Ctrl+C=复制=艺术品本雅明计划——关于大芬村复制的视觉样本

本雅明计划作品

　　由何香凝美术馆主办的“本雅明计划——关于大芬村复制的视觉样本”展览于2010年11月27日-12月19日在何香凝美术馆举办。本次展览展出来自德国的艺术创作三人组——托马斯·阿德巴(Thomas Adebahr)和大厅艺术工作组(Empfangshalle)的柯比尼安·博姆(Corbinian Böhm)、迈克尔·格鲁博(Michael Gruber)的观念性油画作品20余幅。

本雅明计划作品

本雅明计划作品

　　复制=艺术品

　　Ctrl+C在当今是日常运用电脑工作的人需重复数遍的惯性动作，它就是一个无止尽的“复制”。艺术世界总是与人类社会进程相辅相成，而复制也一直为艺术的发展提供了多元化的可能。在平面印刷发明了数十年后，摄影的出现，更使得艺术作品被大量复制的可能性达到前所未有的高峰。这些复制品也在公共空间产生了一定的影响力，甚至超越了原作。不仅带来了艺术的量变，同时也造成了根本的质变。

　　德国著名哲学家瓦尔特·本雅明于1936年出版的《机械复制时代的文艺作品》一书，为工业化时代语境下“复制”的概念，以及对艺术作品“复制/创造”提供了一种方法论的阐释。他认为构成传统艺术的主要成分是作品被生产时具有即时即地的独一无二特性，这样的艺术作品被神圣的“光环”所庇佑。而技术复制的出现却消泯了艺术作品中的“光环”，遮蔽了作品的原真性，使传统艺术在机械复制时代被瓦解。作为后现代的文化艺术，“复制”的方式已成为其显著的特征之一。在深圳的大芬村正是以复制、销售中外名画而闻名，它的产生并形成规模化生产的现象，可以说是中国制造“山寨文化”的标准样本。

本雅明计划作品

　　本雅明计划=跨文化、多元化

　　德国艺术创作三人组的托马斯·阿德巴(Thomas Adebahr)和大厅艺术工作组(Empfangshalle)的柯比尼安·博姆(Corbinian Böhm)、迈克尔·格鲁博(Michael Gruber)依据瓦尔特·本雅明有关复制的理论，并结合深圳大芬油画村的“山寨艺术”现象，对复制艺术又采用了一次“戏仿”的实验方式：即雇请大芬村的画工，将《机械复制时代的文艺作品》一书的德文版，以油画的技法机械而写实地复制出来，并在美术馆给予正式展示。艺术家将复制概念以复制为生的画工来“戏仿”复制理论文本的图像，构成了本雅明-艺术家-大芬村画工-美术馆为一体的关系链条，从而在图像上创作并呈现出“复制”从理论到实践转化的视觉样本，凸显了复制概念在深圳大芬村的变异现实。因此，这次展览在深圳的地域展出具有明确的现实针对性。因为“复制”在中国复杂的社会环境中所独具的内涵更多的是模仿与抄袭，“中国制造”无疑已经成为了“复制”在中国实践化的代名词。虽然备受诟病，但其价值与意义已不能用简单的“仿造”来界定，而是由中国在发展过程中的历史与现实处境所导致的，也是由全球化进程而派生出来的一种文化现象，或许还是深圳地域文化参与全球化过程的廉价而有效的一种方式。

　　在不断对复本、仿造品、复制品及原创作品进行杂糅和创作的过程中，这些艺术家的作品揭示了这些理性概念彼此间的微妙之处。倘若不谈理性，有时这些概念会跳出法律、政府、高等艺术，尤其是在公众文化领域进行比较的时候。这次艺术家们将花了数年时间调查现实和图像的主题，探究何种图像能够告诉我们显示问题，对他们而言“中国”和“瓦尔特·本雅明”是他们为此主题探求的理想素材，因此，“本雅明计划”也被视为是跨文化和多元化的。

参与展览的双胞胎

参与展览的双胞胎

　　为强化展览的“复制”主题，展览同期有深圳本地若干对双胞胎参加其中，以营造、烘托观众对“复制的多重体验的氛围。并为观众更好地理解德国艺术家针对中国大芬村的这种以“复制”为主要生产方式的文化现象的艺术性转化，提供一个话题，希望引起深圳的文化界和观众的审视、思考和讨论。