东方红年代的山水表情(图)

　　作于1969年的《韶山》，在李可染山水画创作中是一个异数，也为那特殊的时代文化环境留下了印迹。此画曾出版于《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年·作品集》的第181页，王鲁湘在相关的作品赏析中评价此画“是带有叙事性的山水画，很写实，也很写意，虽没有画红太阳，但天地间洒满了温暖的朝晖。”画上有李可染自题：“韶山毛主席旧居，一九六九年敬画。”钤印：“东方红”、“可染”、“正道沧桑”。“东方红”、“正道沧桑”印主要见于此一时期作品。李可染在文革时期受冲击，1968年较早获得“解放”，1969年奉调为北京饭店作布置画。《韶山》一画即作于此一时期。

　　文革期间，在极“左”思潮束缚下，绘画创作题材被限制得极为狭窄，山水画只能画桂林、漓江等自然风光和革命圣地，而毛泽东出生地韶山冲自然成为画家取材的首选。不少画家画过韶山，傅抱石早在1959年曾去过韶山，并写有《在毛主席的故乡——韶山作画小记》。记下当时对韶山景物的印象：“韶山是一个狭长的谷地(所以又叫韶山冲)，四面群山环抱，峰峦起伏，气势雄伟却又多姿。山上最多的是苍松翠柏，挺拔非凡，梯田片片，嫩绿如烟。”毛泽东故居是“几间极其朴素的房屋，安详地坐落在苍松修竹之间”，故居前边有毛泽东少年时代游泳过的池塘，故居外，可以看到他当年劳动过的几丘小田。这些生动的记述可与李可染《韶山》一画相印证，后者却又多了文革期间红卫兵活动的身影。李可染在1970年夏季下放湖北丹江口文化部五七干校之前，曾去过韶山，并有写生稿，对笔下的景物有亲身感受。

　　李可染的《韶山》一画，所表现的是一个大家非常熟悉的具体环境，要求在艺术表现上非常写实。连取景角度都难于改变，不像画黄山、画漓江，可以依据构思构图自由调度场景。画家把旧居一组房屋至于画面中间偏左下方部位，在葱茏的树木环抱下，以其明亮的色调突出成为画面视觉的中心。背后韶峰层叠，构成高山仰止的观赏效果。

　　许多人打着红旗从四面八方聚拢而来，他们不是旅游，而是“朝圣”。一组穿绿军装，斜背挎包的年轻人正在旧居前举手宣誓。人群中有不少是佩戴红臂章的红卫兵。环境、人物、情景都留下文革初期红卫兵大串联时期的印迹。然而整个画面没有动乱中的浮躁和喧嚣，而是与大自然和谐的宁静、幽美。

　　画中所有树木都是真的，不管是什么树种，树干一律笔直——这对于全画的虔诚、肃敬的气氛显然起了重要作用。这样的树木形象也见于他同时期的作品如《井冈山》等画，作者在其它作品中，画树木总是把枝干勾得力求丰富，变化多姿，成为他的山水画中“表情”的重要因素。而在《韶山》、《井冈山》中，那些一律笔直的树，也是一种“表情”，是为着营造一种崇高的氛围而创造的一种绘画语言。

　　李可染的《韶山》一画，没有高山大壑，而是一种清幽宜人的山居环境。烟岚环绕，清爽湿润。中景与近景、远景树木茂密，相互呼应，有着异常丰富的层次。画家是在题材和画法上都受到种种限制的情况下，从不自由中求自由、求丰富、求变化、求节奏、求深厚、求意境、创造了一种新的审美表现。李松