选出你心目中的广东艺术经典

　　一曲《涛声依旧》,笛音中透着水墨画意境,言近意远的情愫仿佛随时可以触碰;一幅《自嘲》,质朴的画面中带着毫不留情的尖刻,“瓮破”后的胆颤窘态至今仍让人忍俊不禁……相隔一甲子,那些诞生于广东艺术家手中的作品,已成为很多人的文化记忆。

　　今年是广东省文联成立60周年。为了让人们回味60年来广东文艺的经典之作,省文联与南方报业传媒集团一同启动了“60年广东艺术60经典”公众评选活动。省文联首度借助媒体的力量,请公众评出新中国成立60年以来广东文艺界最受群众喜欢的经典之作。

　　省文联各个协会近日推选出一份230多件作品汇总成的“提名作品”名单。其中不仅有当年脍炙人口的经典作品,也有曾经的遗珠之作,涵盖了戏曲、电影、电视、音乐、美术、舞蹈、摄影、民间文艺、曲艺、杂技、书法、理论批评等各个领域的重要作品。

　　60年来,广东艺术经典作品背后有哪些鲜为人知的故事?文化强省的语境下,广东文艺界如何产生更多经典之作?南方日报记者近日采访了文艺界相关代表。

　　“开放式”投票,公众可“增补”

　　“在这样一个大众文化的时代,流行文化的复苏对传统的精英文化产生很大挑战。”省文艺批评家协会主席黄树森说,以前的文艺界评奖都不讲收视率、不讲发行数,现在不同了,精英文化同样要接受大众文化的评判,不能因为固守本身的思想性、艺术性,就不考虑大众口碑。

　　广东戏曲家协会主席倪惠英认为,“广东戏曲的发展,名旦、名角的产生,都离不开观众的支持。艺术家的作品应该是人民群众喜闻乐见的,好观众是好作品的土壤。”

　　音乐家陈小奇也说,广东文化天生地推崇一种市民文化,许多经典都是最早由老百姓传唱的。“广东有过许多获得过大奖的文艺作品,但也有许多未获大奖、却有群众口碑的‘遗珠之憾’。”陈小奇回忆说,上世纪80年代末,广东卡拉OK的出现,让许多经典流行歌曲唱红,比如《九月九的酒》虽然没有获得过任何奖项,却是在广东的卡拉OK里唱红,而后被传遍全国的。

　　“提名作品本来不设限。”省文联相关负责人介绍说,这是一次“开放式”的投票,公众可以随时在目前的投票名单上“增补”心中喜爱的作品。不过,本次投票依然有一份“提名名单”,由省文联各协会推荐、汇总,其中囊括了新中国60年来的230多件“粤产”文艺作品。据介绍,这份提名名单的产生,主要为“经典作品”划定一个标准:获国家级(或以上)奖励的作品,或是著名艺术家的代表作,具有较高社会知名度或影响力。

　　许多广东“第一”,公众陌生

　　很多人还对上世纪末的广东文艺盛况记忆犹新,那是一个风云际会的年代,全国的艺术精英都乐意到广东来创作。有人曾这样总结上世纪80年代中国内地的三大流行时尚:“吃广东海鲜、喝广东健力宝、唱广东流行歌”,首当其冲就是广东流行音乐的影响。中国第一波有偶像意义的歌星,就产生于广东,毛宁、杨钰莹、陈明、林依轮等,还有一首首红遍世界华人圈的歌曲,如《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《一个真实的故事》等等,经久不衰,浓缩着很多人对那个时代的流行记忆。随后的上世纪90年代,粤产电视剧也迎来一个黄金时代,《外来妹》、《情满珠江》、《英雄无悔》风靡全国,《情满珠江》还曾创造过4亿观众的收视记录。

　　广东美术在新中国美术史上也独树一帜,岭南画派在解放后的扬眉吐气。尤其是在“文革”时期,广东美术也是一枝独秀,有红遍祖国大江南北的广东画家汤小铭、伍启中、陈衍宁、林墉,他们以扎实的绘画功力和奔放豪迈的创作激情,带动并影响当时全国性的美术创作,流传甚广的代表作品有《永不休战》、《心潮逐浪高》、《全世界无产者联合起来》等,这4位画家曾被民间誉为“四大金刚”,他们的代表作都榜上有名。更值得一提的是,陈衍宁的画于“文革”年代的《毛泽东视察广东农村》,在2005年,曾以1012万元创造过当时中国油画最高纪录。

　　除了尽人皆知的广东流行音乐、岭南画派,这份提名名单中,还有许多你可能并不熟悉的“第一”:

　　广东现代舞曾经为中国现代舞在国际舞坛上摘取了第一枚金牌。1990年,广东现代舞训练班选送的双人舞《太极印象》和《传音》,赢得了法国巴黎第四届国际舞蹈大赛双人舞一等奖。

　　早在1981年,广州杂技团创作的《顶碗》、《滚杯》向高难度技巧突破获得成功,成为改革开放后中国杂技界第一个走出国门的杂技团,当年代表中国杂技艺术参加法国“明日”国际杂技比赛,成为第一个获得国际大奖“法兰西共和国总统奖”的杂技作品。

　　回望经典,是为了更好地出发

　　“60年是一甲子,好像一个轮回,有些地方保留着这样的风俗,老人60岁之后,重新从1岁来开始计算年龄。”省文联党组书记白洁说,希望通过此次公众投票回望经典,能引发广东文艺家思考一个问题:广东文艺如何能重振雄风?

　　有人问,为什么改革开放前20年广东艺术经典呈现迸发状态,而后逐渐沉寂?黄树森说,回顾广东文艺60年的发展,其实呈现的是一种“马鞍型”趋势。“改革开放初期,广东文艺确实有一种迸发力,全面开花。”黄树森说,之后全面沉寂和平淡下来,但并不能简单地视作是衰落。“当大众文化对经典文化、精英文化冲击非常厉害的时候,广东文艺暂时停住脚步,才出现了这种沉寂的局面。”黄树森认为,正是在这个“谷底”,广东文艺界没有停滞,逐渐具备了文化产业、文化环境等利于文艺发展的更丰厚的环境。

　　“广东文艺应该还有另一个‘马鞍型’的上升弧线。”黄树森说,广东文艺在短暂的“停步”中酝酿了更好的气场和氛围,从眼下广东动漫业在全国独领风骚中可以看到这种端倪。

　　○相关

　　60年广东文艺经典背后的故事

　　在60年广东文艺诸多经典之中,记者约请摄影、粤剧、音乐、舞蹈3个领域的省文艺家协会主席讲述经典作品背后鲜为人知的故事。

　　1.《弯弯的月亮》唱红香港

　　省音协主席刘长安说,广东音乐60年发展的特点是,不仅流行音乐领风气之先,许多“红歌”也是从广东唱红,《我爱你中国》、《春天的故事》、《走进新时代》、《我爱五指山我爱万泉河》都是广东出产。

　　提到广东60年的音乐发展,不能不提到一件作品《弯弯的月亮》,它最早的演唱者不是刘欢,而是毛宁。而这首歌当初还有一个粤语版本,演唱者是香港歌手吕方。吕方当时正处于事业低潮,从一个当红歌星逐渐被遗忘,却苦于没有重振旗鼓的机会。有一次,吕方在广州逛街时听到了《弯弯的月亮》,立刻被歌曲的旋律吸引,并将这首歌拿给华纳公司听。公司的人也感到这首歌很适合吕方演唱,于是从李海鹰那里买到了这首歌的粤语版权,重新配器后给吕方唱。结果这一唱,立即唤起了香港人的乡愁,许多人都觉得能从中找到了大陆故乡的感觉。而吕方也一下子又火了起来,被调侃为“咸鱼翻生”,这也成为他职业生涯中发行量最大最畅销的唱片。

　　上世纪90年代以前,很多内地歌手因翻唱海外作品走红,《弯弯的月亮》却是第一首从大陆翻唱到中国香港地区的原创歌曲,实现了流行音乐的一次“反哺”。

　　2.北大学生惊艳《花月影》

　　广东戏剧家协会主席倪惠英说,“薛马时代”的粤剧红极一时,不少粤港大班都名声远扬,产生了许多像《搜书院》、《夜钓白芙蓉》等让人津津乐道的剧目。而如今的粤剧似乎有点“美人迟暮”,与社会主流群体产生了代沟。2002年,《花月影》的推出激起了千层浪,该剧融合了交响乐、武术、舞蹈等多种艺术元素,而且兼具当下时尚精致的舞美包装,有人评价《花月影》是社会转型期的代表作,但也有人质疑它离传统粤剧太远,但不可否认的是,这样的大胆创新为粤剧带来新的局面。

　　倪惠英回忆道,2005年,兼具时尚与传统的《花月影》走进了北大。大学生对传统戏曲向来较少关注,尤其对南方的粤剧更是知之甚少。然而在《花月影》公演时,场馆内竟座无虚席,现场不断发出欢呼叫好声。在表演后的交流会上,北大学生们都感叹:“原来粤剧这么美。”

　　3.《草笠舞》被带到国外表演

　　黎族舞蹈中侧身三道弯的动作一直为众人熟知,这个动作正是来源于著名舞蹈家陈翘的《草笠舞》。陈翘并不是黎族人,她是广东人,但她把黎族人日常生活中的肢体语言“升华”成舞蹈,搬上大雅之堂。

　　陈翘1950年代在海南采风时被姑娘们戴的草笠深深吸引。在当地,草笠既是爱情的信物,也是劳动的工具。在山间的梯田里,一排排的妇女正弯腰插秧,每个人头戴一顶圆圆的草笠,随着人的移动,草笠组成的队形在不断变化,构成了多种画面。于是,《草笠舞》将这些生活的场景演绎成了艺术。

　　其后,黎族舞蹈以其鲜明的艺术个性风靡全国,成为当时各大艺术团体争相学习的舞蹈。当时东方歌舞团调派了包括陈爱莲在内的8名最优秀的舞蹈演员将《草笠舞》带到了国外表演。