刘炳森先生艺术研讨会在天津卓达三溪塘举办

研讨会专家合影

　　2011年元月4日下午，由天津市武清区人民政府、天津市武清区文化艺术界联合会、天津卓达三溪塘艺术家俱乐部联合主办的“道法自然——刘炳森先生艺术研讨会”在天津市武清区卓达三溪塘艺术区会所一层会议室举行。美术界、书法界、佛学界的专家、学者及刘炳森先生弟子与家人齐聚一堂，就刘炳森先生艺术成就等相关内容展开讨论。

　　研讨会现场，悬挂着刘炳森先生72平尺的力作——隶书《潞河》诗三首，成为研讨会现场最大亮点。据了解，刘炳森先生祖籍天津市武清区，先生生前对这片热土深深眷恋，为家乡做过很多公益事业，尤其对武清的文化事业做出了重要贡献，培养了大量艺术人才。此次研讨会在武清区委区政府的指导与支持下，由刘炳森先生家人和入室弟子与天津卓达三溪塘俱乐部共同发起，在先生家乡举办，是家乡人民对这位终生为艺术而奋斗的艺术大师的深深悼念。

　　本次研讨会，旨在进一步理解、学习、研究刘炳森先生的艺术成就，诠释先生艺术人生。现将研讨会内容简要整理，以飨读者。

贾玉山 中国书法家协会会员、天津市书法家协会理事

　　主持人(贾玉山，中国书法家协会会员、天津市书法家协会理事)：欢迎大家百忙中抽空赶来参加今天这个研讨会，我们首先以热烈的掌声欢迎张飚先生发言。

张 飚 中国书法家协会顾问

　　张 飚(中国书法家协会顾问)：非常高兴来参加这个研讨会。这是2011年开年后上班第一天的第一件事，是刘炳森老师的书法艺术研讨，我感觉非常合适;这是进入新世纪第二个十年上班第一天，我们纪念一个伟大的艺术家。

　　艺术的把握，从历史的角度来看不是几个艺术家所能把握的。艺术家是创作艺术的，把握方向的是人民群众……我记得刘炳森先生70周年诞辰的时候我们开座谈会，我讲了艺术的最高成就是雅俗共赏。而达到雅俗共赏，实际上是很难的。不断地卖出高价的那些帖，最近一个是3.7亿，好像加上手续费，各种花费一共4.1个亿，41个字，一个字一千万。那个帖我们到现在还能看得懂，那是多长时间?1700多年了!为什么?真是达到了雅俗共赏的境界。当时的那些大官僚们、雅士们能看得懂，非常喜爱，到现在人民群众还非常喜爱。这种艺术成就那不是后人说能达到就能达到的，那是认认真真的，在艺术上耕耘了一辈子创造出来的精品，所以我就想说刘炳森先生达到了这样一种高度。

　　也是在刘炳森先生70周年诞辰那天，中国文联主席团委员罗杨同志讲了一句话，说“自从启功先生和刘炳森先生去世以后，现在还没有公认的大家出现。”他这个话我很赞成，这不是从某个人品德上说他怎么样，而是从艺术角度来说的。刘炳森的隶书从汉隶出发，经历了那么多的苦难、磨难，然后自己经过那么多的摸索，最后出现了大家公认的“刘体隶书”，不是一个很容易的事情，也不是一个很偶然的事情。刘炳森先生小时候受了许多苦，在文化大革命当中遭受了很多的磨炼，但他始终没有忘记对书法艺术的追求，都还在苦苦的延续书法。这完全不是一种名利思想，或者我这个字能卖到多少钱，不是这种东西能够说明的，而是真正的一种对艺术的爱、对艺术的一种大爱，只有这样才能够达到他这个高度。

　　现在刘炳森先生的字不论到哪我们一看便知，你让我说刘先生的风格是什么?我很难说清楚，但是我认识。这就像我说我认识李荣海，老远走过来的背影，我说这是李荣海，你让我说为什么是李荣海，我说不出，这可能是一种感觉。这个字的感觉，我这么看，很多人这么看，然后书法家这么看，很多群众都这么看以后说明这个人的特点深入人心，要达到这个艺术水平是非常非常难的。

　　如果往细里说的话，我觉得刘先生的书法非常符合我们中国人的……叫宇宙观也好、叫人生观也好，我们中国人认识世界的观念。咱们中国人认识世界叫天人合一，咱们中国的汉字是天人合一的产物，咱们人生下来从这里往下一分，两边一边一只手、一边一只眼睛是对称的，咱们的汉字大多数是对称的，有不对称的你把那个字分成两边还是对称的。宇宙是平衡的，咱们的书法艺术是平衡的，宇宙是运动的，咱们的书法过程是运动的，运动当中达到一个新的平衡。你每看刘先生的一幅书法作品你能看到，对称也好、协调也好、动感也好、最后整体的平衡也好，都看的非常清楚。我正在写一篇文章，留到以后再去讲。

　　刘炳森先生通过对书法的探索，探索到了我们中国人认识宇宙的规律、认识自然的规律，这是非常难得的，然后以他独特的艺术感觉把它表现出来，特别是在隶书上把它表现出来，这是一个非常了不起的事情。

　　我先讲这些，谢谢大家。

　　融 生(天津卓达集团总裁)：应该说组织这个活动从总体来讲我们想搞的精致一点，因为我们现在的条件毕竟还有限，我们一万平方米的艺术馆今年准备动工，将来条件好了我们想搞一个大规模的。

　　主持人说“你得准备致词啊?”我准备了一个三句半。第一句，对各位的到来表示欢迎，作为我们三溪塘的负责人，我们是一个艺术区，对大家表示欢迎。第二，刘炳森先生的艺术成就，还有他的影响，刚才张老师已经把它概括的非常准确了，我作为一个学生不能在这里赘述。我上小学二三年级学写隶书的时候刘老师就是我们的人生榜样，所以不客气的讲他是我们一个偶像级的人物。而且文化部授予的武清区“中国书画之乡”这个称号也是与刘先生的带动分不开的。我们现在又在武清区做这个艺术家的聚集区，所以这个艺术区理应追根溯源，对刘先生的艺术成就有一种传承，我觉得这是我们的一种责任。第三句话是怎么传承，就是想今年为武清区，也是为刘先生做两件事。第一，我们把刘先生的艺术馆建好，不光是做一个建筑，要把里面的内涵做好。第二件事是想给刘先生出一个作品集子，这个作品集子可能现在已经有人在做了，我想把他搞一个全国首发式。我们集团想为刘先生出资做这个首发式，在北京，或者在一个非常庄重的地方做一个规模比较大的首发式。因为我觉得刘先生不仅是武清的骄傲，应该是我们全国艺术界的骄傲。后半句就是我们三溪塘艺术区的宗旨是尊重艺术、尊重艺术家，所以我们会一如既往的来遵循这个宗旨，谢谢各位。

李荣海 中国书法家协会理事、中国美术家协会理事

　　李荣海(中国书法家协会理事、中国美术家协会理事)：非常高兴参加今天这个座谈会。在大约三个月以前，中央美院出了一本书，去采访我的时候就问“你是怎样看待刘炳森先生?怎样看待刘炳森先生的艺术将来在社会上、历史上的作用?”我说“你问的这个问题正好是我思考多年的问题。”当今书法界，包括美术界，呼唤大师，谁是大师，走了刘炳森先生、走了启功先生，现在谁能顶得上?这个不好说。但是至少我们整个社会大批量书法队伍、美术队伍将来会涌现我们所想象的、所呼唤的大家。

　　有人说市场价值高低就是它的历史地位，我不这么认为，市场好的、价位很高的，未必能在历史上、在书法的历史创作当中延续。因为艺术还有当代性，好的艺术有当代性，也有它的市场价值，包括它在经济、在政治、在心灵等等方面的影响产生它的艺术价值。但是很多价值，就像我们的拍卖市场一样，某某某的作品拍卖了几百万……应该对这个问题冷静的看。我的观点是艺术有它的当代性，更主要的是它的历史性。

　　所谓历史性就是一个艺术家的艺术作品要经过几十年、几百年，甚至上千年的历史还能够留下来，那就是大家。历史上有多少书法家?王羲之、王勃，像这样的人一个朝代没有几个。像我们这个时代多少书法家?现在中国书协一万多人，1981年才成立中国书协，30多年的时间就达到了一万多个国家级的书法家。再加上省市的、县市的，全国还不知道有多少呢，几百万、上千万这么大的量。都说自己的好，没有说自己不好的，都说自己的展览成功，没有说自己展览失败的。就像我们现在的收藏一样，我们搞一些文物，我们现在就开始收藏了，包括我们的书法作品。我们当代有广泛的、众多的书法家，包括画家，这是好事情，不能说谁的价格低了就不好，谁的价格高了就好，这里有很多其它的因素。

　　刘炳森先生是我的老师，他的作品在历史上肯定会留下来的。刚才张飚先生说“我至今还没有看到当今一个写隶书的书法家可以超过刘炳森先生。”我估计我们在座的、书法界的都有同感，我当然也是。我想刘炳森先生写隶书写到这么一个水平，他是历史上写隶书的高点，因为刘炳森先生奋斗的精神、勤奋的精神、高端的要求是他艺术成功的一个基点。艺术的好坏靠社会、靠历史才能真正的成为一个大家、成为传世之作。

　　刘炳森先生培养学生，治学的态度也是规规矩矩，非常严格的对待自己弟子、身边的朋友。而且你看刘炳森自己的穿着打扮，听到他声音的厚重都会想象到他的作品是什么样的。看到他的隶书你就可以想到他的美术作品是一个什么样的厚重，庄重的、规范的、传统的。

　　刘炳森先生已经离开我们这么多年了，但是我们的书法界、美术界，包括整个文艺系统的文艺界提起刘炳森先生的艺术创作都是公认的。刘炳森没当过书协主席，但是他的形象、艺术水准可以说是大家公认的水准，国家最高水平的书法家。所以艺术是靠社会、靠大家、靠历史。我想这么一位伟大的书法艺术家，他的作品在我们中国的书法历史上会留下了重重的一笔，谢谢。

金运昌 故宫博物院副研究员、中国书法家协会理事

　　金运昌(故宫博物院副研究员、中国书法家协会理事)：刚才李荣海大师哥阐述了刘先生的书法艺术的历史地位，说的非常深刻，那么我作为故宫博物院专门研究古代书法，专门研究古代书法史的一个研究人员，在这方面我再说的具体一点。大家知道中国隶书这个书体在书法史上一共有三个高潮时期，第一当然是汉代，所谓的汉碑，那是最传统、最经典的隶书，以后的隶书都是从汉碑衍生出来的。第二高潮是唐碑，唐碑总体艺术上不如汉碑，但是它有自己独特的时代风貌，反映了大唐盛世的时代精神，也是非常可取的。唐朝以后由于是馆阁体楷书和二王的行草居于统治地位，所以作为金石书法的篆书和隶书暂时处于休眠状态，宋、元、明，隶书基本上只做法一个美术字存在。它什么时候结束了休眠又蓬勃发展起来了呢?就是清代古学的研究蓬勃发展带动了金石学的研究，金石学的研究又带动了金石书法的创作。这时候有一大批金石学家提倡篆隶，也有一大批书法家来进行实践，当然里面成就最高的有几位。稍早一点的是邓石如，邓石如是一位布衣，但是他的书法成就非常之高，尤以隶书见长，所以他的东西是不朽的。我觉得邓石如之后写的最好的是乾隆嘉庆时代的伊秉绶，伊秉绶的特点是把汉隶融入了时代风格和个人风格，他做的非常完美，我觉得伊秉绶应该是清代最杰出的隶书大师，当然他后边还有一些，但是都不如他。从伊秉绶的身上我们就可以看出一个杰出隶书书体个人风格的创造应该有几个方面，一个就是他的传统性，是金石气，就是继承汉碑的深湛功力。还有一个要有书卷气质，因为到了清代和清代以后，书法不仅仅是一个写字匠的事情，他是一个文人雅士，他要有比较丰厚的文化内涵。第三点就是要有独特的个人风格和时代气息。这一点最难，个人风格很容易，每个人写字都有自己的个人风格，启功先生说了“如果没有个人风格，你签字法律就不承认了。”你签的字跟别人都不一样，但是不一样不一定好。不一样还要美、还要好、还要让现代社会的人们能接受，也就是符合当代的审美标准，这最难，把这几点都达到了，我觉得刘炳森先生做的非常非常完美。

　　今天来到先生的家乡我非常激动，进门看到这四扇的大屏更是非常激动，如果不是这么多人的话，我真的是要顶礼膜拜一番。为什么呢?我刚才说了半天了，每一个字都是那么的完美，当时也不过就是折了纸这么随便一写，拿起笔了就写，是一个很偶然的机会创作的大作，但是现在看起来每一行、每一字、每一笔都经得住推敲，都能够达到我刚才说的那几条标准。金石气、书卷气、独特的个人风格和时代气息，它都具备，而且没有失败的，没有病笔、败笔，这真是我们武清人民的骄傲，涌现出了这么一位划时代的书法艺术大师。我们武清现在给他做这些好事完全应该，我们举双手赞同，如果需要我们做什么，我们一定尽全力支持。

　　今年是刘先生去世5周年，来到他的家乡，想起老师对我们的恩情，说实在的，非常激动，今年年初书协开年会的时候我写了两首七言绝句，今天我把他重抄一边，将来如果有可能得话送给咱们的艺术馆，我这里有一张字，我给大家念念：

　　“古韵今情共一炉”，就是说刘先生的字把古代的风韵和现代的审美情调融合在一起，“龙腾虎卧见规模”，过去形容字好，说龙上天门，虎卧凤鹊，刘先生都能做到。“墨卿身后八分弱”，刚才说的伊秉绶身后很少有专精隶书的大家，大家写行草居多。但是“幸有刘公起壮图”生把隶书振兴起来了，这是他的历史功绩。

　　下一首是我对他的怀念。“笔正心端气若虹”，刘先生这个人心正、笔正，吐气如虹，是一位正人君子。“满堂桃李沐春风”，他培养了很多学生，有他亲自培养的，也有很多人看了他的字帖主动去学习他的，非常多，在全国数不胜数。“五年不侍恩师砚”五年没有见面了，“聆教惟期在梦中”我们只有在梦中才能听到他的声音，非常想念他，谢谢。

宗家顺 中国佛教协会副秘书长、中国书法家协会理事

　　宗家顺(中国佛教协会副秘书长、中国书法家协会理事)：我今天参加这个研讨会有两个身份，一个是佛教协会的工作人员，一个是刘老师的学生，而且是刘老师在世的时候跟了他28年的学生。今天研讨会是恩师书法艺术的研讨会，恐怕要从学生的角度说一下。

　　我的恩师任佛教协会副会长是从2002年9月份开始的，刘先生去世的时候是2005年的2月份，他任中国佛教协会副会长的时间并不长，只有3年的时间。但是因为刘先生跟佛教的情节从小就有了，据我听刘先生自己讲，恩师的母亲是信佛的，从小他就受家庭的影响。说到他对佛教界的贡献，因为他在当中国佛教协会副会长之前没有直接参与整个佛教界的一些事务，但是他用他这杆毛笔为全国佛教寺院提了很多的匾额，而且有的寺院客厅里面还悬挂着恩师的作品，这是一个。而且对佛教寺院的提词他从来不收稿费，这个我知道的清清楚楚，不仅不收稿费，有的时候出家人请他写个字，到家里去坐坐，他不光不收，而且还拿出自己挣来的稿酬捐给庙里，捐给庙里常住的法师。我们佛教界，我自己直接亲历的，就是我自己亲自领到先生那里求字的有那么几位，不光是作品不收稿费，而且还给法师捐出一些稿费。有一些法师就说，我接触过这么多的艺术家，书法家、画家，没有这样大气的，没有对佛教这么虔诚的。

　　1977年，我是经部队搞书画的一位老领导的推荐，拿着推荐信到老师家里去，表示想学书法。一开始老师对我的要求非常直截了当，想学书法、学字，先学做人，他自己除了教书法，更多的是教我们端正做人的道理。

　　我举一个非常小非常小的例子，刘老师那几年出去是骑自行车，路远一点就做公共汽车。有一个师兄弟正好在恩师的家里面，当时我们也在，刘老师外出，路远一点，要坐公交汽车，那位师兄弟是出于好心，他说“老师你出去，我这里有一个公共汽车卡，你拿这个卡吧。”刘老师笑了笑没有拿，而且还教育了一下，很客气的教育了一下，“你好心我领了，我们要实实在在的做人，别看这是一件小事情，我们不能这么做。”

　　而且还有一个，刘老师收学生也比较认真、比较严谨，我记得我当时拜见老师的时候，我想学书法，经常去家里，当时刘老师给别人介绍的时候，没有说我新收一个学生，都是说“我新认识了一个小朋友。”我很纳闷“新认识了一个小朋友，怎么不说学生呢?”老不明白，也不好问。大概有一年左右的时间，有一天也是到家里去了，碰到别的人，他就跟别人介绍，这是我新收的一个学生。这一次介绍以后我才明白，恩师看了我一年，考察了我一年，但是他没有明说，我也没再问过。就从这一点来说，刘老师收学生是很严谨的，这都是我亲历的一些小事情。

　　多年来我们常常谈到的问题一个是继承传统，一个是创新，而且来回争来争去，争来争去，各式各样的说法。我恰恰认为我的恩师在继赵朴初和启功先生两位泰斗之后，是继承传统最好的书法艺术大家。而且在继承传统的基础上融入了当今审美情趣创新的最有成就的一位艺术大家。我说一个比较典型的例子，比如说收入的收写了一半，偏旁写完了，电话响了，先生一个手拿笔，一个手去接电话，不管这个电话里面说的是高兴的事也好，不高兴的事也好，电话接完了再来写另一半，写完了之后你看不出他是分两次写的，这个很难。在当今，别说写隶书，就是写楷书，有几位书法家可以做得到。可想而知，这个基本功到位到什么程度、纯属到什么程度、准确到什么程度。

　　再说他的创新，这个刘体书法是自己封的?刚才张主席也说了，你不盖上名，你放在哪个地方，可能不光是我们搞书法的认识，一看就知道是我恩师写的。就是不搞书法的，对书法有点兴趣，有所关心的人群都能看出来这是刘先生的隶书。所以我说，一个是继承传统，一个是创新，都达到一个很高的制高点。我们做学生的应该怎么办呢?先生虽然去世了，我们学习先生的书法、学习先生的认真、严格，我相信我们一个是继承先生的传统，在传统的基础上创新，这样的路子坚守下去，我们自己也会取得应有的成绩，谢谢。

　　霍 然(天津市书法家协会副主席)：“眼前有景道不得，方家金言在前头”。我说两点对刘炳森先生书法的个人体会：一个是感到刘炳森先生的书法艺术影响深远，从横向上来讲不光是在武清、天津，在全国，甚至超越了我们的国界，在世界上有华人的地区和研究中国书法艺术的范围内，刘炳森先生的书法艺术都有非常广泛和深远的影响。15年前，我在驻武清部队当政委，“近水楼台先得月”在我们队里面，所有对书法艺术有所爱好的人里面，众多的是学刘炳森先生的书法，对刘先生都十分崇敬。

　　后来我参加天津书协，在天津书协的多次会议上谈起刘炳森先生的书法艺术那都是肃然起敬，在天津更是有着深远的影响。在全国的范围内亦是如此，我们诸位大家刚才都讲了，我觉得他们讲的都非常深刻。我到欧洲去，我在奥地利的一家餐馆吃饭，那个餐馆里挂的就是刘炳森先生的书法作品。当时我很有感触，我说这就是我们国家书法当今的代表，书法名片，反映了广大书法爱好者所喜闻乐见的，这个影响非常深远。

　　从纵向上来讲，他不光是在当今时代的影响，我相信他的影响还会一直持续下去，用历史的观点来印证他书法艺术的深远。为什么刘炳森先生的这种书法艺术有这样深远的影响?我讲我的第二个感受就是书艺独具，有他自己非常特色的书体，他这种书体的形成是融中国传统文化深厚的表现形式于自己独到的艺术领悟力，把传统融入了这个时代。他的这种书体是一种艺术的厚积而形成的独特表现形式。刚才张飚老师和其他几位老师都讲了，不管在什么地方，有刘炳森先生的书法在那，不用看这个署名，一眼就能看出是刘炳森先生的书法。刘炳森先生的这种广泛性被全国的书法爱好者达成了共识，大家一看就认识。我记得原来在北京地铁站没有署名，但一看就知道是刘炳森先生写的。他有自己非常独到的特色，这是我们中国传统文化形成的独到特色。历史上一些大家的作品，像这样具有鲜明特色的书法大师并不多见，我们知道的有刘炳森先生、启功等等，这都是书法大师，一看他的字就马上能看出他独有的特色。

　　它的特色是什么呢?我觉得它是一种美学集中的体现。我们有很多搞书法的写的字也有自己的特色，但是那个特色并不一定等于美，刘先生书法的特色集中体现了大美的思想，这是他个人最大的特色。不光是雅俗共赏，而且是唯美、大美。在当今书法的发展上，有很多人以怪为美、以丑为美，写的那些字也具有个人的特色，但是你一看它不美，他自己可能认为是美的，但是众人看了就不美，所以我觉得在特色里面体现这种大美的书法家中刘炳森先生是首屈一指的。

　　最后，刘炳森的书法艺术不光属于我们武清，不光属于我们天津，它是属于我们国家的，我们国家书法艺术的大师。作为我们天津的骄傲，我们更应该好好学习他的书法艺术、他的作品。

　　孙长康(中国美术家协会会员、津门书画院院长)：刚才听了大家讲的非常有感触，我这些年主要在绘画上有一些研究，书法上也有一些研究，但是研究的不深，跟刚才几位老师比起来差的很多。我想说点什么呢?刘炳森先生对隶书的普及和发展是有贡献的。这种普及是近几年，也就是从解放以后没有人能够做到。他的普及性，不管是书法家还是画家，对刘炳森先生的隶书的确有一种共识。刘炳森先生隶书的推广，不光在天津、北京，全国各地都有，你一看就知道。刘炳森先生对隶书不管是研究、技术、推广，可以说是首屈一指的。过去写隶书很少，行书、楷书多，隶书的推广当然也和其他的书法家也有关系，但是我觉得主要还是刘炳森先生推广的比较多，而且他这个书体从电脑上一调就能调出来。而且有很多人不知道隶书是什么，但是这些年，很多人都认识了隶书。因为在中国，隶书在刘炳森先生以前，特别是在近现代书法家写的比较少，而且不是特别好，刘炳森先生的贡献是很大的，他在隶书的推广和普及上是任何人所不能代替的。有一些隶书写的挺怪的，也不好，刘炳森先生写的既让人容易看懂，而且写的非常规范。现在一些老年大学隶书班报名的特别多，这不能说跟刘炳森先生对隶书的推广没有关系，我觉得他在让老百姓一步一步去认识隶书这方面做的特别好。

　　何俊田(中国书法家协会会员、大运河书画院院长)：刚才听了各位老师、同门学长的发言之后我自己也很受教育，我从小喜爱书法艺术，如果说苍天还不负我的话就是让我有幸能够结识恩公，并且在恩公的门下的这么一段历史。从1980年初就开始追随先生，24年了，这中间接触了很多，给我留下的印象非常深刻。

　　先生领着我去北京看昆曲，他领着我到北京的音乐厅去听古典音乐、去听民族乐曲演唱会，他一边听一边小声的跟我说“听这些东西，咱们作为搞书法的，你应该吸取什么?”我觉得这些都是别人想知道也知道不了的东西。他从戏剧、音乐、绘画，很多艺术当中积累了很多东西。

　　如此之外给我感动最深的就是先生的家乡情节。第一次接触，我一直问到夜里一点多才让先生睡觉。但是第二天的时候先生自己出去转去了，回来以后跟我说“我很感动。”我说“您感动什么呢?”他说“将近10点了，我看一中所有教室的灯都亮着，我看着学生们都在那里看书呢，都这样学习的话我们家乡可有希望了，我得捐点钱。”那时候先生刚翻过身来，经济上刚打翻身仗，就捐了1万块钱，后来屡屡的捐，总额是176万。现在听起来176万也不是特别吓人的数字，但是当时可不一样，那176万在当时是什么概念?那时候在农村成万元户了，大伙还刮目相看呢。这些款项几乎都是通过我的手捐出去的，那些开的收据也是通过我手给先生的。

　　先生不光如此，在家乡讲学，什么代价都不要，只要一说到家乡来讲学，什么地方都行。有一个呼呼刮着北风的破礼堂也行，实在没有了，电影公司有那么一个放电影的地方也行，招待所有一个大点的屋子也行。在家乡扶危救困，包括对他得了癌症的老师怎么驾车亲自往医院送、接，所有的费用他付，等等这些感人的事数不胜数。

　　刘学思(中国书法家协会理事、中国美术家协会会员、刘炳森长子)：由于时间的关系我就不多说了，刚才各位老师都做了精采的发言，讲的都非常好，很感人，我自己很受感动。从发言当中大家对我父亲在书法艺术，还是做人等各个方面都给予了很高的评价，在这里我也不多说了，只有两个字，感谢。我代表我家里对大家这么老远到这里来参加这个研讨会非常的感谢。新年刚过，马上就过春节了，我代表我们全家向各位老师提前拜年，祝大家身体健康，万事如意!

　　主持人：今天我们就谈到这里。谢谢各位!