画家崔如琢的创作与收藏心得

　　继北京、青岛和上海成功举办“指墨情怀——崔如琢书画新作展”后，昨天，“大写神州——崔如琢书画巡展”在江苏省美术馆(新馆)开幕。画展23日在南京结束后，崔如琢书画展还将在中国其他城市乃至全亚洲举行巡展。崔如琢是美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800美金，带着梦想独闯太平洋彼岸的美国，11年后旅居香港，9年后再度回归故乡——北京，人称“画坛富翁”。前晚他匆匆抵宁后接受了记者的采访，聊起了他的创作与收藏心得。

　　《荷风盛世》光复制就花了30万

　　此次巡展汇集崔如琢先生创作的书画作品150幅，其中历年创作的国画作品80幅、指墨精品52幅、手卷6幅、书法12幅，既有小幅精品册页，也有近年来创作50米长卷《丹枫白雪》等。昨天的展览中，一幅长达18米的巨作《荷风盛世》吸引了不少观众驻足，这件作品注明是复制品，崔如琢告诉记者，正品已经挂在了人民大会堂《江山如此多娇》的背面。“它将是人民大会堂现有展出的最大的一幅作品。25日即将在北京开发布会，今天大家看到的这个复制品制作也颇费周折，大概花了30万吧。”说起《荷风盛事》还有一段趣事。当时，崔如琢被邀请到人民大会堂一个硕大的画室里创作。“没想到那里没有砚台和墨！”崔如琢说，“他们说以前的画家都是用墨汁和水搅和一下就开始画了。我就很严肃地告诉他们，用墨汁画画的基本不能算真正的中国画画家。我让人去荣宝斋买了5个大砚台，又从家里拿了5块上好的墨。20天后，画完了这幅画。而题名‘荷风盛世’，也是因为‘荷’与‘和’同音，取和谐盛世之意。”崔如琢笑言，画好之后，有人数了数其中的荷花，刚好56朵，和中国少数民族的数量相同，“这完全是个巧合，荷花有一千多个品种呢！”

　　潜心研究指墨收藏只为学习

　　“一个画家，要开创一条新路很难。但又不能不去了解历史。”崔如琢告诉记者，近十年来，他把指墨当成是一个系统来研究，这次展出的作品也多为其指墨新作。所谓指墨，就是画家以手代笔，蘸墨作画，是中国传统绘画中的一种特殊的画法，因为别有一种特殊趣味和技巧，又被称为指画。指墨画据称始于唐代，但民国大画家潘天寿将这种艺术推向了高峰。崔如琢12岁师从李苦禅，但在指墨艺术上却潜心学习潘天寿。谈及自己对指墨的痴迷，崔如琢说，手指作画，与毛笔不同，但必须是毛笔用得炉火纯青了以后，才能更好地控制手，指画能达到似与不似之间的效果，“这就是中国人的智慧”。

　　除了是著名书画家，崔如琢还是著名的收藏家。上世纪八十年代崔如琢旅美，作品获张大千、黄君璧首肯，一时扬名海外画坛。有钱了之后，他开始在国际市场上收藏中国古代艺术品。他大手笔地介入收藏，其中一件石涛画罗汉的作品，多达百页，画中有400多个人物，栩栩如生。这是一件价值连城的作品，一旦拍卖将超过十亿。崔如琢坦言：“超过十亿的作品，我至少拥有10件。但我收藏不为投资，只是为了学习，为了更加理解中国绘画的精神。”对于艺术品市场的投资热，崔如琢认为这不是“泡沫”，“梵高、毕加索的作品都有过亿美金的，你能说那是泡沫吗？艺术品增值快是好事，说明大家都开始追求精神价值了。”他还断言：“10年之内，中国近百年历史上的大家，例如潘天寿、徐悲鸿、齐白石、张大千等的单件作品很快会过亿美金，甚至有的还会过10亿美金！”

　　本报记者 童立