扬州珍品

无声润玉

扬州文化积淀厚重，尤其自明清以来，即为中国三大玉雕重地之一。几千年来，玉器先辈艺师呕心沥血，勤奋实践，继承发展中国玉器优良传统，创制了数量众多，形式各异，工精艺巧的玉器珍宝。

《大禹治水图》玉山子

有人曾说，欧洲是黄金的崇拜世界，那中国一定就是玉文化的大国！在故宫博物院珍宝馆，有一件其高2.24米，最宽剖面0.96米，重约5300千克，为有史以来最大的一件玉器——《大禹治水图》玉山子。这件玉山从采玉到制成，共用10 余年时间，其后在扬州建隆寺琢制又花了6年时间，用工达15 万人，光支付工钱就用去白银1万5千余两。玉山取材于夏禹治水故事：在险峻陡峭的山崖上，无数民工正挥锤击石，凿山开渠。人物姿态生动，山川风景如画，构图宏伟，气势磅礴，堪称稀世珍宝。被称为“玉器之王”。

此为琢玉工艺的发展达到鼎盛时期的乾隆时期所为，当时清代民间玉雕工艺主要集中在北京、扬州、苏州、杭州、南京和天津等地，其中扬州善雕大器，并且善于把玉雕艺术和书画艺术结合起来，于造型、纹饰方面，借用绘画中的透视效果，镂雕多层花纹，由近而深，由大到小，呈现出具有故事情节的生动画面。到了清代中叶，尤其是乾隆年间扬州玉雕进入全盛时期，扬州成为全国玉材主要集散地和玉器主产制作中心之一。但扬州本地并不产玉，为什么扬州能成为玉雕中心呢？古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，扬州艺人以独有的山子雕而名闻天下。山子雕是一种把圆雕、浮雕、线刻相结合的雕刻方法，此种雕刻方式十分注意利用玉石自然优美的形态，因色设物，随形施艺，把人物山水、亭台楼阁、花鸟鱼虫雕刻在一个立体的多重画面上，层次分明，意境深远。是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法，也是制玉技艺的最高水平。因此加工《大禹治水图》玉山，非扬州艺人的山子雕莫属！

此外，在江淮东部龙虬新石器时代遗址出土了玉璜、玉管等物，扬州汉代墓葬亦出土不少玉器，品类繁多，造型优美，且已采用透雕、阴线刻和浅浮雕手法。唐代的扬州玉器工艺又达到新高峰，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有“御楼”，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中，并将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。而唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。

藏于扬州双博馆的玉雕白菜蟋蟀

自古扬州玉雕随着扬州的三度繁荣，也在汉、唐、清三次达到高峰。据相关史料记载，扬州的玉雕历史可以追溯到4000 多年前的夏代。在古籍《书经?禹贡篇》中有“雍州贡琳琅”、“扬州贡瑶琨”的记述。扬州蜀岗新石器时代遗址中，发掘的石器、陶器、玉器等以及氏族公共墓葬60 多处，证明在夏代时的扬州一带已有了玉器制作工艺。

如今，千秋万代过去了，大清朝早已湮没在历史的尘烟中，紫禁城里无数的奇珍异宝也历尽劫波，或消失，或损毁。唯有扬州玉雕工艺代代传承……

天下玉，扬州工

可能很少有人知道，2008 年北京奥运会上的三千块奖牌消耗了三吨多的昆仑玉。但作为宝石来说，昆仑玉品相一般，时间长了甚至会变色。告诉我们这些秘密的，是曾任北京奥运会奖牌制作顾问的玉器工艺美术大师——江春源。世博会上价值1.3 亿元江苏馆的镇馆之宝“螳螂白菜”就是他的作品。

江春源：中国工艺美术大师

艺术年表

1994 年获得高级工艺美术师职称。

1995 年获中国工艺美术大师称号。

1996 年获江苏省劳动模范。

1999 年获江苏省中青年有突出贡献专家称号。

2002 年享受国务院特殊津贴。

江春源16岁进入扬州玉器厂，到今天已经在玉器雕刻行当干了49年。从一个默默无闻的小工，到享受国务院特殊津贴的中国工艺美术大师，靠得是一刀一刀的真功夫。玉器雕刻的技法讲究，不仅要有刀工基础，绘画的造诣更决定了你的匠人还是大师。每件玉料的形状大小各异，江春源说即便是现在，面对一块玉料都要端详很长时间才能因形制宜的设计作品，很费脑筋。

拿那件价值1.3 亿的“螳螂白菜”为例，原石是重达300 公斤的白翡翠，在此之前江春源从来没用过这么大的原料来做过螳螂白菜，玉石通体洁白，做出来效果好坏也难以判断。经验加上一点点创新的胆魄，江春源把这块上等的白翡翠设计成长90 厘米，高宽56 厘米，全世界最大的玉雕白菜，成品重150 公斤，雕工精细，菜叶疏松玲珑，菜根则是粗须缠绕，根须交错有序，叶子舒卷自如。点睛之笔是凌空镂雕的两只螳螂，似静似动，惟妙惟肖，让整个作品充满了生气。

四十几岁是艺术家的创作高峰，时任玉器厂车间主任的江春源，手下50 多人，每个人做的东西都是他一个人设计，按他的话说，忙得像猴子一样。49 年间江春源已经记不得经手做过和设计过多少件作品，只是轻描淡写的说，总共大概有几十亿的东西。

凭借多年的积累和艺术成就，江春源在2006 年被选为国级家非物质文化遗产扬州玉雕代表性传承人。跟他的作品比起来，江春源本人就是一个价值连城的国宝。

江春源的作品

印刷的精魂

我国印刷术的发明开始于隋朝的雕版印刷，经过宋仁宗时的毕升，发展、完善，产生了活字印刷并传向欧洲等国，走向世界。雕版印刷鼎盛时期，是唐朝时代，扬州作为唐代重要的中心城市，许多方面在当时占有举足轻重的地位，特别是雕版印刷。根据明朝时候邵经邦《弘简录》一书的记载：唐太宗的皇后长孙氏收集封建社会中妇女典型人物的故事。编写了一木叫《女则》的书。贞观十年土长孙皇后驾薨了，宫中有人把这本书送到唐太宗那里。唐太宗看到之后，下令用雕版印刷把它印出来。贞观十年是公元六三六年。《女则》的印行年代可能就是这一年，或稍后一些。这是我国文献资料中提到的最早的刻本。从这个资料来分析。可能当时民间已经开始用雕版印刷来印书籍了，所以唐太宗才想到把《女则》印出来。雕版印刷发明的年代，一定要比《女则》出版的年代更早。到了九世纪的时候，我国用雕版印刷来印书已经相当普遍了。

扬州的雕版印刷技艺始于唐代，兴于宋元，盛于明清。建国后，扬州成立了广陵古籍刻印社，当陈义时、陆文彬等一批老艺人运用传统工具手工操作，在刚刚百业待兴的历史阶段，广陵书社在一个非常简陋的环境中开始经营。他们整理、雕刻、出版了一批又一批的珍贵古籍。广陵书社成为了全国惟一全面掌握纯手工的雕版印刷技艺并运用于古籍生产的单位，被誉为“江苏一宝”。

扬州雕版印刷的千年传统工艺极为讲究。以梨木为版，精雕细刻成版片；以上乘宣纸、特殊烟墨，经老艺人的神奇双手，印成古籍的每一个单页，装订成单册线装本，再配上锦缎传统图案的函套。

扬州作为雕版印刷术的发源地，也是国内唯一保存全套古老雕版印刷工艺的城市！国家非常重视非物质文化遗产的保护，上世90 年代纪末，韩国曾经和中国争夺印刷术的起源，这时就有中国的专家提出，中国的印刷术至今还有生产制作印刷，那就是扬州的雕版印刷。之后很多国际上的专家学者都来研究扬州的雕版印刷，并称做印刷术的“活化石”。

2009 年9月30 日，由扬州广陵古籍刻印社领衔首次代表中国申报的雕版印刷技艺在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议在阿联酋首都阿布扎比作出决议，正式入选《世界人类非物质文化遗产代表作名录》。

雕版印刷使用工具

八怪不怪

郑板桥《竹》

在2010 年12 月，北京瀚海拍卖有限公司组织的北京市文物公司五十周年庆典夜场拍卖会上有一件《双松兰竹图》轴。以一千二百万的一拍价格开始竞拍，经过火热的竞价，各个买家都不甘示弱，最终被一位买家以三千三百六十万的落槌价格买走。这么吸引人的作品的作者就是扬州八怪之一郑板桥。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。“扬州八怪”之说，由来已久。但8 人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑板桥、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。

郑板桥特别强调要表现“真性情”，“真意气”，他笔下的竹，往往就是自己思想和人品的化身。借画面之竹，倾诉对民间疾苦的无限同情。因此，他的墨竹，往往挺劲孤直，具有一种孤傲、刚正、“倔强不驯之气”。金农被称为“八怪”之首，在当时声望很高。博学多才，精篆刻、鉴定，举博学鸿词落选，心情抑郁，周游四方，晚年以卖画为生，生活清苦。李鱓“以忤大吏罢归”，至扬州卖画为生。所作花卉，不拘法度，泼墨淋漓，不拘形似中得天趣。黄慎自幼家贫，一生布衣。从小就作画谋生，粗笔写意，擅长人物、山水、花鸟。汪士慎一生活贫，居扬州以卖画为生。性爱梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，五十四岁时左眼病盲，六十七岁双目失明，生活僚倒。但艺术志趣不减当年，所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅。李方膺早年任山东兰山（今山东临沂）知县，因得罪上司，被捕狱，后获释，任安徽潜山县县令，代理潞州知府，又被诬而罢官。他为官二十年，宦海浮沉，饱尝世态炎凉，晚年寄居南京扬州一代，以卖画为生。高翔扬州人，从小喜爱绘画，与老年的石涛交上了朋友，对石涛十分崇拜，艺术上亦受其影响。罗聘二十余岁随金农学画，得其神似，常为之代笔。画梅喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密，但笔力比金农厚重。

扬州之所以被这些“桀骜不驯”的大文人所选择，是应为扬州富硕。自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。在当地官员倡导下，经常举办诗文酒会。诗文创作，载誉全国，吸引了全国各地的许多名士。所以，当时的扬州，不仅是东南的经济中心，也是文化艺术的中心。富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，在书画方面更是着力搜求。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。可见扬州实乃文人骚客之重地！

中国红——扬州漆器

漆器在先秦是我国的一种精美的具有很高艺术水准的日用品。曾经有一个徐州的收藏家将一套漆奁盒无偿捐赠给南京博物院，经专家鉴定，这套漆器应该是流落民间的古泗水王陵区出土物，是极其珍贵的西汉时期漆器。南京博物院考古队队长陆建芳对此评价“木质漆器保存非常困难，像这套保存完好的西汉奁盒无论是形制、组合、花纹图案，以及绘制技法，都代表了西汉中期的最高水平，反映的信息很多，是一件时代的典型器。此外，它的制作及图案跟泗水王陵区出土的同类器风格相近，我们有理由相信它们是流落民间的泗水王陵出土物。”并提出了这件奁盒具有明显的扬州漆器的典型工艺。

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。早在秦汉时期，扬州彩绘和镶嵌漆器制作工艺就有很高的水平。扬州博物馆藏有一件战国水鸟纹漆盘，直径有37—40 公分，堪称是一件战国时期的精品。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特，是中国传统工艺的精品。扬州近郊出土大量汉墓，百余座汉墓中出土1万多件陪葬品、实用品漆器，由于制作工艺特殊和特殊的埋藏条件，件件漆器出土时完好如新，美艳夺目。北京老山汉墓、长沙马王堆汉墓出土的文物中都有扬州漆器的早期作品。唐代扬州漆艺还被鉴真大师传播至日本。到明清时代，扬州成为全国的漆器制作中心，盛极一时。

在当今社会的大潮流下，扬州漆器一直发展，现在的装饰工艺“雕漆”、“雕漆嵌玉”、“点螺”、“刻漆”、“骨石镶嵌”、“平磨螺钿”、“彩绘”、“雕填”、“磨漆画”、“木雕镶嵌”等十大类。扬州漆器制作技艺主要有九大工艺门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、楠木雕漆砂砚工艺、磨漆画制作工艺。其中点螺工艺为国家重点保护的高档工艺。

总之，与中国漆器的其他流派相比，扬州漆器在制作手法和工战国时期的精品。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特，是中国艺上具有着南派漆器的隽秀精致，在产品的造型和气势上又常见北派漆器的雄浑和博大。扬州漆器曾于1910 年和1915 年、2001年三次参加国际博览会，均获得金奖。

本文刊于《中国汽车画报》2011年第4期，为中国文物网与中国汽车画报联合特别策划