浅谈文物摄影

文物摄影是博物馆一项重要的专业工作,主要是为博物馆的藏品研究、陈列展览以及对外宣传服务。文物摄影对于文物研究,尤其是文物保护、展现文物历史、艺术和科学价值,有着极为重要的作用。

2010年8月,湖南省馆藏文物信息管理系统建设,历时数年后得以完成,笔者有幸参与其中,先后完成了长沙地区数千件上级珍贵文物的影像采集工作。现拟结合自身的工作实践,将文物摄影的一些心得加以总结,以期更好地指导今后工作,并希望得到专家学者的批评指正。

一、文物摄影的特殊性

文物摄影属于静物摄影的范畴,但与其他的摄影门类相比,最大的特殊性是将“真实”作为追求的第一目标。文物摄影要求客观、真实、准确地再现拍摄对象的原始状态。文物摄影是一种记录性工作,需要最真实地反映被摄物体的原始风貌,要求在影像中,体现正常的形状、比例、尺寸、透视、色彩等,从而正确表现物品结构,体现文物质感。文物摄影在处理上没有太多的随意性,过多的夸张和变形,不会被接受。[1]

基于文物研究与展现的特殊性,文物摄影还要求在准确、真实地表现文物藏品的基础上,追求文物摄影的艺术性,寻求最能体现文物精华的拍摄手法和角度,要更能体现出文物本身内涵和文物之中蕴含的历史、科学和艺术价值、

二、文物摄影工作的基本原则

保证文物安全,是文物工作的首要原则。文物摄影工作需要直接接触文物,在整个摄影过程中,一定要注意保证文物安全。文物信息系统的建设本身,即是为了更好的保护文物。信息系统完备,在将来研究和展示工作中,就可以尽量少的直接接触文物,又不影响正常研究。让更多的人利用文物信息,减少文物损害的风险,正是文物信息数据库的价值所在。

真实全面,是文物摄影工作的关键原则。文物研究重在真实性,只有真实才能保证我们研究的成果是可信的,有价值的。文物是什么样子,就要真实地展现它的样子。如果采集的文物影像不真实,或者不能全面反映文物的本质面貌,必定会给各项工作带来困难,文物信息数据库的建立也毫无意义可言。

坚持灵活多变的工作方法。很多中小型博物馆并不具备专门的摄影场地和先进的专业摄影设备,在工作中,需要因时因地制宜,利用现有条件,完成满足文物摄影的基本条件。在文物拍摄中,也会遇到各种各样的文物藏品,同样需要灵活运用各种表现手法来完成拍摄工作。

三、文物摄影技术要求

文物摄影要求摄影师具备高超技术和丰富经验,面对不同特征的文物,选择最适宜的拍摄方式,运用最适合的表现手法,彰显文物经典特征,展现文物特有风采。

文物摄影表现手法上,主要是灯光布置、环境色彩搭配、角度选择和构图、景深处理等几个方面,需要针对文物藏品的不同特性特征,协调各方面因素,追求最完美的表现。

1.光线是摄影的首要因素

在文物摄影中,光线的运用极为考究和细致,完美的用光,会更好地表现文物特征。文物摄影大多数在灯光照明的条件下拍摄,所以一定要了解各种光的特点,学会阅读光线,熟练地掌握和运用光位、光效、光比、色温等,控制灯光范围,要清楚怎么使用不同的光线来表现不同器物。

侧光在文物摄影中比较常用,光线从器物侧面投射而来,它描绘出被摄物左右两侧造型的面与线,可以达到凸显明暗的效果。这种光线适合表现表面比较粗糙或者有雕刻类纹饰的器物,如瓷器、陶器、铜器、金银器和漆器等。

逆光指光线从被摄物背面投射过来,对于显示器物轮廓十分有效,而且逆光对增加画面的立体感,营造空间感和画面气氛,有特殊的用途。在拍摄神佛人物雕像、砖瓦器物,刻画人物、动物造型特写时,使用逆光较多,同时要注意器物前方的辅助光源,对于表现器物,也是必不可少的。

散射光(又称漫射光),也是文物摄影中应用较为广泛的一种光线,其特点是光线均匀柔和,明暗色调接近,适合拍摄容易产生反光斑的物体,如瓷器、玻璃器和漆器等;也可以用于字画拍摄,散射光对于均衡字画的色调,还原真实色彩,很有效果。

尝试巧妙地利用一些特别的光线和拍摄角度,在文物摄影中,营造出特别的气氛与感觉。比如拍摄木雕等雕塑器物时,尝试从后侧45°用点光源作为主要光源,木雕前方用一定辅助光,这样会更好地体现木雕的立体感和整体轮廓构造。(图1)

图片版权归原作者所有
【图1】

又如在拍摄有镜子的家具或者首饰盒时,最大的困难是正面拍摄,镜子中会有摄影师的影像。这时就可以准备颜色浅一些并且一致的布或纸张,以灰色或白色为佳,让布或纸的影像充满镜面,摄影师在两侧或者正面一定的角度下拍摄,这样可以较好地解决这个问题。(图2)

图片版权归原作者所有
【图2】

还有诸如顶光适于描绘被摄物顶部的造型和饰件;底光常用于突出文物底部造型纹饰;以及运用较少的顺光、辅助光线等不同光线,摄影师都应该有很深刻的认识。甚至同一种光线,角度的稍微变化也会引起的不同造型效果,摄影师对此要有充分的把握。各种预想光线的把握和现场布置,是对文物摄影师的极大考验。

户外文物摄影,要利用好现场自然光和适当的人工辅助光线,把握自然光的时机和方位,对于曝光值要有准确的测量和把握,这需要一定的经验和技术。

2.环境色彩处理

文物表现,除了适宜的光线之外,文物所处环境的表达,也对表现效果有很大影响,良好的环境氛围可以更好的体现文物最精彩的部分。在整体环境搭构中,背景色彩与文物主体的搭配,是其中非常重要的艺术表现形式。

文物摄影中要处理好主体与背景的色彩关系,不论是类比色与对比色,还是暖色调和冷色调,都要以文物的主题需要为依据。文物摄影对色彩还原的要求非常苛刻,必须忠实再现文物本来色彩,不容许色彩偏离。

室内摄影,各种色调的选择要以器物颜色为依据。拍摄中要特别注意背景色彩对文物表现的影响,特别是反光性强的器物,背景色的影响更为明显。在拍摄时,为了体现文物原有的真实色彩,尽量不要用对比强烈的补色和颜色鲜艳的背景。背景材料的选取也要注意,一般多用浅灰色、浅米色、粉色、浅蓝色和淡黄绿色为宜;如需用深色背景,则以深棕色、深灰色或黑色为好。要区分文物质地,光滑、细腻、透明的器物适合选择质地粗糙松软的背景材料(如毛毯、网格布等);粗糙、不透明的器物适合选用细腻些的背景材料(如灰布、毛毯等)。

 

户外拍摄时,要特别注意利用文物周边环境的色调反差,营造影像的色彩布局,更好地突出和表现被摄文物。

3. 投影的处理

文物摄影中,对于照片中投影的有无、深浅和在画面中所占的位置与比重,也必须认真对待。处理好投影,会增加器物的立体感,起到填补空白、调整平衡、突出器物造型的作用,为主题和内容服务。

影像中投影的处理要以适合表现文物主题为依据。“如果影子过多,互相交错,会有杂乱之感;如果没有影子,虽然主题突出,但器物会有凌空的感觉,或形同剪纸,显得不真实[2]”。投影的处理主要是清除或减弱多余和杂乱的投影,力求达到保留合理投影的理想效果,被保留的投影不是多余的,它可以起到均衡画面布局,增强文物的立体感和空间感,强化艺术表现力的作用。

消除多余投影的方法,主要有两个:一是灯光的布置,顶光、主光和辅助灯光等位置调整,达到要求效果;另一反面,就是选用颜色较深的背景,来减弱投影的影响,比如浅色器物的拍摄,玉器、石器、骨器等可以放在较深色的背景上拍摄,这样既能突出器物轮廓,也能衬托器物的色调和质感,投影处理在深色背底上也不明显,不会干扰所表现的器物。

4. 构图与景深的处理

构图是指根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。一副成功的摄影作品,首先要是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出;反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,不知所云。[3] 文物摄影需要展现文物最本质和最精华的部分,这就需要在认真研究文物的基础上,做好摄影构图。

文物摄影中,除了传统的六个面(划分:A正视、B俯视、C侧面、D全景、E局部、F底视)的拍摄,还要注意展现每个文物区别于其他文物的独特之处,找好展现的角度和着重点。拍摄不同器物,构图的着重点也不一致,如拍摄瓷器时,需要突出器物的造型与纹饰;拍摄玉器,则要体现器物的工艺与装饰技法;拍摄字画时,着重点就在于画风和题字、章款的表现。室外摄影,同样需要注意构图,尤其是要周边环境中突出所拍摄的文物,就需要利用一些风景摄影的技巧,比如扩大光圈模糊背景,在有一些雾气的时候拍摄等。

文物摄影的景深也需要注意。室内拍摄,多用微距和变焦镜头,在光源充足的情况下,选择很小的光圈,保证整个画面的景深都可以满足文物研究和展示的需要。室外摄影中,用好三脚架,光圈值保持在最低f/8之上,同样追求可以满足文物研究和展示的景深。

四、 常见文物的拍摄方法

拍摄玉器、瓷器、铜器等常见器物,要注意表现它们的形状、立体感、纹饰和质感,使原器物的形象得以真实再现,并突出器物本身所具有的高超技术与美感。拍摄字画,则要特别注意光线的均衡,色彩真实还原。

 

1.玉器拍摄。我国古代玉器工艺精美,造型多变,晶莹柔润,要拍出玉器晶莹润泽、富贵典雅的感觉,器物浮雕、透雕的立体感也要拍出来。一般情况下,对于透光性好的玉器,要着力表现其剔透质地,可以把所拍摄玉器放在一块平整透明的玻璃板上,从底部打光,这样玉器的通透感和色彩都可以得到充分表现。对于透光性不好的玉器,可以着力表现其表面柔润、晶莹和造型、雕刻工艺,宜用底光或底光、侧光同时使用。拍摄时注意光线入射的角度,这是因为玉器质地滑润,并且大多雕琢有精细的花纹,而这种花纹只有在一定光线和角度下观察才比较明显。

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【图3】

2.字画拍摄。字画文物多在室内拍摄,要用均匀的灯光照明,尤其是大幅作品,要注意布光均衡,还要掌握准确的曝光量,拍摄过程中要尽可能地体现原有的风貌。要防止室外光射入室内,以免影响色彩的还原;拍摄时要把被摄字画四角拉紧,用图钉或木尺固定字画边沿(不能损害字画),做到画面平正。光源布置,一般是用四支散色灯,左右对称放置,灯具的位置要离开画面远一点,距离3米左右为宜,使光线均匀。(图4)长度偏长的字画,可以分段拍摄,具体做法是把相机固定在三脚架上,字画两端都有人员,每次展开水平拖动,展开一段拍摄一段,每次展开的部分应该跟前一次拍摄的画面有重合部分。特别要注意的是,灯光对于字画的照射时间不宜过长,以免对字画产生损害。

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【图4】

3.瓷器拍摄。瓷器的拍摄难点是要特别注意处理好反光,尤其是光斑的问题,但是又不能完全排斥反光,适宜位置的适量反光,更能体现瓷器的精致与美感。一般可以采用的做法是:在保证文物不受损害的前提下,通过调整光源的角度,把光斑落在纹饰较少的地方,不影响器物的主要表现力;用透光性不好的纸片或塑料片挡在灯光前;不伤害文物的前提下,用肥皂、泡沫等涂在器物表面,包括人工喷雾;还可以尽量减少光源的数量;借助偏光镜减少反光入射量,消除或减弱瓷器漆器的光斑。(图5)

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【图5】

五、 摄影师的文物学修养

从事文物摄影,摄影师不但要有摄影技术方面的综合才能,而且还要有历史、文物等多方面的丰富知识,否则就不能应付自如。

文物摄影对摄影师的文物学修养要求很高。只有在充分地理解、感悟文物的基础上,摄影过程中才有可能找到最适合反映文物特征的角度和光线。文物摄影,表面上看是一个光线运用和选用背景的拍摄过程,其实是一个系统复杂的综合工程。它不仅是技术问题,更是一个艺术渗透的过程。摄影者的文物学修养,文化底蕴都潜移默化地影响着摄影作品神韵与风采。

作为一名文物摄影工作者, 不能满足于为文物留下影像档案资料这个层面,更应该认识到文物中所蕴含的各种艺术与历史价值,应该不断加强自身的文化修养,尤其是文物学方面的知识,培养对文物的感觉与感情,不断提升自身水平。一方面从审美的角度对文物进行全面的把握,体悟其质感、立体感、美感、色感、光感;另一方面对历史沉淀出来的文化之“永恒”,心怀敬畏,认真解读其中的历史、文化和艺术信息,不断提高对文物摄影的认识,创造出更多、更好、更美的文物摄影作品。

六、 日常工作的充分准备

在文物摄影的日常工作中,熟练准备每个细节的重要性,笔者深有感触,在这里特意做一个总结和梳理。

1.充分细致的准备工作

首先是被摄文物的准备。拍摄前,做好文物提取出库和相关文字资料的准备,摄影师要认真阅读文物的相关背景资料,以免出现文物正反、上下、左右摆错的情况,在了解、分析文物特征,把握文物内涵的基础上,更好地进行拍摄工作。

其次各种器材的准备:包括专业相机、存储卡、读卡器、胶片、镜头(包括微距、广角、变焦、长焦镜头等)、灯光设备、灯光映射器、三脚架、电池、充电器、闪光灯、渐变背景纸、大型背景纸(布)、柔光棚、反光板、反光伞、快门线、测光表等专业设备;还包括调整影像品质如影像格式是否符合要求等细小的工作。对于相机这样比较贵重的器材,也要注意妥善保管。

还有一些辅助设备的准备,比如接线板、橡皮泥、铁夹、大木板、泡沫板、曲别针、回形针、大小木块或者铁块等物品,满足摄影中衬、垫、撑、粘等不同的用途,要学会随地取材。其他方面的准备,如外出车辆的安排,外出就餐准备等,也要提前做好。

2. 充足科学的人员安排

文物摄影离不开专业工作人员的具体操作,基于文物的特殊性,文物摄影需要更为专业和科学的人员安排,以保证工作进行中的文物安全。根据不同的摄影场合,需要做好合理的人员安排。

室内文物拍摄:文物藏品一般按器物类型分别保管,在文物摄影中免不了要把一件一件拿出来,拍摄完毕之后,再一件一件安全地放回去。在摄影开始之前,对于搬运文物等任务,应该安排专人,并划分具体职责,确保文物在搬运过程中的安全。有些大型文物的拍摄,搬动需要很多劳动力,这要提前联系好相关的劳动力配合,在搬运过程中做到有条不紊,高效安全。

室外文物拍照,一定要提前做好当地文博接待部门或基层组织的的联系。在外出拍摄中,我们经常会见到,文物附近或者古建筑上面到处悬挂衣物,影响文物拍摄工作,如果可以提前联系当地基层组织如居委会,并请求派专人陪同协助,就会使得文物拍摄的过程顺利很多,也免去很多不必要的麻烦和有可能产生的纠纷,工作效率高很多。

3.吃苦耐劳的工作精神

文物摄影要做好吃苦耐劳的准备。文物摄影不同于其他的艺术形式,没有更多的创作性空间,它需要摄影师沉下心来,在较为狭窄的空间进行长时间单调的工作;有时又需要外出拍摄,野外作业,有时为了拍摄一张照片,不得不翻山越岭,具有一定的危险性,从事文物摄影工作,一定要做好吃苦耐劳的准备。

21世纪,博物馆发展日新月异,伴随着信息网络技术的普及发展,信息化数字化已成为潮流,信息化的博物馆需要更多的文物数字信息,这为文物摄影提供了更为广阔的用武之地;博物馆信息将来必定会广泛地为社会人群所接触和利用,这就对文物摄影提出了更高的要求。今后工作中,博物馆要想提供和展现更为专业和更高水平的文物信息,就必须不断提升自身服务水平,具体到文物摄影工作,一定要不断总结经验,不断改进提高专业水平,不懈地追求完美。

注释:

[1]霍利群:《博物馆的影像图片采集》,《文物世界》,2006年5月.

[2]韩祥:《关于文物摄影中的几个问题》,《东南文化》,1996年03期.

[3]百度百科"构图":http://baike.baidu.com/view/229958.htm

联系作者:王文彬

联系地址:湖南省长沙市八一路538号长沙市博物馆

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