独立、鲜见、无关商业 这些电影让你过目难忘将于明日落幕的“艺穗·电影+影像展”，将20多部难得一见的独立电影敞开展现

　　明天将在深圳落幕的“艺穗·电影+影像展”，无论是从视觉表征还是内部语言来看，都在尝试以面向大众的姿态展示专业的当代影视艺术。20多部鲜见的电影和影像作品齐齐亮相，提供给大众尝鲜的快感和求新的欲望。她用有趣和有种的审视态度解读先锋，用通俗化的心态将边缘与小众拉近给民众，用专业的影视语言引领公众生活化的认识。

　　有趣、有种是电影展的潜台词

　　“艺穗·电影+影像展”所覆盖的范围不是年度最新锐的独立电影，也不是对近年来独立电影脉络的梳理，对于大众而言，“最新潮”或“最细化”的标识都没太多必要。向所有市民开放，这种受众群体，注定了有趣才是这场影展的关键定语。不需要考虑作品背后的哲学深意，不需要明了它背后是否是一次当代影视艺术的审视，用狂欢的参与方式，对待每一部参展作品就是作为影迷的幸福。或许，正如策展人冯宇在“策展人的话”中所说，“喜欢电影的人有难了，你要忍受奔波赶场观赏心仪电影的疲累;要面对同一时间放映数部作品难以取舍的痛苦;你要想好理由让自己准时下班去赶晚上第一场的放映;看完末场电影你要拔足狂奔才能赶上最后一班地铁回家。做一个影展的观众，这些幸福的艰辛，你都得品尝。”

　　有趣是客体开放性带来的潜台词，而有种则是主观的坚定立场，是保障开放性同时艺术专业的基石。“沧海遗珠”、“我来自农村”、“作家们”、“会动的画”、“歌舞升平”等单元的设置无疑都是发出这样的一种相同的声音。退一步讲，在商业院线最激烈混战的12月，胆敢将多部不受待见的影视作品拿出来做个展览，也需要相当有种的魄力。倘若说，将诸如《巫山云雨》、《千钧一发》、《扎赉诺尔》等“院线弃儿”纳入到影展中有点向商业院线叫嚣、挑衅意味的话，那么农村题材、作家作品以及歌舞纪录片则就是完全一副不管窗外事，自我欢歌的姿态。用活动影像的方式介入生活，还原历史的真实面貌就是我们能从诸如《廿六大吉》、《小东西》、《再见，乌托邦》等入选电影中可以瞥到的内在深意。

　　混搭开放让影展突破电影的局限

　　与常见的影展分类不同，这次“艺穗影展”并没有按照纪录片、剧情片这种常态的分类方式进行，而是将更突出电影内部共同的特征。比如，同是院线弃儿，可能会体现出商业与艺术之间的关系;同是作家作品，会因为创作者本身的共同背景带来类似的艺术思考;同是表现音乐、舞蹈类的纪录片，就可集体激发更深层次的了解。“用电影来表达对另一门艺术的关注和解读，是一次crossover.这回做了音乐和舞蹈，将来希望再继续拓展，绘画、戏剧等等题材都可以挖掘。”冯宇说。

　　Crossover除了在电影题材上体现外，在呈现方式上也被贯彻。明天，在闭幕电影《小东西》播放前，策展方别出心裁地设置了露天电影原声音乐会。这场电影原声音乐会，由该片配乐、香港电子音乐人李劲松和世界音乐天后、图瓦国宝SainkhoN am chylak以及锯琴高手李元庆担纲，带来一场古典加实验、东西合璧的音乐对话。在影片与导演见面会结束后，还有大型after party.这让影展有了更多互动的空间，让观众和作品、作者多维融合，创造出一种立体的观影体验。

　　或许正是由于这种策展定位的混搭与开放，导致了展览作品的风格多样。没有固定主题、没有限定族群，但独立、鲜见、无关商业却是他们传达给我们共同的话语，也是影展挥之不去的印记。虽然，冯宇无意用先锋或者大众来界定这场影展。

　　■策展人语

　　影展是很多作品浮出水面“呼吸一下”的机会

　　记者：作为艺穗节的一部分，这次影展体现的是什么样的主题，又呈现出什么样的特质?这会是少数影迷的电影集会，还是全民的嘉年华?

　　冯宇：主题当然是“艺穗”。这个词来自对英语“Fringe”的意译，本来就有边缘、非主流的意思。影展和整个艺穗节的取向一致，希望能网罗那些不在主流视野中央，却多元、新锐、有着独特趣味的作品。我们的目光不限于新作，将那些被时间洗刷到边缘、几近被遗忘的作品激活、擦亮，重新呈现在世人眼前，也是很“Fringe”的事情。先锋或大众不是影展追求或拒绝的标准，我们只是想呈现一些不在聚光灯下的作品，让公众看过之后能感到，哈，原来竟有这样的东西，不错。那就很好了。

　　记者：既然时间不是你甄选的限定，在可谓浩瀚的影片中你取舍的标准是什么，入选影片有什么共同的特色吗?

　　冯宇：有趣，有种，有创意。共同特色就是片子的水平比名气大多了。

　　记者：在12月这个传统影院票房高峰期，影展难免会有些档期相撞的感觉，你觉得影展的最大亮点在哪里?有没有不得不看的理由?

　　冯宇：最大亮点就是把不是亮点的东西变成亮点，这也是不得不看的理由。影展上的作品本来就不是亮点，或者不是亮点很久了，你忽视它，甚至根本不知道它。但这不妨碍它很优秀、很优雅地一直存在，甚至脱离于大众日常认知以外。影展是其中很多作品浮出水面“呼吸一下”的机会，但结束之后也许很快就会再次归于沉寂，错过了当然可惜。

　　记者：此次影展似乎更偏重于艺术电影与小众电影，为什么?他们在不受商业院线待见的同时，你会不会担心大众也不会追捧?

　　冯宇：我没想过用类型来界定或局限选片思路，你要说《千钧一发》是小众电影，高群书估计得跟你急。就是因为他们不受商业院线待见，我们的影展才要为他们提供空间。我们无意也无力承受大众的追捧，但认为好片子始终会找到欣赏它的人。