黄胄力作云集保利秋拍

        北京保利5周年秋拍将于12月1日开槌，各门类精品精品荟萃，必将成为本季最重要的一次拍卖。近现代书画部分主推十二大名家专题。

　　黄胄是现代中国艺坛惟一一位钟情于少数民族风情并孜孜不舍地将之表现于艺术中的大师。保利拍卖成立5年来，一直致力于黄胄大师艺术的弘扬和市场的开发。保利不仅创造过《日夜想念毛主席》、《洪荒风雪》等多个艺术家个人纪录，还曾举办过“墨的力量”等黄胄专题专场，取得巨大成功。

　　本次秋拍阵容中自然也不乏黄胄佳作，现择其重点做简要介绍。

　　黄胄的少数民族风情画，虽然描绘的都是习习可见的生活场景，但却充满了欢快的韵律和节奏。作于1957年的罕见巨制《丰收图》，也将在此次拍卖中登场。在这幅123×245cm的《丰收图》中，出现的人物有33个，马驴牛等有23头之多，内容丰富之极的画面，主次分明，远近参差，疏密有秩，设色和谐，让人叹为观止。

　　另一件黄胄的杰作是出版多次的《套马图》。画中人物与动物的神情、动作无不丝丝入扣、惟妙惟肖，与《丰收图》一样，可以全面展现黄胄天才般的统揽全局的能力、高超的造形本事、娴熟的笔墨技巧、深厚的生活经验。此外还有作于1983年，赠送给杨尚昆同志的《运粮图》，日本回流的于1960年补笔的《赶集图》也是此次黄胄版块之亮点。

　　其他少数民族系列、动物作品系列也多有价值合理、品质上佳的作品登场，敬请藏家期待。

　　黄胄 群驴·书法 (1925—1997) 34×296cm　　

　　黄胄 群驴·书法 (1925—1997) 91×33 cm　估价：36-60万

　　黄胄 1925—1997 群驴图及饮水思源书法 群驴·书法 画心9.1平尺 书法2.7平尺 水墨纸本 镜心 1978年作 1.林铁先生永垂不朽。黄胄敬题。钤印：黄胄之印 3钤印：黄胄 5戊午之交为作百驴图笔作此。黄胄。钤印：□、黄胄写意 3838：□、木欣斋作 上款人：林铁原河北省第一书记，生前和黄胄交往甚密，作品得自林铁家属。

　　黄胄 1925—1997 粮运图 估价：380-480万

　　黄胄 1925—1997 粮运图 136× 66cm 设色纸本 镜框 1983年作 杨公指正，癸亥年秋，黄胄写于思远楼。 黄胄写意、蠡县梁氏 上款所署“杨公”，即前国家主席杨尚昆，这是当年黄胄绘赠杨尚昆主席的作品。杨尚昆(1907—1998年)，又名善昆、笔名尚昆。四川潼南人。历任中央军委常委、秘书长、常务副主席、中共十二、十三届政治局委员、中华人民共和国主席。 “中国近现代十二大名家书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年。 "《中国近现代书画十二大名家精品集》保利艺术博物馆，2010年。

　　此作写于1983年。20世纪80年代初，正是黄胄创作热情高涨，艺术上取得辉煌成就的一个时期，此幅《粮运图》当为反映其此阶段艺术面貌的一件佳作。此作取S型构图，表现一队长长的送粮队伍，将一个大气壮阔的场景浓缩到一个优美的S型队伍中。七头驴子均埋头负重前行，骑在驴背上的一位新疆姑娘眺望远方，脸上荡漾着一个浅浅的微笑。这个微笑既来自于丰收，亦可能来自于其抬头看到的一幕，这一幕可能是运粮队伍，可能是收获的场景，亦可能是某个让她心动的人，姑娘那个不确切且流露着期盼的眼神将观者的思绪和想象带到画外几十万里之外。

　　黄胄善于处理复杂的场景，此作构成队形的七头驴子均为正面形象，因此区分空间层次和远近距离变得十分不易，但画家以驴子头部的细微差别来完成了这种远近距离的透视，有竖耳者、低头者、体型略大者、娇小者，每头驴子均以浓淡不一的笔墨描绘出各自的特征，使统一中有变化。队伍的最后为一位新疆老人和一只狗，他们一起忠实地守护着送粮队伍，与那位神思飞扬的新疆姑娘形成鲜明对比。整幅笔墨轻松率意，造型生动自然，且富有情节性，画家用酣畅淋漓的笔线刻画出一支欢快的送粮队伍，这与画家长期深入大西北，深入新疆地区，体察当地民情，关注生活细节有很大的关系，因此他才能创作出这样表现少数民族生活与时代风貌的佳作。

　　黄胄 1925—1997 育鸡图 估价：200-300万

　　黄胄 1925—1997 育鸡图 135 ×96cm 设色纸本 立轴 1973年作 一九七三年冬，黃胄寫於湖北省工藝美術公司。 黃胄畫印 夜场 "“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。

　　1.《黄胄作品集》附卷 收藏卷(上)，第62页，今日美术馆书库、河北教育出版社。

　　2.《中国近现代书画十二大名家精品集》保利艺术博物馆，2010年。

　　3.《新美域》纪念黄胄诞辰80周年，第83页，2005年。

　　20世纪60年代到70年代，是黄冑创作的鼎盛期。此幅画创作于1975年，是年黄胄离开部队，转业至轻工业部工艺美术公司任顾问。赴湖北于沙市、襄樊等地为工艺美术界讲学，并游览三峡，创作了不少山水精品。因“四人帮”所谓的批“黑画”运动而被迫搁笔终又重提画笔的黄胄自然是激情无限，此画作饱满的构图、欢愉的场景以及浓烈的生活气息正是画家积极生活态度的反映。画面以鸡群环绕的农妇为主要对象，其后有掩映的芭蕉叶，人物与芭蕉叶进行了不同层次的分割。农妇侧着的背影，与生气盎然的鸡群相乎应。画面素朴，布置紧凑，构图大胆而巧妙，具有强烈的生活气息，画面中间的人物刻画准确，线条流畅，虽为侧面背影，但仍然可以让人感受到女主人喂鸡时的快乐情绪。画面中的十几只鸡或啄食或站立，姿态各异，而黄胄总是在动物们的飞逐嬉戏等活动中刻画它们，并赋予它们以感情。那浓浓的生活气息仿佛使你身临其境，画中的景物，可以呼之欲出。

　　黄胄 1925—1997 沙漠之舟 估价：250-380万

　　黄胄 1925—1997 沙漠之舟 176 ×96 cm 立轴 1986年作 沙漠之舟。黃胄一九八六年寫於釣魚台。 黃胄之印、映斎梁氏、蠡縣梁氏、黃胄之印 黄胄自题签照片，夜场 “中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。 "1.出版於意大利《OP E RW D I - H UANG Z HOU》ACCADEMIA NAZIONALE DI SAN LUCA PIAZZAACCADEMIA DI S.LUCA, 77 ROMA, P52, 12MAGGIO 5 GIUGNO 1988. 2.《黄胄作品集》附卷 收藏卷(下)，第211页，今日美术馆书库、河北教育出版社。3.《中国近现代书画十二大名家精品集》保利艺术博物馆，2010年。4.《新美域》纪念黄胄诞辰80周年，第99页，2005年。" 黄胄自题签，黄胄专集，待提供

　　黄胄，作为20世纪中国最杰出的画家之一，擅长中国人物画和动物画，尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼等。黄胄第一次以骆驼为题材进行创作是1955年，他将自己早年在青海柴达木盆地的一次亲身感受创作出了《洪荒风雪》。此幅《骆驼》作品是黄胄画于1986年，技法更趋娴熟，画面前景出为一大一小两骆驼，远景处为数个骆驼和猎狗，空间感强烈，构图简约，没有多余事物陪衬装饰，但更加衬托出沙漠荒芜广阔的空间感，以及骆驼任重道远的气质和使命感。黄胄认为画骆驼之难，难在气质，而气质来自生活。“只有在沙漠、在戈壁、在需要骆驼的地方，才能见到它任重道远的气质”。处理手法简练、概括，去掉了许多繁琐的细节，造型准确生动，笔墨的自由流畅，弥补了严格写实给水墨画带来的弊端。

　　黄胄 1925—1997 赶集图 估价： 400-800

　　黄胄 1925—1997 赶集图 175× 94 cm 设色纸本 立轴 1960年作 1、黄胄作。2、一九六零年補筆，黃胄又題。 黃胄、黃、胄 此为黄胄另一件《赶集图》的资料。1.中国美术馆展销厅真品证书。2.中国美术馆国画精品证书。3.日本国邮证说明。4.中国美术馆1958年创作《赶集》照片。 "“近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年。

　　《近现代书画十二大名家精品集》，保利艺术博物馆，2010年。

　　" 参展十大名家 "1、中国美术馆展销厅真品证书。2、中国美术馆国画精品证书。3、日本国邮政说明书。4、中国美术馆1958年创作《赶集》照片据查证《赶集》是中国政府送给日本经济贸易首席谈判代表 村上由伸的礼物，以促进一个特大型项目引进。中国美术馆破例为《赶集》先后出具真迹和精品2个证明。

　　中国美术馆的作品，原则上是不出具证明的。

　　1.黄胄《赶集图》

　　此幅《赶集图》作于1960年左右，并且经黄胄两次题款，据题款显示是在1960年再度补笔。20世纪50年代末、60年代初正是黄胄的艺术创作高峰期，从此作看，无论人物之传神、造型之准确、线条之流畅均代表了其典型的画风和这个时期的艺术成就。黄胄是一位深入生活的画家，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，自其40年代前往新疆写生，创作充满异域风情的新疆题材画便成为其一生的爱好，他的各种速写积稿盈匣。他尤其喜欢重复地采用同一类题材，然而却经常改变构图，改变造型的细节，以求更好的效果。如其作于1957年的《洪荒风雪》，曾经几易其稿。“赶集”这个题材，他亦曾进行过多种尝试。1958年，其创作的一幅《赶集》获得第七届世界青年联欢节铜质奖(现由中国美术馆馆藏)。此作与1958年版的《赶集》在构图及人物组合上非常相似，仅在人物造型、色彩处理等细节上有所不同，但同样显出黄胄精湛的造型能力和笔墨技法。

　　此作呈倒三角状构图，画面最上端为背着葫芦、头戴毡帽的新疆老人，虽然已白须飘飘、满面皱纹，但是健步如飞、神采飞扬;老人右前方为骑着毛驴的姐弟，一袭红衣的新疆少女坐在前面，少女鲜艳的红色纱裙，浅绿色的裤子以及棕色的长靴为画面最丰富和亮度最高之色彩，一位美丽的新疆少女将整个画面的节奏和韵律激荡起来，如同一出交响乐中的高潮部分;从姐姐身后探出半个脸的弟弟，其黝黑的面庞和一脸的俏皮与姐姐娇嫩的面容和娇羞的神态形成对比，从而表现出老年、青年、少年不同年龄阶段的人物的独特气质和神貌特征。两头驴子亦为隔代，姐弟二人的坐骑为一头壮实的、显然常年负重的成年驴子，画面下侧，即走在队伍最前方的则是一头幼驴，这可能是它第一次出行，一双大眼睛在好奇中闪着一丝胆怯，后面毛驴的眼睛则始终盯着这头幼驴，似乎流露着一种母爱。黄胄创作时不仅对人倾注感情，对于动物亦显示出其人文关怀。

　　黄胄曾说过：“一个画家应该老老实实地到生活中去。”此作正是其深入生活，接触群众，走现实主义创作道路的完美体现。黄胄长期生活在大西北，熟悉新疆的风土人情，因此能够非常生动地抓住当地人物一闪而过的面部表情和一个不经意的动作。如本幅新疆少女微露丹唇的一笑，男孩憨态可掬的神态，老人布满皱纹笑脸写满关爱，粗壮的大手显示出长期劳作的艰辛。黄胄对于细节的刻画亦一丝不苟，如少女鲜艳的头巾巧妙地遮住长长的、乌黑发亮的辫子，漂亮花裙上的印花及马靴上的折子，还有硕大的葫芦以及篮子中的时令果实等，皆有趣而生动。整幅以巧妙的构图及人物组合描绘出一个新疆市场的一瞥，十分具有生活气息，图中的人物轮廓以线条勾勒，驴子以墨块及线条塑造，运笔迅疾、潇洒，造型准确生动，色彩鲜艳，墨色润泽，画面整体布局及细小环节的变化皆把握得十分精确。

　　在黄胄同类题材的作品中，以此尺幅之巨大，人物之精彩者并不多见，乃黄胄创作盛期的佳作。据藏家介绍，中国美术馆特为此图先后出具两张证书，1996年，此作在中国美术馆展销后流往日本，此作与另一幅黄胄的经典作品《百驴图》(1978年10月，时任国务院副总理的邓小平在访日期间将《百驴图》作为国礼送给昭和天皇夫妇)同样得到了日本业内人士的高度评价和收藏者的热烈追捧。此幅《赶集图》后经藏家的不懈努力，几经周折，倾其全力高价赎回，使之重返故乡。

　　黄胄《赶集》

　　此幅《赶集》作于50年代末期，并且经黄胄两次题款，据题款显示是在1960年再度补笔。20世纪50年代末、60年代初正是黄胄艺术创作的高峰期，从此作看，无论人物之传神、造型之准确、线条之流畅均代表了其典型的画风和这个时期的艺术成就。黄胄是一位深入生活的画家，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，自其40年代前往新疆写生，创作充满异域风情的新疆题材画便成为其一生的爱好，他的各种速写积稿盈匣。他尤其喜欢重复地采用同一类题材，然而却经常改变构图，改变造型的细节，以求更好更完美的效果。如其作于1957年的《洪荒风雪》，曾经几易其稿。“赶集”这个题材，他亦曾进行过多种尝试。1958年，其创作的一幅《赶集》获得第七届世界青年联欢节铜质奖和国家银质奖(现由中国美术馆馆藏)。此作与1958年版的《赶集》在构图及人物组合上非常相似，仅在人物造型、色彩处理等细节上有所不同，但更能彰显黄胄精湛的造型能力和笔墨技法。

　　此作呈倒三角状构图，画面最上端为背着葫芦、头戴毡帽的新疆老人，虽然已白须飘飘、满面皱纹，但是健步如飞、神采飞扬;老人右前方为骑着毛驴的姐弟，一袭红衣的新疆少女坐在前面，少女鲜艳的红色纱裙，浅绿色的裤子以及棕色的长靴为画面最丰富和亮度最高之色彩，这位美丽的新疆少女将整个画面的节奏和韵律激荡起来，如同一曲交响乐中的高潮部分，在她身上洋溢着青春的气息和无限的魅力，既有东方姑娘那种深沉文静之美，也不失维族姑娘那种藏而不露的骄野之姿，把个维族姑娘容貌特征表现的淋漓尽致，完美无瑕，可以说此幅作品中的维族姑娘是黄胄笔下最典型，最完美，最动人，最有品味的绝世美女;从姐姐身后探出半个脸的弟弟，其黝黑的面庞和一脸的俏皮与姐姐娇嫩的面容和娇羞的神态形成对比，从而表现出老年、青年、少年不同年龄阶段的人物的独特气质和相貌特征。两头驴子亦为隔代，姐弟二人的坐骑为一头壮实的、显然常年负重的成年驴子，画面下侧，即走在队伍最前方的则是一头幼驴，这可能是它第一次出行，一双大眼睛在好奇中闪着一丝胆怯，后面毛驴的眼睛则始终盯着这头幼驴，似乎流露出一种母爱。黄胄创作时不仅对人倾注感情，对动物亦显示出人文关怀。

　　黄胄曾说过：“一个画家应该老老实实地到生活中去。”此作正是其深入生活，接触群众，走现实主义创作道路的完美体现。黄胄长期生活在大西北，熟悉新疆的风土人情，因此能够非常生动准确地抓住当地人物一闪而过的面部表情和一个不经意的动作。如本幅新疆少女美丽丹唇下微露洁齿的一笑，男孩憨态可掬的神态，老人布满皱纹笑脸写满关爱，粗壮的大手显示出长期劳作的艰辛。黄胄对于细节的刻画亦一丝不苟，如少女鲜艳的头巾巧妙地遮住长长的、乌黑发亮的辫子，漂亮花裙上的印花及马靴上的折子，还有硕大的葫芦以及篮子中的时令果实等，皆有趣而生动。整幅以巧妙的构图及人物组合描绘出一个新疆市场的一瞥，十分具有生活气息，图中的人物轮廓以线条勾勒，驴子以墨块及线条塑造，运笔迅疾、潇洒，造型准确生动，色彩鲜艳，墨色润泽，画面整体布局及细小环节的变化皆把握得十分精确，完美无瑕。

　　在黄胄同一题材的作品中，以此尺幅之巨大，人物之精彩者十分罕见，此乃黄胄创作鼎盛期的佳作。据藏家介绍，中国美术馆特为此图分别出具了真迹证书和精品证书，1996年，此作在中国美术馆展销后流往日本，此作与另一幅黄胄的经典作品《百驴图》(1978年10月，时任国务院副总理的邓小平在访日期间将《百驴图》作为国礼送给昭和天皇夫妇)同样得到了日本业内人士的高度评价和收藏者的热烈追捧。此幅作品经藏家的不懈努力，几经周折，倾其全力高价赎回，使之重返故乡。

　　附：1 中国美术馆展销厅真迹证明书 ;

　　2中国美术馆国画精品证明书;

　　3中国美术馆馆藏1958年《赶集》图;

　　4日本国邮政证明。

　　黄胄 1925-1997 驯马图 估价：280-380

　　黄胄 1925-1997 驯马图 96 ×142cm 纸本设色 立轴 1975年作 驯马 仲康同志指教 乙卯中秋黄胄写 黄胄 黄胄画印 说明：上款为黄胄的医师缪仲康。 “中国近现代十二大名家书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月。 《中国近现代十二大名家书画精品集》，保利艺术博物馆，2010年。 "以医家身份而入收藏大家的，在在多见，如有“四大名医”之一叶熙春、香港敏求精舍的叶承耀，以及苏州名医缪仲康，都是其中翘楚。缪仲康(1914-1991)字劲庐，号崇纲，祖籍无锡洛社，以小儿科闻名遐迩，是当地首屈一指的名医。悬壶之余，缪仲康与傅抱石、黄胄、陆俨少等近现代诸位大家交相莫逆，收藏了傅抱石、黄胄等人许多杰作，此幅黄胄作于1975年的《驯马图》即出其藏笥。

　　《驯马图》是黄胄该一时期创作的重要作品之一，尽管描绘的是一位正在驯服烈马的姑娘，但充溢全幅的却是一种积极、阳刚、奔放的审美感受，以及不带一点矫揉造作而具有强烈视觉效果的生活之美。画家用迅疾的笔触勾勒出野马的轮廓，并以大面积刷扫的方式写出野马的身体结构，用略带飞白的笔扫出纷乱的鬃毛，突显出马的桀骜不驯与不受束缚，与端坐马上镇定自若、毫无畏惧的少女形成鲜明的呼应和对比。

　　黄胄 1925—1997 套马图 估价：960-1200万

　　黄胄 1925—1997 套马图 142.5 ×320 cm 设色纸本 镜心 1987年作 黄胄写于兔年正月初一。 蠡县梁氏、黄胄之印 黄胄创作时照片。 "“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。

　　1.《画廊》杂志黄胄诞辰八十周年纪念专辑，第22--23页，岭南美术出版社，2005年出版。2.《炎黄艺术》，第61页，河北教育出版社，2007年出版。

　　3.《古今书画集萃》，第158-159页，北京工艺美术出版社，2009年8月。4.黄胄壬午(2002马年)个人挂历，炎黄艺术馆出版。

　　5.《套马图》黄胄 收藏鉴赏专册杨秀坤撰文。6.《中国近现代书画十二大名家精品集》保利艺术博物馆，2010年。

　　气势磅礴 笔墨奔放

　　——黄胄先生《套马图》

　　2005年秋，七卷本大型画册《黄胄作品集》问世了，因我是这套画册的副主编，所以几位画界、收藏界的朋友相聚于炎黄艺术馆，共同欣赏这套精美的大画册。

　　其中一位酷爱黄胄作品的收藏者提出欲收藏一幅黄胄先生的作品，并希望规格大一些的。一个月之后，在另一位收藏者处寻到此作《套马图》。

　　套马图约42平尺，横幅，场面宏大，气势磅礴，构图丰满，墨色浑厚，笔墨奔放潇洒，图中近景人物、奔马生动感人，突出地表现了奔放的气势。远景牧民、马群、牧犬隐约可见，使画面颇具深渊之感。欲读者见之甚喜。受朋友之托我将此画的印刷品(炎黄出版的挂历)出师给黄胄的女儿梁缨过目，又请师弟史国良论证，再送黄胄夫人郑闻慧老师审视，一致看好，认为确真无疑后即发表在炎黄艺术馆授权审核的《画廊》第五期。收藏者欣然将《套马图》买下。黄胄先生作品数量大，题材广，但象此《套马图》规格的作品并不算多。我认为，能得此巨制，当为藏家之幸事，传家之宝物，家族之荣耀。

　　杨秀坤 2007年11月于换鹅画馆并观套马图并记

　　赏析：

　　此幅《套马图》作于1987年，是年黄胄创作了多幅表现草原牧民生活的作品，如《套马图》、《八月的草原》等，此作为其中之一。此作尺幅巨大、场面恢弘、气势磅薄、构图丰满、墨色浑厚、笔墨奔放潇洒。在其同类题材的作品中，此作的规格十分罕见，可以说是黄冑晚年创作精力最为旺盛，风格、技法最为成熟时期的一幅代表性作品。

　　在中国古代绘画中，巨幅画作如以内容来划分和计数，山水最盛，花鸟次之，人物巨制则少之又少。我们除了在中国古代壁画中可以看见气势恢宏的巨幅人物画，更多对于人物的描绘则是以点景及中堂、手卷、册页中的内容出现的。时至近代，大幅人物画创作开始涌现，其中尤以黄冑的人物巨制最为震撼，最能令人激昂、奋进。黄冑此类巨制作品，不仅场景高远、场面宏大、人物众多、造型准确、形象生动传神，更因其多以捕捉和表现运动中的场面和稍纵即逝的情节、情趣的精绝画艺独树一帜。黄胄从20世纪80年代初开始先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅，这些鲜活而极具时代性的作品代表了黄胄巨幅画作的典型风格，而这种恢弘大气的风格从此幅《套马图》上亦可见一斑。

　　此作表现了一次套马运动。套马原为牧民放马匹时的一种技能，后来发展成为一项文体竞技活动。该运动分为挥杆套马与绳索套马。挥杆套马是骑手持约三米的竹竿，竿顶扎一绳环，环的大小能套住马头为宜。绳索套马是骑手手持打着活结的绳索。运动开始时让烈马疾奔，众骑手纵马飞驰追赶，至适当距离时即迅速套马，以先套住马头、拉住烈马者为胜。在蒙古草原上，套马往往被作为一种体现男子勇武力量的运动，不过此作主角却是一位女性。

　　画面上，两匹洒脱不羁的黑色骏马在宽阔的草原上迎风奔驰着，一位红衣少女骑马追逐，她挥舞长杆，扬起绳索，正欲套住马头，两匹黑马因躲闪绳索，几乎撞到一起，这个瞬间发生的戏剧性场面让另一位套马的老者不由大笑，他转身回顾少女，手中的长杆也松懈下来，满脸的笑容中隐含着钦佩和赞许。画家以奔放、娴熟的笔触，鲜明亮丽的色彩，虚实相间的处理塑造了一位“英姿飒爽犹酣战”的草原少女形象。虽两匹黑马在画面正中，但通过红与黑、红与绿的色彩对比，粗笔描绘的黑马与画法较为精细的少女的对比，使视觉焦点集中到少女身上。而迅疾、快速的用笔，速写式的手法则更好地表现出赛场上扣人心弦、激烈竞技的场面。除了近景人物、马匹的塑造，远景牧民、马群、牧犬亦隐约可见，使画面颇具深远之感。整幅奔放、生动、活泼、自然，且极富震撼力，既反映了草原人的豪迈与欢快，亦为画家自身豪放性格的体现。

　　另根据题款可知该作做于“正月初一”，足见作者之勤奋，即使节假日也笔耕不辍，其勤奋程度令人汗颜。

　　黄胄 1925—1997 丰收图 (估价待询)

　　黄胄 1925—1997 丰收图 123 ×245 设色纸本 镜心 1957年作 一九五七年八一节，黄胄作此。 梁黄胄、黄胄写实之作 “中国近现代十二大名家书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年。 1.《黄胄作品集》卷1，第62-63页，今日美术馆书库，河北教育出版社，2005年8月。2.《中国艺术大师·黄胄》第20-21页，河北美术出版社，郑闻慧编，2009年8月。 3.《黄胄先生诞辰八十周年纪念专辑》第28-29页，画廊杂志，2005年第五期。4.《中国近现代十二大名家书画精品集》，保利艺术博物馆，2010年。 "进入20世纪50年代，黄胄的艺术进入黄金创作期，此幅《丰收图》与《洪荒风雪》均作于1957年，后者为他带来了第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章的荣誉，足见其此时处理场面恢弘的巨型画作的技巧已经达到相当高的程度。在《丰收图》所作的前一年，黄胄有一番长途旅程，他在采访战斗英雄的路上途径十年前去过的河南黄泛区，此后又以记者的身份参加中央和解放军组成的赴新疆慰问团，在北疆、南疆等地区采访写生半年。黄胄亲眼目睹在战火燃烧过的地方发生的巨变，目睹农民收割庄稼时平静幸福的劳动生活，这使他感触良深，也是他创作《丰收图》的契机。黄胄一向喜欢《丰收图》的题材，因为对于他来说，“丰收”不仅仅是一个平常的劳动场景，亦为一种胜利、和平、安宁的象征，在伴随着黄胄以及他的同时代的人的那段苦涩黑暗的战斗岁月结束以后，“丰收”也是一个收获新生活的开始。

　　此作以历史性题材油画的空间处理方式进行构图，以广角镜头般的视角涵盖一个宽阔广大的场地。近景、中景、远景在一个深远的纵深空间中向无限远处延伸，焦点集中在近景的一组物象中，但同时被远处人物的动作和色彩缤纷的天空所吸引。此作描绘的不是个体，而是全景，每一个个体都是融入在整体中的一个渺小的、但不可忽视的部分。正如黄胄对于“丰收”之象征意义的理解：胜利果实的取得是依靠集体的力量，所以无论军与民，还是男女老少，都是丰收之路上的不可缺少的，而这正是新中国建立的基石。

　　黄胄曾经作过多幅《丰收图》，但大多为写意式的，以此写实、具象的手法描绘如此大场景的极为少见。画面近景分为四组，右侧是一个有着长长发辫的红衣少女的背影，她安静地站立着，等待苞米装进毛驴驼的筐里，头微微右转，似乎目光正被远处几个田间小憩的人的嬉闹所吸引。少女左侧两个新疆青年正在与一位老者交谈，正为丰收而喜笑颜开。几乎位于画面中心的牛车是此画的主体，一个满脸络腮胡子的新疆男子与一个裸露上身的解放军战士共同站在牛车上，将苞米倒进筐里。牛车左侧一对青年男女在轻松的闲聊，一对新疆母女则似乎正在向一位女解放军战士致谢。画面十分具有情节性，既相互关联，每个人物又都有鲜明的特点，壮硕、黝黑的解放军战士，美丽的新疆少女，慈祥的新疆老人，他们各自脸上均有不同表情，或喜悦，或专注，或感激，或羞涩，但均预示着欢快祥和。可见画家非常善于在复杂的场景中塑造人物的鲜明特征，并巧妙处理人物之间的相互关系。近景人物背后是一堆堆成“山”状的苞米，与近景人物恰构成一个三角形的稳定结构，使这一组物象既整体，又突出。中景人物与骡马均在田间劳作或休憩，与近景相比更具有运动性。远处依稀可以看到田野上的机械设备，渐行渐远的送粮队伍，最终视线消失在天地相接的地方。

　　《丰收图》可以说是一张传世罕见的巨制，画面上出现的人物有33个、马驴牛等有23只之多，此外还有车碾、家具、成堆的玉米，以及远处的山坡、近处的向日葵和各种花草，如此内容丰富之极的画面，主次分明，远近参差，疏密有秩，让人叹为观止。从色彩来说，此作主色调为金黄色，符合“丰收”的意向，整体明媚、鲜艳、和谐，令人产生暖意。从人物造型来看，此作非以画家之擅长的复笔速写法，而是以西画之光影法塑造，追求体积感，骨骼、肌肉结构准确，充满力量感。毛驴的画法亦有所不同，以结构法造型，甚至在画面中间一头小毛驴身上使用不见笔线的涂抹，以表现其毛茸茸的皮毛及可爱之态。整体来说，此作构图恢弘大气，人物造型生动，风格豪放而壮美，堪为黄胄创作盛期的一件彩墨人物画佳作。

　　黄胄 人物 132 ×63 cm 设色纸本 立轴 估价：250-350万

　　黄胄 1925—1997 舞蹈人物 估价： 60-80万

　　黄胄 1925—1997 舞蹈人物 舞蹈人物 87 ×68 cm 设色纸本 镜心 1987年作 黄胄一九八七年与雨石居。 黄胄之印，雨石居、涅县梁氏 "著录：《中国书画名家作品选集》P35，东方艺术公司，1987年10月出版。

　　20世纪40年代末，黄胄随赵望云去西北写生，后来他又入伍到西北军区，亲眼所见充满异域风情的新疆生活，是他开始此类题材创作的契机。由于长期生活在大西北，黄胄对此类题材十分熟悉，几乎可以信手拈来，而载歌载舞的新疆题材在“文革”期间亦能避开一定的冲击，因此黄胄尤其钟爱创作这一类题材的作品，在70年代达到了创作高峰。此图作于1987年，与黄胄其它的新疆舞蹈人物图相比，此作更像是一幅水墨速写。画面重点表现新疆少女旋转的舞蹈动作，少女的身躯扭转成优美的S型。画家用繁复的线条刻画少女飘动的衣裙，带有明显的速写痕迹，迅疾、率意，而略带夸张的意味;脸部的描绘则非常准确，极少有重叠的线条。少女丹唇皓齿，明眸善睐，洋溢着青春的气息。这是一幅轻松自然、率意生动的速写式人物画。