墨与色的和谐之美：赏刘小刚重彩荷花

　　刘小刚年少时拜北京大学田家林先生为师，学习中国传统花鸟画，后又师承于齐派传人——著名画家娄师白。刘小刚的画给人耳目一新之感。其作品既有传统底蕴，又有鲜明的时代风貌，笔触间流露出一股自信和灵性的气息。灵性关乎个人气质，而自信则需要不断地付出心血，长期注重理论修养以及反复的绘画实践。刘小刚在对中西绘画的研读过程中，立足于自身审美取向，广泛吸收一切对自己有用的营养元素，从绘画理念入手，不择手段地学习和尝试各种绘画技法，为实现自己的艺术追求，形成属于个人的独到见解，营造出个性化的艺术语言。

　　世界是多面体的，呈现在观众面前的刘小刚的作品，基本可以分为两种风貌，一种是水墨画、一种是重彩画。他的水墨画，有着传统笔情墨趣的艺术审美底蕴，而又不同于传统格式化的样式。“外师造化，中得心源”，每个人对丰富的大自然感悟和关注各不相同，从来都是各取所需的。同样是荷花水草小鱼，大自然在不同作者的脑子里形成不同的映像。总体来看无论是墨色浓厚还是淡雅清新都具有着一种情味意蕴，在他的作品中画面构成也做到了自由把握之境。由于修养、性情和审美上的差异，落实到画面上有着不同时代和不同个性化的表述，刘小刚力图摆脱前人作品的现有样式，顽强地追求有时代烙印的，轻灵而又丰富的艺术效果。

　　刘小刚的重彩荷花，构图丰满，意趣浓郁，有一种和谐的美感和新鲜的视觉冲击力。中国画要求墨不碍色，色不碍墨，但是要做到墨中有色色中有墨，墨与色相得益彰是很难的。中国传统重彩画，多用于勾勒填色和层层渲染的方法完成，而文人画长期的创作传承和积累，着意于水墨的运用，而在用色方面，可供借鉴的手法相对较少。刘小刚经过长期的探索，摸索出一套属于自己的表现手法，通过墨与色的互相融合、撞击、渗融、重叠，达到墨色交汇的音乐般动人心弦的节奏和韵律，给观者以舒畅丰厚与和谐美的愉悦。

　　季 澎