“关系”展中看当代艺术

　　艺术

　　现场

　　这是一个与你发生“关系”的当代艺术展!

　　这是一个你看得懂的当代艺术展!

　　文/羊城晚报记者 谢哲

　　什么是当代艺术?当代艺术离我们是否很远?继3月以“死亡”为题的当代艺术展之后，广东美术馆再推“关系”当代艺术展。

　　庄辉、邱志杰、向京、石青、蒋志、杨振中、张大力、史金淞、张恩利、杨心广、萧昱、邵译农等十二位当代艺术家在4月15日至6月15日期间，通过美术馆的这个“关系”媒介空间，展示当下他们眼中错综复杂的关系与思考。

　　这是一个与你有关的当代艺术展!正如策展人姜节泓所说：“展览不是‘由我来告诉你什么叫关系，而是大家一起来讨论什么叫关系’。”它是一个需要你的参与才能完成的展览!

　　它通过种种互动和尝试告诉你，当代艺术不是什么高端的东西，是每个人生活中的事。只要把沉淀多年的生活积累的观念用艺术的方式呈现，你也可以成为艺术家!“关系”打开你的艺术视野!

　　让我们来走进广东美术馆，走近“关系”展。

　　【起源】

　　策展人姜节泓与十二位艺术家的命题作文

　　“关系”一词别看只有简简单单的两个字，可在中文里它所蕴含的内容异常复杂且深远。可以说，它直接切中了中国人的核心问题。这种根植到社会、政治、经济、文化、生活之中的深意，随着社会语境的变迁而变化，进而更加多元与丰富。离开了字典上一板一眼的阐述，更多的意味也许需要用时下网络流行的一句“你懂的”来轻轻带过。

　　的确，生于斯、长于斯的国人，如何能不懂“关系”内里的错综复杂。人从诞生下来就被各种“关系”的网络所笼罩。因此，策展人姜节泓很早就有了对“关系”这个展览的思考，它的实现需要一个机缘。“就在我已经打算将它规整入箱之际，广东美术馆发来了一张邀请。”于是，长达五个月的题为“关系”的当代艺术的命题作文拉开帷幕。

　　一封封来往于策展人与受邀的十二位艺术家的书信，搭筑起新的“关系”桥梁，在你来我往的探讨之中，“关系”的轮廓日益明晰，如姜节泓所表述的：关系’不是一个命题，而是在生活本身，而我们的展览可以建立起一个审视日常的批评性眼光，并反思和探讨“关系”现实的或是想象的、表征的或是记忆的，及其在线性历史陈述之外所独具的当代性。

　　在这个开放主题的框架下，从艺术家的个人经验中听到的，看到的，感受到的，经历过的关系为题材，透过装置、影像、雕塑、绘画以及“对话”等多元形式表达他们对个体与个体、集体、社会之间千丝万缕的关系。以视觉实践对“关系”进行多维度的解读。展览中，艺术家与民众更多的是通过作品，产生互动或相互介入的一种新的“关系”。

　　【展览】 “关系”展的奇妙“关系”

　　“关系”展里有什么“关系”? 民众是否看得懂“关系”展中的当代艺术?当代艺术家往往是在创作中，把各种话题或者熟悉的事物进行变形，或者碾碎和放大，并将自己的思考糅入。熟悉且陌生的感觉会让观众产生与之沟通、理解和互动的欲望。也许在与艺术品快乐的互动中，在展厅里静默的思考里，在迷惑甚至不屑中，一种奇妙的关系油然而生，无论你是抱着什么态度跨入广东美术馆的大门，“关系”由此展开。

　　“关系”就是生活本身

　　步入广东美术馆正门，白墙上巨大的条幅书写着“关系”，其下是庄辉与旦儿的《倾斜11度》黑色的，巨大的，向后倾斜了11度的圆明园主体建筑：大水法的残部的微缩复刻品，反映这个历史文化的符号处在当下城市当中的一种状态，希望人们能换个角度去看“历史”。而大水法的两边各有两对可爱的《鸳鸯》，这个寓言式的爱情之物被创作者庄辉戏称为“脱了毛的铁皮玩具”，它拥有一双大大的眼睛，里面浮现的花纹是显微镜下病毒的模样，据美术馆工作人员介绍，若抚摸雌性(鸯)，雄性(鸳)则会大叫，反之则毫无反应，为什么不?这也许是折射两性关系在当今社会的现象。即使不能直观地从作品中感受到这种深意。没关系，胖墩墩的鸳鸯还是非常可爱的，深受观众欢迎。

　　也有艺术家通过作品表达了个人情绪，例如蒋志的系列作品：《片刻之光》、《安静的身体》以及《微物之神》则通过光的影响、绚烂过后剩下的烟花筒和逐渐变暗的手电筒表达了对逝去爱妻的哀思和对生命的思考。观众是否读懂这种哀伤并不是蒋志所关注的，正如他所说：“每个人都有自己哀伤的权利，但我们希望在哀伤中看到更丰富的东西，从哀伤出发去思考更多。”在他看来，艺术是为了让人们更自由更丰富，是为了让人们发现和创造。

　　而张大力的“布朗运动”，可以看到数个“人”穿插在巨大的脚手架中，杂乱的脚手架仿佛也形成了一张大网，把人纠结在其中。艺术家是想通过物理学，来对个体受到社会上的各种关系或者事件“撞击后”产生不规则的运动进行视觉上的计算、解读……

　　互动与观众发生“关系”

　　在保证艺术性的前提下推动互动性，是罗一平担任广东美术馆馆长以来致力推动的。可以说，当艺术不再高高在上，当艺术可以让观众参与，那么在这种文化互动之中，观众与艺术品，甚至是美术馆便产生了一种关系。而在“关系”当代艺术展里，更突出了互动性这点。因此大部分的观展过程，可以是很轻松的，甚至具有一定的游乐性。

　　邱志杰的《邱注〈上元灯彩图〉》展厅变成“剧场”：用软件活化名不见经传的艺术古卷：上元灯彩图，并将其中的内容，创造成立体的器械。四面墙、一整个展厅的白描，都可以缩影在展厅中的一个立体作品上;碎瓷贴在不同的瓶子上，你可以在场中多个瓶子中找到相对应的图案;钓起一串串钥匙的“渔翁”;背面是镜子的半个鸟笼;巨型的手摇“音乐盒”;用书拼成的树，用树皮做成的书，能随意推动的独轮车《异乡人》……它们成为自动和互动表演的道具。而在史金淞的《悬丝计》可通过那些垂吊下来的丝线，拉动活动的木条，整个木架子即刻活了起来，越多人拉动，活力越是强悍。谁能想到这些经过细心打磨的组合成一棵大树一般的木枝条，是艺术家长时间收集回来的废弃木条呢?而向京的《观看之道》系列更是在作品以外还别出心裁地准备了万花筒、透镜、望远镜等物品，观众可以自行选择不同视角的观看方式，选择属于自己的“观看之道”……

　　结语：伴随着趣味的观展旅程，让人意犹未尽，我们能在此中感受到，“关系”当代艺术展的十二位艺术家除了展示出他们对社会、对生活，对个人与个体、集体、社会之间的思考外，还有对当代艺术的反思和摸索。在这场名为“关系”的展览场上，艺术家更多地注重与观者的关系。有的创作甚至需要观众的加入才能最终“完成”，构建成艺术家-作品-观众的完美互动“关系”，我想，这才是“关系”当代艺术展的最终目的。