当代水墨的一次有力尝试“文化品格与现代图像”西山美术馆开幕

　　“中国画在二十世纪比任何一个画种引发的争论都要多，甚至延绵至今，因为作为中国文脉传承的一种特殊形式，它负载了过多的历史和文化讯息。”在12月19日开幕的展览“文化品格与现实图像”，中央美术学院葛玉君教授这样解释了长期以来界内对中国画的争论。

　　“文化品格与现代图像”当代水墨联展的7位艺术家用20余幅作品从各自的不同体验出发，用当代水墨的语言描绘着自己心目中的世界，诠释着艺术家最为重要的文化品格“现实”。参展艺术家有陈子、曾健勇、杨社伟、李军、涂少辉、焦洋、梁桂锋等当代水墨新力军。

国务院机关事务管理局范学臣司长致辞

开幕式上的批评家王春辰

　　展览在建设于社区中的西山美术馆开幕，国务院机关事务管理局范学臣司长、批评家王春辰和杨维民、亿城集团股份有限公司副总裁陈志延、中央美术学院教授葛玉君参加了开幕式。

　　开幕式上，范学臣司长对在社区美术馆中举办当代画展的活动赞赏有加，并希望深入群众的艺术展览能够越来越多，让更多的普通大众关心国粹，关注中国画，在经济发展的同时，提高艺术鉴赏力。在中央美术学院美术馆工作的批评家王春辰对此观点表示赞同，他认为，如何让艺术成为生活的一部分，不仅是艺术家的问题，而且是整个社会的问题。让美术馆成为公共教育机构的平台，让更多人参与到艺术的理解、欣赏和拥有中是每个美术馆避免不了的公共责任。

　　用笔墨表现最真实的生活

　　本次展览由G-Team团队共同策划，策展人刘学明表示借由此次展览中的7位当代水墨画家呈现当下水墨创作的几种现实图景及阐述当代艺术家唯一有效的题材即当代世界，当代的现实才是当代艺术出发点的策展理念。

策展人刘学明

　　展览共展出20余幅当代水墨作品。陈子和焦洋两位女艺术家从个人的情感与生活入手，通过塑造一种图像意识来反映个人的审美情感。

　　李军、涂少辉、梁桂峰都采用了象征的创作手法。李军笔下“狗”的形象其实浓缩着一个现实情感世界。涂少辉的花鸟画创作，则是通过对传统花鸟画中“鸟形象”再造来破除传统的意境，从而产生一种“陌生化”的视觉经验。而梁桂锋的作品明显是受到日本工笔画风格的影响，但作品中所流露出来的对自然与生活的热爱显露无疑。

　　曾建勇与杨社伟的静态写实图像通过在类型化与共性化的把握中加入艺术家个人的生活与态度。如杨社伟的底层人物系列创作，通过提炼社会底层人群的形象来表现艺术家周遭生活，艺术家所提炼出来的这个人群具有鲜明的社会职业特征与身份标识。曾建勇的艺术创作则主要是通过青少年肖像化的描绘，来传达一个当代人的文化精神状态在青少年形象中的折射，从而在心理真实的层面上成为时代风貌的局部写照。

展览现场

　　当代水墨一次有力的尝试

　　葛玉君认为，“在二十世纪之前并没有中国画的概念，最初叫中国之画，是相对于西洋绘画来命名的，二十世纪上半叶才有了中国画一说。50年代的改造中国画，80年代中国画穷途末路的提出，90年代关于笔墨的争论等等一系列的斗争，说明中国画充满争议。水墨是80年代提出的，相对于中国画来说少了很多历史、文化的负载，更多强调的是一个媒介性。有些画家在创作时强调水墨作为媒介性的性质，用以表达艺术家对当下的体验和感受，有些画家追溯水墨的独特性所在，进行对传统中国画的开拓和发展。”

展览现场

　　在他们的作品中，更多的是直白式的语言，空灵的构图，非常个性化的画面形式，取色鲜亮，但不是浮光掠影。作品轻松透明，富有质感而不浮浅，题材大多与时政无关，但并不远离生活。既有体现水墨传承及创新的作品，又有将水墨作为媒介表达现实的作品，两种形式相融相生，呈现了关于水墨画的古今时空对接。

　　他给予这次展览一个很高的评价，“不应当把这次展览看成是展览本身，而是作为中国当代水墨的一次有力尝试。”

　　该展由西山美术馆主办，北京颂雅风文化艺术中心、中国艺术新闻网承办。展览延续至2011年1月19日。

部分作品欣赏：

李军《宠物狗-1，2，3，4》 纸本水墨 40×40cm 2009年

梁桂锋《清露粉蝶》 60x90cm，绢本设色，2009年

涂少辉 昨是今非No.1绢本 80x160cm  2010

曾健勇  伙伴 No.9 ，纸本设色，(73x90)2009