贺成贺兰山父子作品展在诸子艺术馆开幕

贺成《太行之秋》

　　近日，“丹青无完笔——贺成、贺兰山父子展”在南京市鼓楼区江东北路的诸子艺术馆揭开帷幕。贺成、贺兰山父子为江苏知名人物画家，曾合作完成过巨幅国画《共和之光》，但此次展出的多为山水、风光作品，配以小品人物画。贺成称，这是父子俩继五年前推出合展之后的第二次合作，将此次展出主题定为“丹青无完笔”，也是想表达在艺术创作上不断推新之意。据悉，本次展出持续10天，至4月20日结束。

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　　丹青无完笔

　　“丹青无完笔”源自清人李渔诗句，我引伸用之，“丹青不是无完笔，写到真趣已断魂”，意思为绘画无尽头，艺海无涯，笔墨无涯，作品没有绝对的好，一生仍须努力，勇攀艺峰。

　　时光荏苒，自1960年学艺以来已过了五十个年头，对艺术真谛的追求毫无止境。人、艺俱老的境界难乎其难!近年来一方面致力于中国人物画的探索和臻善，同时还注意山水、花鸟画、书法等艺理相通的锤炼。

　　曾记得1980年林散之老先生用他的书法告诫我：“书画自古是一家，为何近代始分家，能书能画千秋业，有画无书相失差”。大师的教诲及家父的熏陶使我有意书法的习练，并努力掌握和实践书画同源之理。

　　1983年中国人物画大师黄胄先生来宁办个展，曾到江苏省国画院座谈。在亚明、宋文治、魏紫熙等老先生面前，他谦虚地说“我只会作人物画，你给我多么大的一张纸，我就画多么大的一张人物。其实我们的老祖宗并不是这样画的，画中的人物是生活在天地之间，有山、有水、有花、有草。”大师的话对我触动很大，因此长期以来习练山水，许多大师年青时画过人物画，而逐渐转向山水画，其道理令人琢磨。也许是人物画到了老年后因生理及其他原因而转向了山水画的创作。更重要的是山水画种题材包容大，海阔天空，万千世界，笔墨涵载量大，更加自由地挥洒直抒心意。

　　我们父子俩无论到边疆或到国外，都习惯拿着毛笔对景写生，一本毛笔写生册，抵上半辈子铅笔速写，当然都是过程，从有法到无法，从眼中有物，到胸中有物，写气传神，笔下有情。徐悲鸿先生讲过“情感是绘画的基础”。我以为好作品首先要自己动了真情才能打动观众，而不是单纯的技法，没有表现力的躯壳。我画山水无非是对自己高标准的要求。

　　近年来我们父子俩共同创作人物画，有争、有执、有合，共同外出山水写生，互相切磋，倒也乐事。此展主要以山水、风光作品为主，配以小品人物画，但愿为2011年的春天，添上一笔新绿。(贺成)