以“水墨”为概念的建筑

座落于上海世博会Abilia的“医药馆”，是一个半透明的建筑，在水墨的渲染中虚实交错，构成一个多维空间。白天，光线穿透装置墙壁，投进室内，有利采光，其不规则的漫射，同时又能产生光影淋漓的效果。夜幕之下，装置晶莹剔透，与现代建筑相互辉映

现代主流建筑，一直为以西方式追求建筑体量和象征性为依归，而相比具深厚文化底蕴的古老大国，究竟中国建筑师和设计师需要摸索一条怎样的建筑之路？是对西方风格的亦步亦趋，还是尝试从观照一己文化传统，开僻截然不同的路径？HSD水平线空间设计的首席创意总监琚宾显然是后者，至少在这个世博会的项目上。

这个以“水墨”为概念主题的建筑物，外观看来如此千线万缕，管道间相互纠结，明显是琚宾在商业创作以外的一种新探索，也是他至今在世博会的第一件作品。有别于以往的商业项目，设计师更多的是以一个艺术家的视角去触碰这座建筑，“整个建筑就是我们的一个巨大的装置艺术作品。”这座建筑物作为医药馆，座落于世博会育乐湾(Abilia)内。育乐湾是一个很特殊的区域，是专为世博会打造的儿童未来城市职业体验乐园。乐园内共设计了20余个具有行业代表性的职业体验场馆，从室内装饰到使用器具，从体验道具到工作制服，都与真实生活中的职业场所相似，无疑是一种让少年儿童在营造逼真的氛围内寓教育于娱乐的体验场。

然而这医药馆看来又如此独树一格。据设计师介绍，医药馆的内部规划和展览应该是统一布展安排，只是要求他们设计一个未来的、中国的建筑，“其他没有要求”。世博会本身就很有前瞻性，对于什么是中国的、未来的建筑形式，恐怕从现有的角度去定义都是片面的。因此设计师想从对于未来状态的不确定性，来表达未来状态有无数的可能性。不确定性，也许就是阐释未来、建筑本身的“最恰当”理解。

设计师在回归自己的传统文本内寻找灵感。水墨画，无形的气韵生动，叫设计师心生一计。

“医药馆的特性让我们想起了生命及生命的起源。水，生命之源；墨，文化之源。未来的中国建筑会是什么样的，没有人知道，我们只是从我们的生命和文化的源头，找到一些灵感，通过装置艺术品的形式表现出来并赋予实际的功能。”

水墨之形，寓意着自由、智慧，以无序状态规划于整个现代玻璃盒内，在墨色的渲染中虚实交错中，构成一个生生不息的多维空间。这是一个半透明的建筑，白天，光线穿透装置墙壁，投进室内，有利采光，其不规则的漫射，同时又能产生光影淋漓的效果。夜幕之下，装置晶莹剔透，与现代建筑相互辉映。室内梦境飘忽般的感觉与室外各色匆匆人群现实举动产生一种反差，这种反差性将带给人们神经上的触动。区别一般触觉的互动，这里的互动可以理解为“更深次的”互动。以水墨流湍于玻璃盒子内，“这种构思目前还没有见过。关注我们的人经常会在我们的设计作品里面发现很有意思的东西。”设计师认为，这座建筑集简单、实用、互动性、情趣性为一体。

毫无疑问，亮点来自水墨，而挑战同时也是水墨。设计师指技术上的挑战在于墨、水通过管子时，分布序列与交替循环的技术问题。

这种构思带有实验性和不确定性，所以设计师需要在施工中指导墨管的缠线穿插，以形成墨晕流淌的效果。初步设想有3条PVC透明软管，每条直径15亳米，一条通水、一条通浓墨，一条通淡墨。驱动力来自水泵，让管内的液体循环流动，在一段时间中三个源头水、淡墨、浓墨互换管子流动，这样视觉上更富动感。不得不注意的是，墨管的穿插达6米多高，PVC软管竖立起来有一定的困难，设计师认为需要有无数的细线从顶部垂下来，以固定管子的分布点。还有玻璃的幕墙的厚度和整个结构，需要进一步由专业结构公司来确定。

而对于这一建筑在世博会展出过后，将会有什么后续的处理？琚宾指出，后续处理在设计之初就已经定下来。若是临时性，设计师和业主在设计之初就应该考虑以后做什么用，怎么用，用到什么地方。计划详细的话可以很大程度减少浪费和污染。他确定，世博会展出过后，该水墨装置会移到其他地方继续使用，我们且拭目以待，希望日后有机会在城市重遇这个亮点。

毕业于中央美院，高级建筑室内设计师，HSD水平线空间设计|北京|深圳|首席创意总监，先后于清华大学美术学院、中央美术学院建筑学院、华南理工大学建筑学院，做主题演讲。2009年中国室内设计师年度封面人物，2009年中国室内设计20周年杰出青年设计师， 2008年度中国最强室内设计企业，2008年度中国最佳酒店设计企业十强。2007年大芬美术馆，荣获由美国《商业周刊》和《建筑实录》联合颁发的最佳公共建筑奖。作品富邦国际酒店、三亚凤凰岛、深圳大芬美术馆、三亚香水湾一号、深圳LIPS酒吧、北京有憬阁餐厅、深圳大梅沙京基喜来登度假酒店－陈氏会所、伊太利屋旗舰店等，曾广泛发表于《MARK》、《BLUEPRINT》、《a+u》、《美国室内设计》等国内外各类专业及公众媒体。曾出版个人作品集《观空间》和《非常界》。