清明上河图大师青花瓷完美结合两大国粹

清明上河图大师青花瓷

 

人民艺术家黄美尧(左)、中国陶瓷艺术大师舒立洪(右)

 

传世名画《清明上河图》是国宝级艺术珍品，具有极高的历史文化价值。中国青花瓷，是中国传统艺术的代表符号，在海内外享誉盛名。近日，一款由当代著名陶艺名家联袂的《清明上河图》青花瓷在京展出。作品首次将5米平面画卷表现在不足40厘米高的瓷瓶之上，利用青花线条的粗细、浓淡以及发色的变化效果进行表现，既还原了原画的艺术风采和内在神韵，又诠释了青花瓷高雅精致的艺术风格，令观者无不赞叹称奇。

十年磨一剑，实现青花瓷与国画的完美结合

据悉，这款《清明上河图》大师青花瓷，由景德镇陶瓷学院教授、曾培育无数国家级工艺美术大师的“陶瓷教父” 黄美尧担纲设计，中国陶瓷艺术大师舒立洪监制。两位大师为传承与发扬国粹文化，在经典之上再创经典。作品的设计历经数年，经历了艰难繁复的创制过程，终于实现了国画《清明上河图》与青花瓷陈设器物的完美结合，独具创新意义。

经过对《清明上河图》长卷深入细致的研究，作品选用喜庆的灯笼瓶为载体，对画面进行重新布局，利用青花发色浓淡，绘制技巧兼工带写，展现水墨神韵。整件作品真切还原了画作近三百个人物以及近百个经典场景，在有限的空间里原汁原味的呈现了画作的艺术风貌和内在意蕴。

名瓷、名画、名家共同缔造的收藏精品

这款作品集中呈现出几大亮点：画面布局上，恢弘精妙、满而不乱，层次丰富饱满，事物刻画细致入微，人物形象描绘传神、栩栩如生，远、中、近景和谐呼应；青花釉料上，采用了特殊配比的釉料，发色浓淡相宜，明暗兼顾，极好地表现了画作的神韵；瓷质上，莹润白透，尤其在内部用灯光照射，透过轻薄通透的胎体，画面流动、栩栩如生；装饰上，瓶口处 “清明上河图”题款由历史上著名的书法大家、翰林学士赵孟頫所题，与瓶身画面相得益彰，圈足处绘有莲瓣形的吉祥纹饰，寓意富贵和美。整件作品使中国两大文化经典浑然一体，赏心悦目，是传统文化的结合典范。

首都博物馆前馆长马希桂认为作品的可贵之处在于：“名画、名瓷、名家共同成就了这一优秀的陶瓷艺术作品，赏鉴性高，实用价值凸显，是难得的收藏级艺术珍品”。

中国文物学会收藏鉴定委员会副会长曹静楼认为：“这件作品品质高，价格平易近人，将绘画和陶瓷艺术融于一体，真正实现了藏宝于民，使传统艺术走入民间”。

收藏首看青花瓷，超低价入市藏宝于民

青花发色含蓄沉静，千年不变，几乎可以用“难以磨灭”来形容，古代书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，被看做为身份和地位的象征。如今，由于青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值，已经被越来越多的人认可，有了越来越高的市场价值，近年来拍卖中出现的高价拍品通常都是由青花瓷创造的。如果是陶瓷收藏，眼力藏家通常把青花瓷作为收藏的首选。

《清明上河图》大师青花瓷将平面的画卷，移植在立体的青花瓷上，形成了近乎完美的瓷上画卷，这是意义重大的一次创举，也是艺术的大胆创新，意韵与价值兼具，值得恒久流传。此次以超低价入市发行，让精品不再高不可攀，无疑将引领2013年岁末藏市风向。