“透明与隐喻” 朱存伟&郝建涛联展

朱存伟《大千先生》

　　2014年6月7日下午4点，“透明与隐喻” 朱存伟&郝建涛联展在格蕊莉画廊开幕。

　　最初的油画艺术家将颜料在画布上不断叠加，在画布上制造了许多层空间，欣赏作品的过程就成了透过了空间建立一个立体化的视觉系统。技法逐渐决定了结构，结构又决定了修辞，观众养成了透过空间逐层去理解每件作品的形式和内在情感的习惯。

 朱存伟《戏》

　　在朱存伟的作品中，主题之外没有芜杂的修饰和伏笔，观众的视觉路线直接被聚焦在了作为主题核心的人或动物身上。作品中无论是人还是动物，都被朱存伟折衷成了具有相似性情的生物，用画面消解了记录与文字中的历史和物种间的差异，任何生物在朱存伟的绘画语境的秀场中平等的狂欢，欣赏者不由得身临其境与画面中荒诞怪异的生灵们产生互动，交换着自己各自的故事。透过画布、语言、主题、差异，观众的内心跟随着目光被吸引进了画面的漩涡，与主题产生直接对话，即所谓的“透明”。

　　与此同时，由于最初的传统东方水墨画纸张和颜料的限制，历史上的艺术家们习惯了借用材料的偶然性在平面的空间内展开对画面的描述，观众也习惯了在横向铺开的形与神上面根据自身的经验重组画面并寻找与作品的共鸣。

郝建涛《混沄之往 no.10》

　　郝建涛的作品借用西方架上绘画的表现形式，向人们展示了一条近几十年来东西方绘画在技法、语言和材料运用上融合而又独立的沿革轨迹。在他的作品里，廊桥、水浪这些传统题材无序而又和谐的处于画面当中，又有一股强大的神秘力量统领着整个神秘的情境，使人似曾相识而又无以言表，将自己的经验和阅历在画面上铺展开来，溶入意境之中。当代社会的各种忧患与危机在波涛中若隐若现。这种通过借古喻今、借境喻世方式，让观众通过作品映射出自己的生存空间思想世界，即所谓“隐喻”。

 郝建涛《混沄之往 no.13》

　　朱存伟和郝建涛的联展，即以西方的写实和东方的写意为两个原点，在数百年的地理与文化的渗透和各自文明演进的过程中，相互交融影响又保持彼此特有的思想面貌和叙述方式的典型体现。每一件作品都能从对方的作品中找到相对应的注释和补充，制造出一个层次鲜明的体验空间，观众只需选择自己的观赏坐标，去感受其中微妙的关系。

　　据悉，此次展览将持续至7月3日。