金火明：风格是艺术家的灵魂

　　一生只重复做一件或几件作品，是金火明无法忍受的事情。将创新视为艺术生命的他，始终有一种创新的动力在促使自己前进，这种动力正是来源于对宜兴五色陶的热爱。

　　对于宜兴丁蜀镇的人来说，出生于一个制陶家庭是十分寻常的事儿，但并不是所有出生于制陶家庭的人都能像金火明这样，把紫砂艺术作为一种信仰，毕生孜孜以求。1989年，毕业于上海师范大学美术系的金火明，正式走上了陶艺创作的道路。他钻研创作过紫砂陶艺、雕塑，后从事壶艺创作。一路走来，他深深地明白“创新是艺术的生命，风格是艺术家的灵魂”。对紫砂艺术一直有着自己独特思考的金火明，有着艺术家那种特立独行、豪放不羁的性格，他的艺术语言也因此有着自己鲜明风格——一种探索传统技艺与现代审美、时尚融合之风格。

　　他创新设计的紫砂作品“孕”壶，就十分到位地体现了自己独有风格。“孕”壶的形制初看似脱胎于曼生十八式，提梁和壶形也都有相似之处。但在读懂金火明的诉求之后，会让人发现，这是一件承载了全新造型语言和艺术灵魂的作品。该作品壶体周身圆润，运用独特的绞泥技术作为装饰，与壶身形成鲜明的对比，又起到了交相辉映的作用。壶把运用提梁造型，曲线优美。壶嘴是整把壶的点睛之处，它一改传统的造型，与圆环相接，形成了独特的造型，也使“孕”之主题更加突出。

　　除此之外，“韵”、“母爱”、“心”壶等一系列紫砂作品，也都非常好地体现了金火明的创作风格。有不少藏家认为，对于许多紫砂壶的制作者来说，“继承与创新”可能只是一个口号，落实到实际当中，可能就被简单地理解成了造型的变化。但是金火明的作品却没有这种浮躁，他的创新都是自己思想与感悟的集体迸发。

　　对于金火明来说，创新固然是艺术的生命，但继承却应当被视做创新的基石。一方面应该继承和发扬独一无二的传统紫砂壶制作工艺，另一方面则需要不断地提高自己的艺术修养和文化素质，把现代陶艺的创新理念融入到传统的紫砂艺术中，为她注入新的活力。

　　“现代紫砂陶艺术是作者的情感承载。”因此，金火明的创作始终保持着率真的性情和心灵深处最真切的感悟。他把自己每一件作品都视为最珍贵的生活体会，因为在他的眼中，“陶艺即是生活”。他把生活融入陶艺，施之巧妙手法，或夸张、或概括、或抽象，在造型、材料、肌理乃至纹饰上追求品质的绽放，走出了属于自己的独特风格。

　　作品壶体周身圆润，运用独特的绞泥技术作为装饰，与壶身形成鲜明的对比。壶把运用提梁造型，曲线优美。壶嘴是整把壶的点睛之处，也使主题更加突出。

　　金火明

　　国家级工艺美术师

　　中国陶瓷协会会员

　　中国民间文艺家协会会员

　　中国创造·文化品牌艺术家

　　中工美高级工艺美术师

　　宜兴丁蜀职校紫砂艺术中心总工艺师

　　生于宜兴丁山制陶家庭，从小耳濡目染。1989年毕业于上海师范大学美术系，后在宜兴丁蜀职业学校紫砂艺术中心从事紫砂陶艺的创作，并担任紫砂班制壶总辅导老师。

　　2000年 “分合”壶荣获第二届中国工艺美术大师精品展银奖；

　　2006年 “韵”荣获第三届中国民间工艺品“山花奖”金奖；

　　2007年 “禅空”获首届东方工艺美术之都博览会金奖；

　　2007年 “空间”荣获第四届中国民间工艺品博览会金奖；

　　2008年 “孕”壶荣获无锡市第三届文学艺术奖；

　　2009年 “心”壶荣获江苏省首届“艺博杯”陶艺创新比赛铜奖；

　　2010年 “母爱”获第十一届广州国际茶文化节2010中国紫砂精品茶具“金羊奖”银奖。