对话画家李汉平：不标新立异 不随波逐流

　　文/本刊记者 李荣坤

　　《收藏投资导刊》/ S

　　李汉平 / L

　　画家李汉平把自己的艺术探索称之为“追梦”，而且乐此不疲，勇往直前。不管身在何处，对艺术的热爱始终指引他砥砺前行。从士兵到工人、到纺织厂的纹样设计师、到报社的美术编辑、再读大学、考研……正是这么丰富的经历让他聚集了尽可能多的人生财富，无疑也成为他卓有成就的“艺术伏笔”。为了更好地了解李汉平的艺术创作，记者对他进行了采访，使我们更能深入地解读他的作品。

　　S  从2000年到2011年的画作中，可以看出您手法的转变，由写实变得更为写意，轻松恣肆，挥洒自如，给我们清新、恬淡的春天气息。这是您艺术追求的最终目标吗？具体到作品，今年的新作和以往的作品如《十月》、《双鱼》等有什么不同？

　　L  中国画的精髓在于写意，我曾写过“现代中国画呼唤写意精神”、“论中国工笔画的写意取向”等数篇文章论述此问题，纵观中国画史，许多卓有成就的大家都是从早年画工笔转到写意。我的近作，在画面的经营上更注重构图与气韵，在笔墨使用及设色上更注重浑然天成、轻松自然的效果。随着艺术家年龄的增长和修养的提高，绘画手法自然会转变，任何一个画家都不可能终其一生重复一种画法。

　　S  技法在艺术创作中也很重要，多年来，您必定积累了很多可贵的创作技法，和我们谈谈您的技法运用。

　　L  技法涵盖的东西很多，它是画家综合修养的重要组成部分。它包括造型能力、线条的美感、颜料特性的把握与运用等诸多方面。它是艺术作品的语言，可以说技法是画家实现其审美理想的手段。从受教育的背景及成长经历来看，我的技法定位，是在传统基础上融合了西方绘画的色彩、造型及图式语言后的综合。

　　但现在有些画家唯技法是论，他们过分强调制作，反复研究特效的主张，似乎将绘画艺术本末倒置了。最终只能导致其作品看似热闹华丽，实则空泛乏味。技法作为手段在创作中始终是为作品服务的。

　　S  有人认为，当下中国画在漫长的发展进程中，更多是在不断延续和模仿前人的东西，缺乏创新和突破。您对此怎么看？

　　L  说中国画没有发展，这不是事实。把现代中国画与100年前的中国画放在一起作比较，就能看出其变化是很大的，不管是形式意味，还是题材内容都有发展。谈到延续与模仿的问题，可以说任何形式的绘画都离不开对既往成就的延续与模仿。谁又能将西方绘画中由古典主义——浪漫主义——现实主义——印象主义的延续与发展历程绝然分开？坦率地说，我现在的画风也是在延续中国绘画传统精华的基础上，吸收其它绘画形式而得来的。处在当前的时代语境下，一个有头脑的画家是不可能完全延续与模仿前人的。概括起来就是一句话，创作中既不要刻意标新立异，也不能盲目地随波逐流。

　　S  您认为，自己创作中最大的优势在哪里，怎样能做到一种较理想的创作状态？

　　L  我的创作特质应归功于良好的心态和恒久的毅力。良好的心态能让我潜心作画，坚强的毅力又让我不去计较眼前得失。合理安排时间，及时调整心态，不断提高并充实自己，对创作而言尤为重要。

　　S  您最近有什么展览计划？

　　L  今年计划与几个朋友在山东办一个联展，预计年底还在广东办个人画展。

　　S  您曾经在一篇文章里提到了写生的重要性，为什么？

　　L  因为写生能够零距离接触现实而存在，能够立体地感受对象的生命特征以及与周边环境的关系。从写生中搜集的形象不仅具有生动、感人的特点，画家也能从与物象的亲密接触中获得创作灵感，激发创作热情。

　　S  作为北京林业大学艺术系主任，您的专业与学院的大环境有什么联系和互动？

　　L  将“天人合一”作为艺术至高境界的中国绘画，看重人与自然的和谐与统一。林业大学校园内触目皆是的各种花卉植物，和全国各地的自然保护区，为我的艺术创作提供了很大便利，传统木雕和家具的花鸟纹饰与风景园林的叠石造景，也为我带来极丰富的灵感。