怪现状：做动漫找死，不做动漫等死

　　近几年的中国动漫如一株大树，呈现出欣欣向荣、蓬勃发展之态，但在繁花与绿叶之下，却也暴露出一些奇怪的“根须”，笔者有感于此，将其归纳为3个怪现状。

　　一是“做动漫不如卖茶叶蛋”。

　　在漫画行业，如以较高水准平均3人一天一页计算，200至400元每页的稿费标准下，人均月收入不到3000元。最大的问题在于，国内为数不多的漫画杂志的稿源几乎被若干知名漫画工作室垄断，而工作室降低制作成本批量生产的做法又容易造成人物形象、故事情节、语言风格等方面比较严重的“哈日、哈韩”甚至雷同的现象。动画行业也存在同样的问题。动画导演月收入几千元，制作人员月收入千余元的现象比比皆是。

　　有专家曾指出，10到15年建成动漫大国的提法堪称“大跃进”。如今，急功近利的后遗症已经表露出来，电视动画片年产量年年见长，其中不少是凑数而去，质量被置之不顾，业内人士对此早已是心知肚明。如此“发展”，大量资金投入不能实现良性回收，整个产业都面临着严峻挑战。

　　这也难怪业内一度流行“做动漫不如卖茶叶蛋”的自嘲语，毕竟，茶叶蛋是有市场的，有人会买了来吃，做的人也能挣回钱。

　　二是重动画轻漫画——这也是中国动漫界一直谈论但并没有得到解决的一个话题。

　　漫画，是原创动漫发展的源泉。从日本原创动漫的发展模式看，凡是得到市场广泛认可的动漫形象(故事)，绝大多数都是连载10年左右的漫画作品。事实证明，没有广泛传播的作品，做得再好的动漫形象(故事)，其附加值也等于零。

　　漫画产业的弱势，依旧是目前中国动漫产业发展的障碍。据了解，《漫友》的单本发行量在20万册左右，后起之秀《知音漫客》杂志目前单本发行量突破100万册，成为目前中国发行量最大的漫画杂志，但跟日本的漫画杂志《周刊少年JUMP》鼎盛时期1200万册的单本发行量相比，差距仍然甚远。这些出现在漫画杂志上的漫画作品，能被拍成动画片的也是凤毛麟角，更别说发展成有市场影响力的动漫品牌了。

　　文化产品的深入人心，需要广泛地传播。影视呈现是一种很高效、最直接的传播方式，所以，动漫投资者往往急功近利，选择投资动画，却忽略了文化产品需要时间积淀才具有持久生命力的规律。

　　三是“做动漫找死，不做动漫等死”。

　　“我只会画漫画(做动画)，不做动漫做什么呢?”不少动漫专业人才表达过这样的无奈。

　　画漫画，如果不符合杂志社的意图，稿费的事还是甭想了，至于新手，就算符合了，收入多半也不及老手的一半。说到出漫画书，必须能有3本以上的作品数量，发行商才有兴趣;如果自己出版发行，印5000册成本要3万元左右，没有发行商对接市场，印了也是一堆废纸。

　　做动画，门槛就更高了，不但要投入大量的人力物力财力，更要面临“制作完了没处播，播出以后没人说”的尴尬境地，也有可能颗粒无收。

　　笔者认为，这直接反映出中国动漫产业链上下游企业的脱节状况，出版、播出、进口、衍生品等各个环节各自为政，人为割裂了动漫产业链。中国动漫作品的优劣不是创作者说了算，也不是读者(观众)说了算，而是动漫产业链各个环节掌握渠道的人说了算。动漫原创者需要更广阔和有效的传播渠道，需要产业链各环节协力解决原创者的利益问题，这样才可以避免“做不做动漫都和死有关”的怪现象。(周游)