大都会博物馆读画记：唐棣《霜浦归渔图》(图)

　　文 / 王文甫(旅美收藏家)

　　石静松秀，太湖深处，渔夫顾盼，收工暮归——这是元代画家唐棣所喜爱的表现题材。在他笔下多次出现的《霜浦归渔图》为我们留下了不只一幅同样主题的作品。数百年之后，我们能将同一个画家相近之作进行比较和欣赏，本身就是一件十分难能可贵且有意义的事。当面对大都会博物馆收藏的大幅《霜浦归渔图》时，那精湛秀润的用笔，生动活泼的人物表现，大胆独创的构图，无不使观者看得拍案叫绝。联想到藏于台北故宫博物馆的同名作品，不禁引发观者将它们一同欣赏的冲动。对比之下，两幅作品确有异曲同工之妙，台北本的画幅尺寸稍大，上有乾隆御笔题字，为梁清标和清宫旧藏，著录于《石渠宝笈》。无论两件作品多么相似，二者均为唐氏的传世名作。

　　唐棣(约1296-1364)，字子华，号遁斋，祖籍钱塘(今浙江杭州)，因先世在吴兴做官，迁徙归安(今浙江湖州)。唐棣幼年聪颖好学，文思敏慧，能诗善画，有“奇童”之称，为赵孟、马煦赏识，弱冠时便拜赵孟为师，常出入赵府，交往益深，不久马煦升为刑部尚书，遂携唐棣至京，延佑初年进荐仁宗，以绘画侍奉宫廷，在嘉熙殿画屏风“挥洒立就，天子称赏”，待诏集贤院， 因而有机会遍览历代书画名作。唐棣在朝廷中与文臣交往，诗文、书画得到虞集、赵孟指授，技艺更趋成熟。元文宗天历二年(1329)应诏在南京龙翔寺绘制画壁，至顺四年(1333)第二次北上大都，奉诏在宫廷作画。在郴州、处州、江阴、嘉兴、休宁、兰溪州、吴江等地均做过官，攻山水，近学赵孟，远师李成、郭熙，亦工诗文，晚年返乡埋头读书作画，生活较清苦。

　　《霜浦归渔图》描绘渔夫收工的情景：3个赶路的渔夫，肩扛渔具，一边走着，一边又彼此顾盼，渔夫神情淡定，疾步向前，实乃一幅生动地表现当时生活的写实图景。图中长松高耸，树法双钩和小写意相互穿插，丰富多姿。唐棣曾于赵孟门下学诗文绘画。此图岗峦坡石笔墨圆润婉和，颇有赵氏遗法，更有郭熙遗风。长松的勾皴苍劲精巧，细枝形似蟹爪，均脱胎于郭熙的画法。

　　在多数传世的唐棣山水画里，我们看到的大都是宏观、旷远的全景式构图，人物在以景为主体的画面里似乎只起点缀的作用。常见背景渐渐推远，水墨层层渲染，简淡的用笔铺陈出一派清幽古雅的气息。但此图仿佛是一幅宏观的、旷远的全景式画面的镜头拉近截取图。作者有意把镜头拉近，较为细腻地描绘了晚归的渔人走向回家之路的情景。古松参天，粗壮而枝茂，全用中锋细笔写出，几乎占去画面一半的位置，凸显出极强的视觉张力。简练的笔法，勾画出变换多端的杂树，以及高低错落的坡岸、迎让有序的山石和蜿蜒而下的山泉，使观者在感受画面丰富、饱满的同时，还感受到自然的勃勃生机，这种写实性很强的风格，延续了宋代宏大、写实的传统，与整个元代尚意的主流风格比较，唐氏的作品风格应该更倾向于宋人画笔的绵延。

　　唐棣之画流传颇多，除了此幅《霜浦归渔图》外，还有另两幅唐棣的名画也藏于美国大都会博物馆，一幅为《摩诘诗意图》，另一幅则为横幅的《滕王阁图》。