陈丹青解读《图兰朵》：爱得死去活来很“琼瑶”

　　11月25日至28日，国家大剧院版歌剧《图兰朵》再次亮相北京舞台，著名旅美华人歌唱家田浩江在剧中饰演卡拉夫王子的父亲铁木尔。11月21日，田浩江力邀多年老友、著名画家、文艺评论家陈丹青做客国家大剧院，与百余名大学生及国家大剧院会员分享了《图兰朵》之于他的体验与感受。

　　“中国人对《图兰朵》 有特殊的感情”

　　11月21日的活动中，低调现身的陈丹青成了全场的焦点。这位画坛风云人物其实也是一位不折不扣的资深乐迷，他的画室古典乐声常在。陈丹青当年在纽约时，正是出于对古典音乐的热爱，才能与歌唱家田浩江相识、相知。陈丹青说，音乐是一个令人上瘾的东西，非常能激发自己的创作灵感。

　　对于歌剧《图兰朵》，陈丹青也有着极为独到的解读。他表示，普契尼的《图兰朵》是一部纯粹与极致的浪漫主义作品，其中充满生命的大喜大悲与大起大落，每个人物都恨得死去活来，也爱得死去活来，这一点非常“琼瑶”，令人纠结、心痛、但也让人沉迷其中，无法自拔。

　　陈丹青还从文化与历史的角度剖析了国家大剧院版《图兰朵》：“从18、19世纪开始，欧洲出现了一股‘东方热’，很多艺术作品都融入了东方元素，于是便有了《图兰朵》。而对于中国人来说，我们也总是期望在西方的艺术作品里看到中国元素，以此来辨认和寻找自己，因此《图兰朵》也成为国人最熟悉、最喜爱的歌剧之一。仅张艺谋导演的歌剧《图兰朵》就有太庙版和鸟巢版两个版本，这也说明中国人对《图兰朵》有一种特殊的感情。”

　　田浩江：走进 大都会歌剧院的“锅炉工”

　　在几十年的歌剧生涯中，田浩江已经演出了14个版本200多场《图兰朵》，对于这部戏他自然积累了不少心得：“铁木尔的戏份并不多，虽看似简单，但却包含了复杂的情感，尤其是柳儿死时，他抱着柳儿尸体的那个场景，巨大的悲恸、因失去国家而受伤的尊严，都在那一刻爆发出来。”

　　为响应老友陈丹青对音乐和歌剧的跨界解读，田浩江还与观众分享了他堪称传奇的歌剧之路。

　　作为久负盛名的男低音歌唱家，田浩江至今保持着华人音乐家连续在纽约大都会——这所世界顶级歌剧院驻演19年的最高纪录，但谁能想到，这位叱咤风云的乐坛巨匠，以前只是北京锅炉厂的一名工人。

　　“我15岁就成了一名锅炉工，一次去朋友家的偶然经历才让我发现自己的歌唱潜力。”田浩江介绍道。凭借非凡的实力，田浩江幸运地闯进了美国的歌剧圈，后又经著名歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·列文的“仙人指路”，他的艺术道路越走越宽，成为“大都会歌剧院曝光率最高、最耀眼的华裔歌唱家”。 “我1983年到纽约时身上只有35美元，第二天就花了8美元去买了一张大都会歌剧院的站票，那是我生平第一次看歌剧，并且是由帕瓦罗蒂主演的。没想到10年后，我竟和帕瓦罗蒂同台演出，并得到了他的鼓励。”回想当年，田浩江感慨良多。