不拘于形 神采飞扬：读张俊东花鸟画

　　俊东兄忽然发给我一批花鸟画，让我提提意见。我知道这些年他在画画，但一直以为那只是玩玩儿的，只是他读书写字写文章搞研究之后的余兴而已。然而就眼前的作品而言，无论是笔墨还是造型都颇有水平，让我有一种似曾相识的意味，我觉得应该写点文字来谈谈我的感受。

　　当下，由书法而去画画的，不在少数，有画山水的，也有画花鸟与人物的，但总体上说，似乎画花鸟的人更多一些，或许这正是应了板桥先生的话，兰叶竹叶乃行草篆隶，似乎由书法而入绘画是正道似的，但能画得像模像样的却是少而又少。原因何在呢？我以为书法的用笔方法与绘画的用笔不完全一致，如果将绘画的“写”理解为写书法的“写”是有问题的，而用这样的笔法去画画是缺少表现力的。这中间要有一个变通才行，而这种变通也正是从书家转变成画家的一个重要过程。我读俊东兄的画，有一个最为突出的特点，就是他在强调笔墨的过程中，是将笔墨与表达方式联系在一起的，这或许正是中国画的魅力之所在。人们将笔墨看做是中国画的本质，或者说是中国画的根本，更有理论家认为笔墨是中国人哲学思考在绘画上的表现，但我非常赞同吴冠中先生的“离开了造型与表达的笔墨等于零”的观点，笔墨是中国人的绘画表现语素，而这种表现语素是因人而异的，就是在同一个作者身上，因为作品题材与表达要求的不同应该是不同的，这也正是我从俊东兄的画中读到的。他的画不同于科班出身的绘画作者，在表达上少了条条框框的约束，而多了几分自我表现的因素，他的画你也并不能完全看出来路，笔下似乎谁的都有点影子，但又不完全是，就连他自己写在那里仿八大的，也只是从意趣上有些八大的味道，而笔墨与表达似乎又完全大异其趣。人们或许会将其认定为“野路子”，似乎缺少传统，但中国画的传统是什么？是临摹吗？是写生吗？是黄宾虹吗？是宋元吗？谁也不能说你说得一定就对，而我在读黄宾虹的画的时候，他也写着仿范宽、仿关仝，但怎么笔下就是一样的呢？也只是些影子罢了，你一看就知道依然还是黄宾虹的，其实画画就是这么一回事，需要的是自我理解，而从俊东的画中，我感受到了他的理解，其实这很重要。

　　自我理解对于画者来讲，是关系到能否成功的至关重要的因素。我一直强调书画是一种文化而不是技术。因为书法与绘画精神因素是第一位的，而技术因素是第二位的。大师都是先想到了，而后才能画到的，技术经过训练可以得到，而精神是没有办法去训练的，似乎有一种先天的因素。我觉得俊东兄的画有意思的地方，也正是在于他有自我的理解，他在形与神中，更强调神，而不拘于形，而这种神采正是作者自我畅达表现的展示，他强调的是自我的一种感受，自我的一种愉悦，这其实是绘画的本质之所在。每个人都面临需要解决的问题，就他现在的画而言，无论是从基本的技法还是画理都还有需要认真研习解决的地方，比如风格如何定位和发展、笔墨如何与表达更好地融合等等，但我想这些问题，随着时间与训练的深入是可以得到解决的。我觉得，有两点对他而言非常重要：一是他对中国画的理解，决定了他出手不俗。他虽然不是科班出身，也没有进行一般意义上一个画家所谓的系统基本功训练，但中国画的基本功是什么，是造型还是素描，都不是，中国画的基本功是书法，而他对书法下过很大的功夫。他又精于批评，对近现代书画名家大师作了大量研究工作，尤其是在书法与绘画关系的研究上有独到心得，体会也非常深刻，这也是他一出手就不俗的关键所在。二是他自身的综合素养，决定了他的未来。书画从根本上是靠养出来的，我们强调“文人画传统”，但人们往往并不曾去深入思考，其实质就是对于画家综合素养的要求。传统的文人画家是业余选手，他们强调的是绘画作为自娱性的重要。而现在的人们往往在绘画与书法中强调技法的功能，强调的是表现而不是表达，所以技术来了，而精神没有了，中国画的高境界正是来自于它独特的文化性要求，中国画的突破正是对于诗意的理解和境界的营造，而画境实是人的境界的折射与反映，是人对于自我精神的一种追求。俊东兄花了大量的时间去读书，花了大量的时间去感受生命与体念生命，一直在强化着他的精神世界，书法与绘画是他安顿生命、滋润精神的一种方式，所以我想他的书画一定会精进，一定会在格调和品位上与别人不一样。

　　当下我们为什么缺乏大师，因为这是一个缺少思考未来的时代，人们更多地思考着眼下，思考着物质性的东西，而很少有人去认真关心一下我们的精神，当阅读成为一种习惯的时候，追求精神愉悦超越物质愉悦的时候，艺术或许就更像艺术，与艺术的本质也越来越近了，这是我在读俊东兄的花鸟画时的感受，愿他一直保持着这种对艺术的执着与精神追求的执着，他的画也一定会有不错的未来。

　　让我们一起来关注张俊东吧。

　　艺术家简介

　　张俊东

　　北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，著名中青年书画家、书画评论家。

　　作品入展第七届全国书法展、第八届中青年书法展、首届青年展、第二届中国书法艺术节百家精品展、全国第二届行草书大展、第三届楹联书法展，并获获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。

　　完成书画理论研究专著《王羲之笔法及其流变研究》(湖南美术出版社)、《北京大学书法研究生班作品精选集·张俊东卷》、《流行书风档案》、《二十世纪著名书家作品门诊室》(正在出版中)；尤以其《中国二十世纪画家书法艺术》、《二王书风在当代》、《第三届流行书风印象批评》等系列评论文章在书画界引起反响。并有百万字书画理论、评论文章发表于《中国书画》、《书画艺术》、《美术报》、《收藏界》、《中国书法》等专业报刊、杂志。

　　近年致力于中国画研究和创作，尤其在花鸟画创作上主张深挖传统、回归笔墨内美，取得一定突破。

　　作者：陈宇