传统复兴与区广安画风(图)

　　文/朱万章

　　在当下传统文化热的大环境下，中国画坛也出现了一种回归传统、弘扬国学的风尚。之所以称为“风尚”，是因为这种传统回归不是“复古”而是“复兴”。他们在一定程度上引领了中国画创作的另一种潮流。他们摒弃了那种食古不化的教条，在传统中发掘新意，在古韵中找到精神的归宿。虽然他们不占主流，但却在多元化的绘画发展形势中，自鸣天籁，独树一帜，成为一支不可忽视的生力军。身为广州市美协副主席、广东省美术家协会理事的山水画家区广安便是这支生力军中的一员。

　　区广安是近年来活跃于中国画坛的一颗耀眼的新星。他的山水画不仅在岭南地区广为人所熟知，在拥有美术话语权中心的北京地区，也一样被人所认知。2008年，他在中国美术馆举办个人画展之时，京城美术界的名家或撰文推介、或亲临展场热捧，盛极一时。京、粤两地的报刊均以大篇幅报道画展盛况，广东的报纸更以“区广安在中国美术馆举办展览引发热议”为题跟踪“追击”，挖掘引发“区广安现象”背后所蕴涵的文化背景与社会土壤。之所以出现这种“现象”，在于区广安画风代表了目前中国画界的一种倾向。那就是：当人们在大量地吸收西方绘画养分改造中国画的同时，有一部分人发现，回到中国画的本体、弘扬传统绘画的精髓已经是时不我待的事。他们在李唐、刘松年、马远、黄公望、倪云林、文征明、董其昌……等宋元以来的绘画名家中寻找绘画的灵感，并结合写生，将古人与造化相结合，形成一种既具有古意也不乏现代气韵的新的绘画范式。正是这种传统复兴的创作模式，代表了目前人们的一种审美需求。

　　有意思的是，这种状态很像20世纪、二三十年代活跃于广东、香港地区的广东“国画研究会”。当时，以温其球、卢镇寰、冯缃碧、李研山、卢子枢等为代表的画家，深感国画受西洋画和东洋画影响太深，积弊尤多，因而提出创立一个旨在复兴国画传统、力避画派靡弱积习的广东“国画研究会”，得到了广东中国画学界的热烈响应。据不完全统计，当时在册会员最高峰时多达182人，甚至有“凡在吾粤稍能研究斯学者，几乎人人皆为会员”的说法。

　　虽然由于1938年日本占领广东后，广东“国画研究会”的团体活动即时停止，但其画会的个体成员却一直坚守创作理念，将其画学传统传承下来，开枝散叶，绵延至今。其中较为有名的便有当初创会者卢子枢。1949年以后，在动荡的岁月中，卢子枢及其弟子如袁伟强们仍然能守望传统，在新时代环境中经营着那片圣洁的艺术园林。如今，作为袁伟强的嫡传弟子，区广安揭橥大旗，承接着“国画研究会”的学脉，在其绘画创作中抱朴守一，不为外界纷繁复杂的声音所叨扰，形成了自己独特的艺术风格。著名美术史学家梁江先生称其画“气脉流畅，气象宽博”，“透露出他对于中国传统文化情有独钟的一贯意趣与深厚涵养”，既是对其画风的精炼概括，也是对其绘画精神的高度肯定。

　　(作者系广东省博物馆研究员，中国艺术研究院博士)