邹翰韬：艺术开启奢侈之门

在美学家眼中，“奢侈品”是一种生活被艺术化的符号，是一种把生活追求变成美学的外在标志，是一种艺术美学的直接代表，它被赋予了更多的文化、历史、艺术和哲学的含义。奢侈品世界中，无论是爱马仕的一块小方巾、阿玛尼的一款皮夹、甚至是随意一款宾利的方向盘设计，均流淌出艺术的动人魅力。

艺术，作为奢侈品的灵魂性元素，不仅为一款产品带来极大的视觉愉悦和审美快感，更重要的是，通过艺术所传达出的时代人文精神和价值体系将成为奢侈品品牌永恒的生命之源。

如果你曾有观赏世界顶级性中国古典家具收藏展的经历，有过与上百年历史的精品古典家具近距离邂逅的体验。相信你的内心也会被那种穿越时空隧道却经久不衰的美感深深震慑。古典家具的艺术性唤醒我们对悠久历史与人情的追忆，而这种力量恰是奢侈品品牌所追寻的超越时空局限的奥妙所在。

这种体验对于我们当代红木家具制造者而言是极为深刻的，我们在制作家具的时候，是否也可以问自己一个问题，那就是——几百年后，我们所生产的家具命运几何？是否可以因为它强烈的艺术性达成与后人在文化与情感上的链接呢？

那么，当代红木家具究竟如何表达艺术呢？红木家具与大部分奢侈品一样，均有功能性与象征性两个特点。所以，根据产品特性，我们可以从造型与思想两方面打造当代红木家具的艺术性。

就造型而言，木制的物质媒介决定了红木家具静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达了深刻的历史和审美蕴涵。当一款红木家具，汇聚顶级技术、工艺与人体工学科学性时，就已具备了艺术的形式。而除去形式，让一款家具成为真正的“经典”，还需依靠代表时代的设计思想和创新理念，如何将一个时代的价值体系与精神力量完美、准确、有力地植入家具设计中，打造出一个深远的意识世界，才是家具艺术性的内核。而这种内核将实现家具与时空对话的可能性。而这样的家具，绝不仅可成为奢侈品，它还将有力量支撑起一个强大的红木家具奢侈品品牌。

艺术开启奢侈之门，而描绘艺术与古典家具的完美融合之笔，正紧握与你我之手。