年画活化石：京剧戏出年画

　       京剧戏出年画是描绘京剧舞台画面的年画，在清代晚期特别盛行。“戏出”一词在辞书里查不到，属于名词加量词的组合词，类似“马匹”、“车辆”和“纸张”等。“戏出”是京剧的整出戏或几出戏之意，如整出戏排成扇面的《千金全德》的六个场面;再如十出戏的《全本三国志》的十二幅画图故事。

　　戏出画稿都是特聘一些名画师到戏院中边看戏边速写的，如名画师阎玉桐就住在前门的文盛斋灯扇铺，专门描绘名伶供给杨柳青。通过敏锐和准确的选取视角，并用概括式勾勒的速写画像，使角色的一招一式、一颦一笑、捋髯扬刀都生动传神，清新秀劲。最早的年画往往绘上真山真水和真情实景，如《瑞草图》中就绘有仙草云霞;有时行头不是用马鞭代替而是真马，如《卖马》王老好牵马和《红拂传》虬髯公带马。

　　京剧戏出年画的一个显著特点是有时把舞台上的台柱楹联、戏班海报都画上，甚至画上戏台的“歌舞升平”、上场门的“千古”、下场门的“长歌”。如《连环套》就是当时的天津大观园戏台实景，极有价值。另外，戏出年画往往只刻绘两三个人物和一些简单的杯盘桌椅，使人一眼就能辨认出何戏、何人、何情节。如《文昭关》中，一张桌子、三个老生，是东皋公定计要伍子胥和皇甫讷改换衣襟蒙蔽出关一幕。《芭蕉扇》也是如此简单。

　　有时戏中某一人物在某一场中原来并不出场，为了突出戏剧冲突，京剧戏出年画却把几个人物集中到一个画面中去。如《挑滑车》高宠挑滑车时金兀术不可能就在旁边，《牧羊卷》朱春登认出妻子手上的朱痕时宋成已被杀死。反之，为了强化主要人物，而将虽然画面上应有，但也省略，无损于真实性和完整性。如《战宛城》中，曹安民引领曹操改装出游，看见邹氏、侍女春梅、张先夫人、雷叙夫人四人，但在画面上把后二人省略了。

　　描绘文戏讲究优美的身段和细腻的表情，如《清官册》中八贤王对寇准代牵御马以示尊重和拜托;尤其是旦角戏，更讲究人物的秀美和妩媚，如《新安驿》中的赵美容(青衣)、周凤英(扮成花脸)和罗雁(扮成小生)。武戏讲究工架姿势、威猛灵活，如《蔡家庄》中武松和鲁智深拳打蔡继泉。短打武戏多于长靠武戏，这样更痛快热闹，如长靠戏《临潼关》中李渊、秦琼和杨广的对打;短打戏《元宝树》张四姐大战哪吒、二郎神。

　　京剧戏出年画的人物一般为二至七人，没有一个人的，最多是七人，现代京剧题材仅发现一幅《捉拿樱徐(罂粟)花》为十一人图。其中，三人图和四人图最多，其余则很少见，值得抄录备考：七人图的《汉阳院》和《连环套》;六人图的《朝天岭》;五人图的《霓虹关》和《牧羊卷》;二人图的《还二锏》、《庆顶珠》、《汾河湾》、《双锁山》和《打韩昌》。不过美中不足的是，在京剧《汉阳院》中关于徐庶的故事时黄忠还没有归驾，不应有黄忠;在京剧《连环套》中，贺天龙等四人为山寨头目，图上多画了一人。

　　总之，京剧戏出年画是年画版画的“活化石”，是清朝京剧舞台的“录像机”，是美术和篆刻艺术的“资料库”。这么优秀的传统文化遗产，值得我们重视、再重视!