BVLGARI宝格丽 125年的辉煌历史回顾

125年来，宝格丽脱胎于古希腊罗马的典雅高贵之传统，在近代意大利式的张扬特质中走向成熟，她的体内充盈着理念与风格的碰撞：于表，大胆独特；于里，却又尊贵古典。她突破传统学院派设计的严谨条规，收敛现代主义制式的飞扬喧嚣，实现了古典与现代的完美平衡，创造出宝格丽独一无二的特质。每一件宝格丽珠宝的华美与尊贵、独特与诱惑都是对色彩搭配和材质拼接的创意结合，跳跃的亮度和大胆的撞色让随性的混搭井然有序。创意制造经典，设计彰显个性，宝格丽对艺术设计理念的不断求新使其各个时期的产品都成为精美的艺术品，浸润着文化的气息与灵性。

宝格丽珠宝王国的创始人索帝里奥&S226;宝格丽擅于打造精致独特的银器首饰，1915年起，索帝里奥和他的儿子们开始创制铂金镶嵌钻石和名贵宝石的首饰。第一次世界大战后，宝格丽的“装饰艺术”(Art Déco)风格首饰因其精细雅致而闻名于全世界。

第二次世界大战爆发后，铂金被征用为军火制造业的战略性物资，宝格丽改用黄金来创制作品。因此宝格丽40年代的特色就是以黄金制造贵重饰品，再用一些钻石、红宝石、蓝宝石等有色宝石相互搭配作为点缀，图案线条蜿蜒柔和，有装饰性的花结和不对称的编织链，或者在首饰中央镶嵌大型宝石，宝石周围以形状不同的钻石构成尖锐或参差不齐的饰边。

1950年代中期起，宝格丽逐渐脱离钻石与“祖母绿、红宝石、蓝宝石三大组合”的法式传统搭配，选用宝石时不仅基于材质本身的内在价值，而是更注重它们的色彩搭配效果，倡导“色彩革命”。

此时真正意义上的“意大利学院派”首饰诞生了，呈现世人的宝格丽珠宝是设计大胆、风格鲜明、造型隽永、以及崭新混搭色彩的创意作品。正如1963年《艺术知识》(Connaissance des Arts) 杂志中写道的：“宝格丽的珠宝是别具一格的，就像香奈儿的服装……”。

上世纪70年代，宝格丽从印度甚至整个东方寻找灵感，挖掘具有异域特色的文化艺术，17世纪莫卧儿王朝时期印度传统的大型雕刻、呈现三维富士山全景图的大件圆形胸针、带有佛像挂坠的及腰项链、以贝母和钻石镶嵌成风格化云彩纹的项链，均展现了当时宝格丽设计的奢华与创意的绚美。

除了从东方文化汲取灵感的珠宝首饰之外，还有一些抽象和几何图形的设计也应运而生，例如用黄金和钻石构成的绽放“烟花”(Fireworks)形状的首饰、以及镶钻石、珊瑚、缟玛瑙、贝母、或青金石与贝母搭配的及腰金项链。由于作品中明显的波普艺术风格，宝格丽将日常生活中的事物变成了永恒的艺术品，一张普通的扑克牌变成珍贵的挂坠，一块水果糖、一根冰棒或一个冰琪淋筒变成了奢华的彩色胸针。

1982年，宝格丽汲取了源自古罗马建筑简约奇妙的构造元素，推出“模块” (Parentesi) 系列珠宝，掀起了一场模块化首饰风格与生产工艺的革命。

“模块”可以是钢或不同色泽的金，也可以是镶嵌钻石或交替镶嵌各种宝石，它既可以作为戒指上的单独元素应用，也可多次重复组成手链或项链，这就为组合搭配创造了无尽的可能性。

在整个80年代，宝格丽的色彩搭配越趋大胆，宝石的色彩成为挑选宝石的主导元素，因此红宝石、紫晶、蓝宝石、橄榄石、茶晶等石料备受推崇。这时期，宝格丽的外形设计理念也发生了颠覆性变化，首饰力求达到干净明晰和柔美圆润的效果，大力倡导使用可令宝石表面光滑圆润、经过磨光但不经切面的弧面切割法。

90年代，BVLGARI宝格丽又推出“自然世界” (Naturalia) 首饰系列，把花、鸟、鱼、植物等装饰性的自然主义图案，用贝壳与颜色相近、标准切割的稀有宝石形成对比明显的色彩组合。这个看似设计简洁的系列，蕴藏的却是极度复杂与精湛的加工工艺。

不断突破创意底线与设计禁区的宝格丽，经过125年的发展，已经升华为一个具有完整外形和流畅轮廓、饱和亮度和对比色彩、高贵神韵和奢华质感的艺术形象。一种奢侈的态度，使传奇的宝格丽成为了时尚的经典，艺术的永恒。