王羲之。因为王羲之是非常具有创造性的人物，他的书法在当时并不被所有人认可。如果没有传承，他不可能成为书法巨人；如果他不出新，他也不可能成为书圣而至今为人称道。追溯书法艺术发展的历史，历朝历代书法都有创新，只有创新它才会出现代表性的人物，才会出现活的气象。比如说晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意等等，这都是后人对以前时代书法风格的一种总结。如果没有创新，哪会有这样的差别出现呢？所以古人说：笔墨当随时代。

无论创新多么重要，但是“传统”永远是我们的根。如果连王羲之都没写过，你就想超过王羲之，这是不可能的。就像昆曲，什么我都不学不会，自己瞎整一段就是昆曲，那显然是不对的。所以第一步，首先要生存再去发展，首先应保它的命，让世世代代传承到今天的优秀文化遗产能够继续传承下去。这是艺术创新和不断发展的前提。书法发展到当代，表面的繁荣掩盖不住实质的危机，所以我们要共同努力来传承、保护世界上独一无二的书法艺术。传承、保护是创新的前提和基础。当下，大家对创新有不同的理解，有不同的实践，都在以各种各样的方式与角度去探索，所以反过来说，探索创新才能够使书法艺术真正得到传承与保护。在这个问题上，中国书法院秉承的原则是：植根传统，学术至上、勇于探索、不断创新。

如何理顺继承传统和创新艺术的关系

所有的继承其实都包含两个部分，一部分是从前人那里吸收过来的，有形态的、技法的、风格的传承，这部分有中国文化核心的东西，即便你变了跟它完全不一样的形态，那种深层的东西仍然是变不了的。我原来画了一些泼墨风格很浓的画，完全不用笔。画面我用的是欧式签名，戏说是美国人李克思画的。鉴赏家把画拿在手里仔细端详，说这美国佬好像是个中国通啊！为什么？因为画风还是中国味。这说明你无论怎么变，用那种抽象的、抒情的风格来表达，仍然离不开中国式的审美特征，包括虚实的关系，对墨的运用，对色彩的理解，这是丢不掉的、最重要的一部分。有传统文化的和技术支撑的一块。

还有一部分是时代和个性因素。其实书法也好，包括音乐也好，艺术都存在这样的情况。时代不一样，思想生活必然有很多不一样。而每个人相比较都有许多不同：如年龄和生活经历不同，思想修养不同，文化积淀不同，家族渊源不同，个人兴趣爱好不同等等，这许许多多的不一样都必然会在艺术作品中得到表现，这就是个性。书法写到极处，字就是自身写照，是一个人内心精神世界的物化、外化。所以书如其人，是真真切切的存在，没有矫揉造作的东西，是心手双畅通的必然结果。

比如讲弘一法师，那是当年风流倜傥的人物，戏剧、音乐、书法无所不善，突然就一变，变了以后他就创造了一种前无古人的书法状态，几乎看不到衔接。就好像是火柴一根一根摆起来的那样，看上去很安静，不像草书行书龙飞凤舞、那种情感的宣泄，而是非常的静，通过字能够进入他的内心：一个非常静谧安详平和的内心世界。他的世界里没有任何的杂念，这就是书法艺术的魅力。他在临终的时候写了“悲欣交集”四个字，从这儿我们才能看到他心中的一丝丝涟漪。于是我觉得，书如其人，便有艺术创新，便是艺术创新。创造，并不是随意的随便的，是有艺术规律的。一定要用你的真心去体会和表现这个世界。