110岁“老画仙”晏济元力挺“巴蜀画派”

　　朱德曾说，“海外有个张大千，国内有个晏济元!”，如今张大千早已驾鹤先去，而他的同乡晏济元至今仍心系家乡画坛，并即将迎来他在今年的第一场个展。据悉，由四川省艺术创作交流促进会等单位发起展出的“巴蜀画派仙风道骨世界之最——110岁国画大家晏济元书画作品展”将于1月15日在四川长江画院开展。正在成都家中疗养的晏老表示，他听说打造“巴蜀画派”的事情相当激动，“对四川美术来说，这件事功在千秋，利在当代!”

　　晏济元(济原)，名平，号素贞老人。据了解，晏老从艺经历颇为传奇。他七岁从父习学诗文书画，而后潜心研习石涛、八大、唐、宋等各大家作品，颇得精髓，学而渐成。晏老1935年东渡日本，回国后与张大千在北平中央公园“水榭”联合举办画展，后又多次与张大千在成都、重庆等地联合办展，他曾与于右任、谢无量、何香凝、郭沫若、张大千、张善子、谢玉岑等交情深厚，并在当时画坛上享有较高的声誉。

　　据了解，这次画展将展出晏济元的40幅国画精品，其创作年代从上世纪80年代横跨到去年，届时亮相的《春满长江》、《山樱桃小鸟》、《玉兰小鸟》、《茶花》等作品都是晏老的代表作。这些画作秉承了中国文人书画传统，洒脱超然的画风，独成一派。晏老的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新。