武西明：艺术家要承担关注社会的责任

　　记者 樊 奎  

　　一张张憨实淳朴的笑脸迎面扑来，你能听到他们的呼吸和心跳，触摸到这些苍实厚重的躯体传递的生命信息……

　　——著名人物画家武西明的水墨作品《枕木》，用现实主义手法，大尺幅的饱满构图，生动的再现了中国农民工顽强、达观的精神风貌。

　　武西明反对将“愚昧无知”等丑陋符号附着于农民工这一社会群体，这表明当代画家观察农民工的视角正在改变。

　　从“民工潮”参与到中国社会城市化进程，以农民工为题材的美术创作吸引着敏感的画家，其中不乏有画家以一种站在高处俯视农民工群体的心态来观察农民工和农民工群体所出现的问题，这些作品因而缺乏人文关怀和人格尊重，只剩下肤浅表象。而武西明能够站在人性的立场上，流露出温暖的关切之情。

　　《枕木》画作的面世，是偶然中的必然。也是画家对农民工这个群体长期关注后的觉悟，继而激发创作的冲动和欲望。

　　——西安美术学院副教授武西明先生，做客本期《水墨中国》，和我们一起解读《枕木》。

　　记者：作为一个常年生活在都市的人物画家，可以关注的现实题材很多，为什么把创作目标锁定在农民工群体？

　　武西明：现代人物画是在徐悲鸿、蒋兆和写实主义体系上发展起来的，两位前辈的《愚公移山》、《流民图》等作品，充满了爱国主义情怀，反映人民群众坚韧不拔的精神，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣转换为表现人生、人性，表达人文关怀、呼唤仁爱精神的载体，它要求画家关注现实，反映民生。上世纪90年代以来，数以百万计的农民放弃赖以生存的土地，涌进城市，“民工潮”成为中国社会城市化进程中一道特殊的风景，也必然成为画家关注的现实。作为人物画家，我冥冥中肩负了一种使命，以图通过创作展现他们内在的厚美。

　　记者：《枕木》完成后，即被选送十一届全国美展，这是你为参展刻意准备的创作“项目”，还是源于内心的创作冲动？

　　武西明：画《枕木》完全出于创作冲动，因巧遇美展而加速完成。不然，效果会更好。

　　当初，我在一张报纸的摄影版面里，发现一幅反映西部铁路工人的作品，被瞬间吸引。照片虽小，对我触动很大。我专程到宝鸡拜访照片的作者白涛先生。随后开始下意识的关注农民工。我每次出门，只要见到工地，就会停下来看一会儿并画几笔速写，或走到他们当中交流聊天。农民工参与时代建设，在简劣的生活、工作环境里，一身泥尘从酷暑到寒冬再到酷暑。他们貌粗但内秀，他们的淳朴精神在我们这个时代正在缺失，我想通过画笔去描绘这种内在的情怀，表现质朴深沉的大美。

　　记者：同样描绘底层民工，为什么选择《枕木》，而不是《工地》或者其他？

　　武西明：“枕木”承载重压，见证了中国铁路的发展进程。农民工是城市建设的枕木，是一个时代的枕木，他们默默地坚守岗位，有着枕木般的坚韧精神。作为一种精神存在，农民工就是枕木，枕木就是农民工。

　　记者： 《枕木》中的人物形象，一反丑陋愁苦，显得阳光快乐，充满乐观精神。

　　武西明：画家对所表现的题材没有深刻认识，其作品一定是浮浅、表面的。农民工并非愚昧落伍的代名词，他们有自己的思考和理想。他们渴望融入都市，尽管身处社会底层，但他们当中许多人不仅仅是为生存而打工，更多的是心怀梦想，他们以积极乐观的人生姿态，渴望通过自己的努力获取尊严、实现人生的价值。

　　记者：色彩最容易出效果，《枕木》是巨幅画作，场景饱满，人物众多，却以水墨绘制，这是一次对画家全方位功力的考验。

　　武西明：单色，是最朴素的颜色。水墨这种中国的、极其纯粹简约的艺术形式与我所画的主题共鸣；饱满的画面构成强烈的视觉冲击，吻合了中国农民工人数众多的力量感。画面以两边截取的构图方式，是想发出一种画外音，让人感到力量的延续。

　　记者：《枕木》获得首届陕西美术创作奖三等奖，你对这幅为你赢得荣誉的作品，却日益的不满，为什么？

　　武西明：《枕木》最初的构图确定后因时间紧迫，直接落墨并一气呵成，出现了很多本可避免的不足。在中央美院做访问学者的一年中，我对这幅画有了许多新的思考，于是，我又重新变化构图，于2010年春节在北京动笔，前后花了两个多月时间完成第二幅约1.8m见方的素描，弥补了很多细节上的不足，但细节的深入又削弱了大型、大趣和夸张力度，也是我接下来要突破的矛盾。

　　记者： 《枕木》之后，有何创作计划？

　　武西明：我将继续关注农民工和时代进程的关系；同时思考中国家庭的老人问题。中国老龄化社会严峻，因独守空巢以及有儿也不防老而引发的老年悲剧很多；我想通过作品呼吁仁爱孝道，这与《枕木》的创作精神一脉相通。“艺术为人民服务”是永恒的主题，艺术家要承担关注社会的责任，脱离这一点，艺术是没有价值的。

　　记者：你笔下也不乏传统仕女和西藏题材等写意作品，可以看出你身上牵系着中国传统文化的情结？

　　武西明：竞争压力加剧，人人追求自由的精神空间，我的仕女创作基于此。我笔下的仕女，既不是当代，也不是古代，旨在表现中国女人的雍容和笔墨雅趣。我不追求视觉感官上的唯美，而追求品读回味。

　　西藏高原有着变幻莫测的原始神秘感，藏民族与高寒地带恶劣环境既进行不屈抗争而又能和谐共处，从而形成独有的民族精神，我将他诉至中国画的笔墨意蕴，这是我画西藏题材的基本理念。