深圳珠宝设计简单粗放 急功近利阻碍创意发生

　　上海日前发布信息称，将筹建国内首个黄金珠宝创意产业中心，主力打造“设计创意园区”和“钻石教育实验园区”，推动珠宝设计“跨入创意时代”。作为产业升级的原动力和珠宝产品高附加值的核心来源“创意设计”再次成为业界热议的话题。

　　将目光投向国内珠宝产业重镇深圳，深圳珠宝行业的现状不能不说尴尬，产能巨大但创意贫乏。设计师坐在办公室里完成一天设计10款新品的计件任务，一个人一年就能设计360多款，声称产品更新率达到百分之四五十并且件件都是精品的，本身就是伪科学，并且实际上，他们的日子越来越不好过。业内人士指出，一定要放弃用商业模式去理解作为奢侈品的“创意”，从终端的消费品味和社交体验切入，经过慢节奏的消化、吸收过程而后再产出，才可能带来真正的珠宝设计革命。

　　深圳人缺社交也导致珠宝设计抄版泛滥?

　　深圳珠宝行业的发展是以加工为前提的：上世纪80年代，国内珠宝市场还处于“政治管制”的阶段，但深圳沙头角保税区的珠宝贸易十分活跃。香港的珠宝商看中了深圳巨大的市场潜力和低廉的人工成本，先是开店，后是设厂，直接催生了深圳珠宝业的诞生。到了90年代初，深圳在金银价格、金银原料配给等管理体制方面的“枷锁”被解除了，作为沙头角的补给和支持，水贝和人民南一带涌现出大批珠宝加工民营企业，本土品牌崭露头角。跨入新千年，珠宝厂商们都发现加工生产的利润比零售低，便开始寻思着能不能连锁加盟?在没有自己的品牌影响力，也尚未建立起一套完善的运作体系的时候，粗暴地开始借力向外扩张。要让货卖起来，就只能以“什么好卖卖什么”为生存之道，于是在设计上，抄版、山寨的现象十分普遍。

　　“任何行业都会经历一个从简单模仿到自主创新的过程，深圳珠宝也不例外。”深圳溢品牌战略工作室创意总监许成溢这么定义深圳珠宝产业的发展现状，“产业转型必须经历一场阵痛，先达到创新，然后才是创意。批量生产与追求个性化的限量创意，对以加工走量为基础的深圳珠宝来讲，在现阶段简直是相悖的。”

　　资深珠宝业内人士高桐则从消费需求的层面分析了这个问题。高桐直指消费者社交体验有限、对珠宝创意的需求度不强烈。他表示，深圳人对社交普遍存在误解，认为社交就是夜店、酒吧，其实社交是有层次和定义的。想在社交圈子中鲜明地亮出属性，一个方法是顶尖国际大牌傍身，挑选高度精确的最符合自己档次身份的牌子，另一个方法则是抛弃品牌控，选择有品味的设计。“然而深圳人大多没有社交，珠宝的社交功能直接被抹杀，换言之，他们无所谓买什么样的珠宝。而作为可能是一辈子只消费一次的婚戒而言，只会去关心材质是什么、钻石有多大，仅此而已。”高桐说。

　　深化创意要先跳出珠宝直接商品化的肤浅思维

　　不管从行业升级还是市场需求，研发和创意都是必由之路。问题是，怎样做创意?高桐有多年珠宝设计和品牌推广经验，他认为，珠宝创意设计包括三个层面，现在多数品牌产品直接商品化是最肤浅的做法，只有把概念设计和形式设计很好地传递出来，符合最基本的美学标准了，才能有创意可言。

　　据高桐称，珠宝创意设计的三个层面一是概念的设计，是否具有高端的原创性，是否对文化有掌控的本领，万宝宝和杨澜的高端定制何以在欧洲市场立足，就是中国文化的差异化供应。其次是形式设计，由设计师个人的美学修养来决定，如果能很好地设计价值50万的珠宝，那么设计价值5万的珠宝也不会差，珠宝设计是“从质变到量变”自上而下的过程。遗憾的是，目前深圳多数珠宝设计师只是日复一日做着价值数千元的设计，做再多也无法准确细腻地用线条细节去表达整体创意，所以出来的作品总是简单而粗放。最后是商品的设计，把创意兜售出去，那就要看是否对艺术有足够的感悟力、是否真正懂得奢侈品和商业管理，“zara的店长全都是去法国学习了奢侈品管理的，即便zara在欧洲不过是最平民的大路货”。

　　许成溢也认同，捕捉灵感、恰如其分地表达消费者的情感需求是源头设计，珠宝创意一定要从“体验”入手。例如深圳钻之韵在2009年初上市的情侣套系“一辈子”，就是把设计概念转化为生产力的成功尝试，其创意灵感来自于情侣互赠情侣杯这个浪漫环节，杯子谐音“一辈子”，寓意将盛满“一辈子的爱”的杯子赠予最爱的人。而作为生产商的钻之韵摒弃了以往看货商直接“看货-拿货-走人”的模式，通过专柜输出给不同代理商，覆盖各级市场，据不完全统计，该款产品目前卖出了十几万件，创造产值数个亿。

　　据悉，深圳职业技术学院的珠宝设计专业正在筹备中，如顺利启动将为深圳珠宝行业提供设计储备力量。许成溢透露，目前水贝已经出现了珠宝设计工作室，类似平面设计、室内装饰等行业的独立设计团队，并不定向服务于某个品牌或某个项目，单纯出售创意和设计案。然而珠宝毕竟不同于地产项目，产品设计直接关系到产能产值，应该如何给创意定价?这种模式是否可持续发展还有待市场检验。