停云有约——吴建明水墨画展

2014-09-05 09:23:06 作者：王平来源：齐鲁字画网已浏览次

主办单位：中国新闻出版传媒集团、浙江画院

承办单位：商务印书馆、《中国画学刊》杂志社、涵芬楼艺术馆、中国新闻出版传媒业书画研究院（筹）

协办单位：中新雨耕山（北京）文化传媒有限公司、北京荷丰金明投资有限公司、杭州风雅文化艺术有限公司、潮白书院

开幕时间: 2014年9月6日下午2:30

展览时间：2014年9月6日至14日

展览地址: 北京市东城区王府井大街36号, 商务印书馆涵芬楼艺术馆(二楼)

吴建明，1967年出生于浙江浦江，毕业于杭州师范大学美术学院，中国美术学院山水画专业结业，系中国美术家协会会员，中国民主同盟盟员，浙江画院研究员。西冷书画院、江南书画院、金华书画院特聘画师，任浙江浦江第五届美术家协会主席，《中国画学刊》副主编。先后参加文化部、中国美术家协会主办的展览二十七次，获银奖、奖、优秀奖多次。在浙江浦江、浙江杭州、江苏常州举办个人画展，现供职于中国新闻出版传媒集团。

出版有《美术家吴建明》《工笔翎毛画—吴建明卷》《唯美新势力--吴建明工笔画精品集》《当代国画名家--吴建明卷》《吴建明画集》《吴建明花鸟画集》《吴建明水墨画精品集》《停云笔记----吴建明水墨状态》。

对于很多人来说，吴建明这个名字还是相当陌生的。陌生也不奇怪，因为他生活的浙江省浦江县是一个小县城。虽然他生活的地方距离公众的视线太远，但他的作品已然征服了很多专家，因为他早就是中国美术家协会的会员了。要成为中国美术家协会的会员，起码需要入选中国美协举办的全国性大展三次，这对于一个县城里画家来说实在太难了，或许，每一次的入选都意味着他需要经历层层关卡才能成功杀出，当然，吴建明每一次都做到了。有道是“有名的看名头，无名的看笔头”，无疑，吴建明就是靠“笔头”说话的这一类画家。

6年前，我策划“形真境远——当代中青年工笔画家邀请展”时，就与作为邀请参展画家的吴建明相识。当时，我颇为关注工笔画，也对工笔画存在的诸多问题感慨甚多。就技法层面上的学术取向上来说，当代工笔画大致二分为“借古开今”和“纳洋兴中”。“借古开今”者，是以继承传统特别是宋画的传统工笔画技法，在形式上强调一种古人的气息；“纳洋兴中”者，主要以西方写实绘画的观念与方法来改造工笔画，强调空间或光影，试图使其产生新的面貌。同时，还有借鉴现代构成、强化肌理制作的尝试，以及从日本引进的岩彩等材料上的创新。一方面，当代工笔画在形式语言和材料上的探索不可争辩地体现了它存在的价值；另一方面，由于现代的展览需要和市场的因素，很多画家陷入到形式的泥沼之中而难以自拔。

“借古开今”者，往往沉溺于旧有的形式技法、旧有题材之中，技术的习惯定势使大多数画家的画风表现出形式语言的一致性和技术手法的单一性。而更为糟糕的是，他们的技术语言既不能还原古人的精神面貌，又难以传今日之精神气质，结果只是东挪西借古人的形式语言；而“纳洋兴中”者，往往生吞活剥西方绘画的形式，而弃中国工笔画的美感而不顾。他们在技法取向要么在时间上与现代割裂，要么在空间上与本土分离，结果就是“伪古画”、“伪洋画”的泛滥。以至于无法从本土的当下的文化脉络中探询工笔画的发展，无法使其承载现代生活的信息与意义，从而成为为形式而形式的工笔，只能在形式技法与材料上不断地花样翻新。

很多画家在形式上与写实主义结合、与现代构成嫁接，尝试肌理制作，学习岩彩画，这样的努力都可圈可点，但精神的缺失制约了他们在形式上所能达到的高度。看似发达的形式限制了工笔画中主观个性和人文精神的表现，造成工笔画中弥漫着一股甜俗、纤细、软弱之风，这让我们为当代工笔画担心。就是在这样的背景下，我对当时参加画展的吴建明和另外两位浦江的工笔画家很关注，我记得，当时从全国挑选的19位画家中，有10来位已经是颇有名气的画家，被我们挖掘出来的画家也就几个人，而浦江一下子就有三人，这个比例不能不说是很高了。而当时，我们推荐和欣赏他们的，是他们作品中流露出来的清新、质朴之气。

作为浦江工笔画创作群体骨干的吴建明，当时的他有一类作品更多地具有主题性创作的倾向，比如《阅尽人间》、《风车》等等，“以写实的方法再现农村的平常一角”，但投射出的是其对沧桑历史的思考、对农民辛勤劳作的关怀；而另一类作品却显示出他对雅文化传统的向往和追随，这在当代与他境况相近的工笔画家中，是很难找见的。因为对他们而言，参加展览是他们创作很重要的展现方式，而展览要求的视觉冲击力与雅文化传统的相冲相克，迫使很多工笔画家放弃了内心对雅文化传统的亲近。

但吴建明却很好地处理了这个难题，他的工笔画创作，不是传统的工笔重彩样式，也不是与西方写实绘画或岩彩画的结合，他选择了工笔淡彩来刻画他追求的淡远、澄明的境界。像《南山一隅》、《微风细雨》，通过画面的大虚大实，将展厅需要的视觉冲击力与雅文化传统的远、静等美学追求和谐地结合在一起。画家的画法很质朴，画面却显得很清新。尤为要指出的是，画家在描绘物象时，还巧妙地运用了写实手段，这带给画面鲜活的生活气息。让身边日常的经验升华为艺术之美，这是吴建明工笔画的可贵之处。

6年后，友人傅一坤带来的几幅吴建明新作画照，让我看到了吴建明的进步和明确的艺术追求。在这些作品中，吴建明显得更为单纯。作品中，他强化线条的装饰性，减少淡彩渲染的成分，作品有着类似白描的意味。从作品中，我们似乎能看到画家站在自己的画面背后，把他心境中最纯美的那片绿地展现在繁华的浮世下，与你作心灵的对话。读他的画，你会不由自主地爱上这个纯然的天地，并被那诗意的梦境所牵引，走入更远的心灵空间……

当代工笔画创作正处于一个蓬勃发展的时期，而“乱”往往是发展中的常态表现。处于这样一个“春秋战国”式的工笔画时代，机会和挑战相依相存，什么是挑战，什么是机会，往往只是工笔画家们的一念之差而已。对A画家来说的挑战，对B画家可能就意味着是一个千载难逢的好机会。或许，对当下的工笔画家而言，最难的是在给自己的艺术之路做选择。因为这需要画家能看清“乱象”中的发展的、健康的主流或属于未来的积极“种子”，并“乘乱”寻找到能带给自己艺术生命力的元素。显然，吴建明是找到了属于自己的创作之路。相信他在属于自己的艺术之路上能走得更稳、更好。

责任编辑：小萌

扫描此二维码，分享到微信

中国文物网版权与免责声明：

一、凡本站中注明“来源：中国文物网”的所有文字、图片和音视频，版权均属中国文物网所有，转载时必须注明“来源：中国文物网”，并附上原文链接。

二、凡来源非中国文物网的新闻（作品）只代表本网传播该信息，并不代表赞同其观点。

如因作品内容、版权和其它问题需要同本网联系的，请在见后30日内联系邮箱：chief_editor@wenwuchina.com

关闭

停云有约——吴建明水墨画展

月度排行

新闻速递

专题视点MORE

原创推荐MORE

精彩图片MORE

精彩视频MORE

论站新帖MORE