以简朴线条传述情感的绘画 静?灵——法国艺术家米歇尔?马多个展

米歇尔·马多先生诗朗诵

米歇尔·马多先生在雕塑作品前

　　2011年6月4日，在阵阵洪亮的法文及中文的诗歌朗诵中，法国著名艺术家米歇尔·马多的个展《静•灵》在深圳华·美术馆拉开了帷幕。米歇尔•马多1949年出生于加拿大蒙特利尔市，是一位非常特殊的西方艺术家。作为画家、雕塑家、诗人，他的文学和艺术之路极其丰富。八十年代曾从事作曲和演奏，定居巴黎二十多年来，一直从事绘画。他的绘画主要以人物为主，在材料运用方面非常奇特，他首先在亚麻布面裱上皮纸，然后用炭笔和粉笔作画。近年来他的画面上几乎没有颜色的表现，只有线条，赋有中国画的“多一笔不如少一笔，意高则笔减”的审美追求；他的一系列富有宗教意味的巨幅绘画，曾多次在法国和比利时的大教堂巡回展览。

米歇尔·马多纸本水墨作品

米歇尔·马多纸本水墨作品

米歇尔·马多纸本水墨作品与雕塑作品

　　简朴，自由和纯粹的线条一直是米歇尔•马多的绘画中心，在他的作品中可以看到空灵和清逸，看到对线条极度的节省和大量的留白，裱在亚麻布上如皮肤般的纸重叠交错形成的意外，成了他各种灰度的墨和空间，西方叙事下的风景，人物和天宇，构成了另一幅天与人的景象。米歇尔•马多的艺术源自西方，而他的艺术之路却和东方不期而遇，重返中国艺术的精神领地，那是一片生命和灵魂的表达不可分割的领域。

　　米歇尔•马多正是在这个时代开始他的艺术探索，他力图远离现代性的虚弱，拒绝符号的专政，他认为“要在最初的虔诚和纯洁中绘画，也就像是最后的”。法国评论家Ante Glibota曾写道:“米歇尔•马多的绘画表现出一种原始的冲动，充满热情和纯真，可以说他的绘画有一种让人着迷魔的魅力，通过强烈的愿望，理智的行为，对生活和生命所赋予的力量的绝对信任，来挖掘自身的潜力，他的作品弥漫着对过去的回忆，表现形体的动感，肉体的升华，谱写了一幅形体和生命的风景画。”

　　本次深圳个展，汇聚了米歇尔•马多为展览专题绘制的数十幅令人震撼的大尺寸纸本作品和五件大型雕塑。其中一层展厅展示的此前从未展出过的尺幅巨大的全新纸本创作，早在半年以前米歇尔先生应邀来华•美术馆举办个展的意愿达成时就已心生夙愿。数月的时间里，他在法国蒙特芳丹的乡村工作室里埋首潜心作画，在画纸上找寻到一种灵境与灵魂洗涤的超脱之美。

        据米歇尔•马多本人介绍，他的绘画创作灵感多来自工作当中，他通过诗画创作传述一些情感无法表现的具象事物。在展览现场，可以看到与中国传统水墨相似的线条勾勒纸本作品。这些都是他于2010年新创作的作品，作品是围绕他在参观西安的汉阳陵，被那里壮观的景象而震撼，引发了他强烈的感触和穿越时空的悠远情绪。他不仅作了相关诗句，还将他看到的一幕幕通过绘画创作呈现出来。现场有观众对他的水墨运用方式提出疑问，他则认为新作中的水墨作品与中国绘画没有直接关系，而主要因为他的诗人特质，还有其东方式的思辨。把诗文书写入画，打破了西方诗歌和绘画艺术的界线，在他的画中，西方的诗与画的情绪在纸上的交融。这种交融并非东方式的和谐，亦非言物咏志，而是直指人心，在绘画中把诗歌书写出一种声音，无声言语的力量，让人们在观看中反复诵读，线条与文字在纸上形成的书写，表达了艺术家自己的言语，手和心的言语。

米歇尔·马多雕塑作品

米歇尔·马多纸本作品

        二层展厅展出的是米歇尔•马多1999年-2009年的作品，其中除了纸本作品，还伴有一些雕塑小品。这些纸本与雕塑作品，不难看到其中所汇聚他多年的流动的气血和沁透的精力，无疑为雕塑特有的体量与质感注入了虔诚与崇高的敬意。这些屏人声息的宏量巨制，像是在耳语、呢喃，倾诉着一些没有开始和也不会结束的故事，述说着人的各种状态：哭泣、爱、祈祷……这就是米歇尔•马多所要引述的，对今天能够谓之“有生命的人”的一种默想和期望。