珠山清韵：曹淦源的陶瓷创作

　　在景德镇陶瓷艺术展上，记者有幸采访到学者兼陶瓷艺术家曹淦源。曹淦源擅长粉彩山水、青花花鸟、陶瓷书法等，在陶瓷美术创作中独辟蹊径，从历代名家绘画艺术中吸取营养，结合陶瓷工艺特征，创制出陶瓷粉彩“青绿山水”，其作品深受海内外收藏家的赞赏和青睐。

　　独一无二的标本库

　　曹淦源的作品构图新颖，用笔俊逸，设色明艳，将诗书画印交融于一体，形成清雅雄健的艺术风格，其中最具代表性的两件作品：一个是《韩熙载夜宴图》，一个是《清明上河图》。其中，《韩熙载夜宴图》不仅工细之至，且色彩丰富，有专家认为，这上面集中了当代景德镇所能运用的所有色彩，是一座独一无二的标本库。

　　《清明上河图》则是曹淦源以多年陶瓷美术设计之经验，分析研究瓷器彩绘颜料的特性，花了两年时间，在5块相连的瓷板上成功再现原作风貌。《清明上河图》瓷板画全长570厘米，高33厘米。曹淦源根据有关资料，在上下、结尾处做了补充，画面下端的近景楼台、树木增加了高度，画面上端的远景、河道、原野伸至天边，使得视觉舒展，画面效果更加广阔宏伟。

　　“我们都是自己买胎来画，我对胎的选择很苛刻，不美的不要。”接下来，就是考虑画面如何跟造型结合，让各艺术元素和谐统一。一件粉彩松亭飞瀑图小口瓶，他采用了披麻皴的画法，线条柔软流畅；而同样是云峰飞瀑，在一件青花四方瓶上，他采用了斧劈皴，雄浑硬朗。构图、用笔、颜色、料彩，曹淦源在他选择的胎上，实践着他的艺术构思。

　　找到自己的定位

　　“中国的陶瓷文化源远流长，想全部研究透是不可能的，所以我只能根据自己的知识结构和景德镇瓷器的特点，在横纵坐标之间找到自己的位置。” 曹淦源给自己的定位是“古陶瓷学者”，他将兴趣点锁定在了对瓷器造型、彩绘等方面的工艺性和艺术性研究上。

　　曹淦源谈到，古陶瓷研究一个最常见的误区是，看到藏品实物，就“以为”是如何创作出来的。“但实际上，陶瓷绘制应分为艺术和工艺两部分，前者是说怎么能画好，后者是通过材料、步骤的反复实践，实现这种艺术性。对工艺的研究不可能停留在书本上，必须有实践。”曹淦源将画瓷作为自己研究的一部分，在请教老师傅和亲手操作中积累经验，运用创作来帮助自己的古陶瓷研究，同时运用古陶瓷研究来促进创作上的突破。

　　曹淦源告诉记者，虽然现在很多人在画粉彩，也有很多买家追逐粉彩，但是，就工艺本身而言，粉彩有很多问题并没有说清楚。仔细观察，他画粉彩的方法的确与目前所见大多数传统粉彩不同。通常情况下，粉彩创作中的画和填色是两个人，一个人画好了，另一个人去平填单一色块，然后再在两个色块之间“接色”。“这样做的结果，颜色是固定的，烧出来的玻化部分不多，不足以体现瓷柔和的气质。”因此，曹淦源采用了随心所欲的敷色技法，使画面上极细的部位都能有色彩的微妙变化，一大块青绿色中，能有青、碧、翠、绿的色相过渡，浓淡深浅，丰富悦目，营造出空间、光影的效果，且清润柔和，十分耐看。

　　搞不懂的决不盲从

　　传统与创新是当代工艺美术领域经久不衰的话题，曹淦源的审美取向乍看来似乎传统，他是否弃用现代艺术元素？对此，曹淦源的回答是：“搞不懂的，我决不盲从。”他坦言自己并不完全理解所谓的现代符号，但又不想因为刻意追求怪诞而画出不吻合自然的作品来，“因此还是一步一步走，创新自然会到来。”

　　曹淦源的观点表达了时下为数不少的一批当代工艺美术创作者的心声。他们不约而同地提出，在美术史的链条中，每个人都只是小小的一环，找到自己的位置，做到这一环应做的事情，这就足够了。创新不是一个绝对概念，而是一个相对概念：看你比前人多做了些什么。这批创作者真正在意的，不是世人的称赞，而是历史的称赞。“我首先要真正理解，才会去跟随。盲从的结果，可能会被一个不懂艺术的人保管，但不会被历史收藏。”曹淦源说。

　　本报记者  王晋军