与安玉民谈中国画线的艺术书画系列访谈

鬼子来了 安玉民 作

 

本报记者(以下简称记)：

画国画的人都知道，中国画是以线造型的艺术，尤其是人物画，而这也是中国画区别于西方绘画的最大特点，对此，您的理解是怎样的？

安玉民(以下简称安)：

线是中国画的根本造型手段，所谓“形以线而立，神因线而灵”嘛。可以这么说，线是中国画的命脉。中国画的用线形式是与中华民族的审美、哲学思想密切相关的，也和书法的影响以及毛笔的功能分不开。中国画的用线不是简单的对自然的模拟，而是画家经过提炼、概括，依据物象又高于物象，用富有表现力的线条组合来构建、塑造形体的，是画家在用线条来思维、用线条来创造、用线条来表达画家的个性与心声。我觉得，以线为灵的作品，不依赖色彩，也不借助明暗，仅依靠线条的疏密粗细、刚柔疾徐来塑造形象，不仅表现了客观物象的形体结构、衣纹质感，还移入了画家的主观意识，强化了对象的神韵气质。

记：

您用线创作最初是从为《读者》、《故事会》、《今古传奇》等杂志画插图开始的，那么，同样是用线来表现，画插图的线和国画创作的线的主要区别在哪里？

安：

画插图的用线与创作人物画的用线肯定是不一样的。画插图时，线条要简约概括，因为要考虑到印刷的效果，要能够表达出文章作者的思想，图文应该是相合的。一个好的插画家必定是根据文章来用线的，而不是以自己的风格来固定。国画创作本身就应该有创新、有创造，因此其线条的表现就不可能像插画中的用线。其是吸收了平时写生中的精华、将画家思想与客观物象高度融合的东西，代表了画家的个性与情感，具有一种探索性。去年，我的一幅入选“画说武当——全国中国画作品展”的《武当山》就是线描创作，在全国美展中，总会有那么几幅精彩的、具有时代气息的线描作品，观者从中常常能够发现一些新的表达。

记：

众所周知，笔墨当随时代，国画创作中的线也是一样的，那什么样的线条才是属于当下这个时代的？

安：

传统的十八描，人们在其固定的模式下用之画了那么多年，下笔、起笔、落笔早已被程式套住了。现代人不是这样，起笔、落笔鲜有这样的意识，尤其是现在的80后、90后画的画，根本看不出起笔、落笔。过去，线主要是为形服务的，现在，在很多画家的笔下，线已经独立出来成为新的表达语言。但这样的线条往往也会给人以绘画功底不够、不扎实的印象。功底不扎实而有新意其实也很麻烦，因为到了一定程度就会无法深入下去了。在许多画展中，也常有这样的作品出现，但没多久画坛中就再也看不见了的现象。这就是为什么一定要有传统的原因。但纯粹用传统来画现代人，也不行，那样画，你会感觉不协调。但传统走不稳，无论将来怎么画，都会很难有突破。但全学传统必也是死路一条。创新必须是在继承传统上的创新。就好比罗丹的雕塑之于古希腊的雕塑就是这样的创新与突破。一个中国画家笔下的线不应该只是对客观物象的刻板记录，而应该是主客观情境交融的记录。只有随着心迹而走的线条才是生动有生命力的、富有时代气息的线条。