创新收藏文化专稿之三（黄宾虹）

　　浅评孟喜元先生

　　肖像画作

　　　初见喜元先生所作之黄宾虹老先生肖像画作，即感清雅。画面构图沉稳大气，人物造型朴实严谨，以形带神，注重将情感运于笔墨之间，却绝不以笔墨伤害画面造型。用色可谓沉而不暗，黑白相间的布鞋，深浅错落的灰袍，饱满红润的面颊，一个真实、丰满的老者形象跃然纸上，给人以用色上“沉稳”的分寸感和“劲健”的力度感，却又没有燥、躁之气。画作在深浅交织、光影错落的表达中，漾出些许雅致的格调。

　　细品之下，方见余味，画中黄老先生的立姿造型舒适、随意。手部的描绘带出舒展的闲适感，却不乏些许力量的表现。面部神态刻画非常传神，略显严肃，却又按捺不住地流露出慈祥神态和几分威严，这两种略显矛盾的特质，和谐共存，使人脑海中顿时活生生浮现出一个有血肉、知动静的黄老先生形象。正是以貌传神，以神抒情。

　　身为外行，无法从绘画风格、理论等方面深入分析。斗胆提笔，许是因为在感悟画作时，更带有大众口味，这种对画作的直观感受和不因技法所限而体会出的意蕴，才应该是美术作为一种艺术形式在雅与俗之间的平衡点、共鸣点。

　　　黄宾虹

　　黄宾虹是杰出的山水画大师、书法家、诗人和书画鉴定家，与齐白石同为中国近现代画坛的双璧，同年出生(1864年)，同享高寿，同得大名，两人的绘画语言，尽管风格各异，一个趋于严谨，一个趋于雅淡，但却同获成就，一同名垂青史。

　　黄宾虹先生曾遍历国内名山大川，不愧为读万卷书、行万里路的大画家。他曾九上黄山，五上华山，四上岱山，他的画在用墨用水上有独到之处，中年严于用笔，晚年精于用墨。其山水画特点是“黑密厚重”，且虚实得当，元气淋漓，浑厚华滋，意境深邃，成就极高。

　　黄宾虹先生是用墨用笔之高手，谈到墨法，黄先生有六字诀：浓、湿、黑、淡、干、白，后改为浓、淡、破、积、焦、宿，最后发展为浓、淡、破、积、泼、焦、宿七字，即浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。对笔法，他则总结为平、圆、留、重、变五种。意识和技法兼备的黄宾虹先生最终成为了“中国绘画艺术的一员压阵大将”，并且将中国山水画推向了一个新的纪元。

　　此幅山水画尽显宾虹先生笔墨之神韵，它用浓墨、焦墨绘就，不设色，宾虹老人借助笔墨畅书对天地万物的感悟，凭借“沿皴作点三千点，点到山头气韵来”恣意涂抹挥点。整幅画景物大都由长短笔触、浓淡干湿、大小各异的墨点，看似无序却有致地“点缀成形”。这是通过笔墨的纯粹性，来表现大自然的丰富性，画家已进入自由王国，不为传统技法所囿。撇开笔墨的难度和功夫不说，它绝非是一般艺术修养和境界的人敢涉足的，也绝非是一般人能够一眼就读懂的。其中笔墨的虚实、曲直、疏密、粗细、轻重、浓淡，拿捏得恰到好处，将墨色、光影相渗相合，浑然天成，用笔放纵自如，超凡脱俗。值得称道的是，画上题诗“和合乾坤春不老，平分画夜日初长，写将浑厚华滋意，民物欣欣见阜康”寓意深刻，饱含金石气。整幅画苍健、雄朴、厚重、遒劲、华滋、沉凝，加之深邃的诗意，老辣的书法，堪称画精诗妙书法绝佳，令观者拍手叫绝，深为中国画坛有这样杰出的艺术大家而骄傲!

　　宾虹先生成功的原因除去上面已经提及的以外，还有两点值得重视。第一是宾虹先生将绘画看作事业，为之毕生辛劳勤苦，在老人弥留之际，尚念：“有谁催我，三更灯火五更鸡。”足见其敬业精神之高。第二是宾虹先生名利心极为淡薄，这从他近70岁时才出第一本画册、80寿辰时才第一次由友人和学生为其举办书画展览会这两件事可以看出。如果他汲汲于名利，分心去“宣传”、“包装”、“推销”自己，那绝不可能晚年潜心变法，自然也不会取得晚年那样大的成就。这两点对所有的从艺者来讲都是应该深刻领会的。

　　黄宾虹先生生前曾对友人预言：“我死后50年，我的画会热闹起来。”的确，随着时间的流逝，人们已越来越认识到他独具魅力、超越时空的艺术光彩。如今，宾虹先生的画作，已成为藏界最为看重的逸品。当今，万人瞩目，众家珍藏;将来，千古流传，永世流芳!